在小提琴练习中如何提高音乐表现力

薛晖（兰州文理学院）

小提琴对演奏者的音乐素养要求甚高，可以说是各类乐器学习中入门最难、进阶最慢的。但小提琴有着非常丰富的表现力，再加之其音色融合度也非常高，故此也让其成为应用最多的乐器。小提琴的优点之多，也让越来越多的人对小提琴的学习产生了浓厚的兴趣，而如何提高音乐表现力就成为大家非常关注的问题。演奏音乐实质上是一门精致的艺术。演奏者每一次的音乐演奏都不可能完全相同。而练琴的目的就是让演奏更加熟练，能够打动听众的心扉，可以通过音乐了解作曲家的思想感情，可以经由音乐和听众真诚地交流。但是，音乐并非技术，是没有办法进行教授的，真正的音乐是需要练习者在不断的摸索中总结和感悟到的。提高音乐表现力是提高小提琴演奏魅力的重要方式，音乐表现力需要练习者通过放松身心、了解作品背景、提高个人修养等来提高。但这是个比较漫长的过程，需要练习者在日积月累下摸索出方式方法，最终达到提高自身音乐表现力的目标。

一、在小提琴练习中提高音乐表现力的前提

拥有丰富的音乐表现力，才可以充分地展现出音乐艺术所具有的内涵。若练习的动作不够娴熟，那再丰富的想象力也起不到锦上添花的作用，再独特的个性感受也不能通过自己表演，而去很好地展现出所想要表达的内容。音乐是由多个基础要素构成的，而左手揉弦则能够让小提琴的音色变得愈加丰富起来，在增强音乐表现力方面具有不可或缺的作用。在具体练习过程中，通过手指关节、手腕及手臂松弛有序的配合，最终完成揉弦动作。揉弦可以修饰小提琴的音色，是强化效果、美化音乐的一种方法，用该方法能够提高音乐艺术的表现力。在练习音乐作品过程中，三种揉弦其效果自然不同，而大多数不会只采取其中一种进行使用。根据音乐表现力的需要，不同的揉弦能够改变速度、幅度及强烈程度。在小提琴练习中要想提高音乐表现力，就需要灵活变化自己的手指和小提琴的角度。倘若可以根据表情变化的需要，娴熟地掌握揉弦方法，那么就能够演奏出富有特色的声音及艺术作品。在小提琴练习中要想使音乐表现力更突出，就需要练习者通过不断的练习来提高自身的能力。在演奏时如果如同机器人一般，没有很好地将自己情感融入其中，那么必然无法很好地表达音乐所具有的独特魅力，但说起来好像特别简单，真正付诸实践时却发现谈何容易。那么在真正演奏过程中，就需要我们真正地放松自己的身心，但因为受到小提琴自身大小的影响，所以我们在使用其进行演奏时就会有诸多的限制，而且在小提琴演奏时还要有练琴的动作，在练琴时需要抬起左手臂，而这样势必会导致手臂肌肉处于紧张状态，最终影响演奏状态，导致不能很好地表达出想要表达的情感，降低演奏水平。

对此，在日常练习过程中，就必须要养成正确的演奏习惯去练习小提琴，只有用正确的演奏姿态我们才能够更好地控制乐器，而这也是小提琴练习中提高音乐表现力的前提。

二、在小提琴练习中提高音乐表现力的重要性

赫拉克利特曾说过，人不能两次踏进同一条河流。对于音乐演奏也是如此。再著名的演奏者每次表现出来的音乐情感也不会一样，但只要通过不断的练习就能够缩小这其中的差距。相关的实践显示，只要通过一定的策略来加强练习，那么就能够显著提高情感表现力。同样的道理，要想演奏出优美的音乐，让小提琴的演奏吸引听众的耳朵，引起大家的情感共鸣，就需要提高音乐表现力，这是小提琴练习中尤其需要引起重视的事项。而且有很多知名的小提琴家都曾发表了诸多关于小提琴练习重要性的理论。比如布朗斯基的《小提琴的演奏科学》，强调了音乐表现力与练习有着同等重要的位置。事实上，之所以缺乏音乐表现力，主要还是因为在日常练习中缺乏对音乐表现力的重视，只要加强该方面的重视，就必然可以提高音乐表现力。小提琴因其优美的音色、宽广的音域、极强的表现力在乐器当中有着重要地位。但现实是虽然有很多演奏者能够非常娴熟地掌握演奏方法和演奏要领，但在真正登上舞台去演奏的过程中，经常无法演奏出吸引听众的作品，而且听起来寡淡无味。进一步思考可知，更多还是因为演奏者在演奏过程中缺乏音乐表现力。小提琴的演奏是一门表演形式和内容都非常丰富的作品，需要演奏者将演奏方法、音乐性格与情感以润物细无声的形式融合起来，赋予演奏别具一格的表现力，使演奏的音乐表现力更完整，更富有令人念念不忘的魅力。小提琴的音乐表现力是打开听众内心的一把钥匙，是与听众进行心灵与心灵沟通的桥梁，只有走进听众的内心，才可以赋予音乐不一样的魅力。由此可见，在小提琴练习过程中，只有加强小提琴的练习，才能够提高音乐表现力。总之，小提琴的练习并非一朝一夕就能够完成的，需要勤奋地、有目标地、有规划地去练习，这也是提高自身音乐表现力的重要途径。

三、在小提琴练习中提高音乐表现力的方法

（一）放松身心，以轻松自然的姿态去演奏

古人云“台上一分钟，台下十年功”。如果想要在演奏过程中呈现出最佳的状态，那么在日常练习中就需要下苦功夫。首先在练琴过程中，要调整好自己的呼吸频率，确保自己能够与小提琴的震动达到一致。古人在练剑过程中经常会强调人剑合一，那么在练习小提琴的过程中也是这个道理，万物皆有相通之处，融入自己的呼吸才能够使自己的身心得到充分的放松。身体保持笔直的姿势，双脚与肩同宽，身体重心向下偏移，颈部和肩膀均保持最佳的状态，且可以不受任何束缚地移动，在练习过程中幻想着自己可以在曲子中任意地遨游，音符在我们的大脑中灵活地跳动着，将曲子的韵味淋漓尽致地展现出来，并使用靠近食指的第二节末端部分斜压弓杆，能够更好地表达出音色的独特魅力。记得小提琴教育家扬凯列维奇说过：“拉小提琴的前途在种种方面取决于左、右手的姿势，有时姿势会成为很有才能的音乐家进一步发展的重大障碍。”通过这句话不难看出，演奏姿势是非常重要的。演奏姿势对于演奏者把握乐器的能力和其音乐表现力的水平有着巨大的影响，错误的演奏姿势不但不能够放松身体肌肉，而且也不利于音乐表现力的提高。鉴于此，在日常练习中，我们应该确保全身的肌肉都处于放松且不死板的状态，特别是在独奏音乐会中，一个放松的姿势更是成为决定音乐会是否能够举办成功的关键因素。只有放松身心，以轻松自然的姿态去演奏，才能够更好地提高我们的音乐表现力。在小提琴演奏时，左手揉弦可以起到丰富音色的效果，而且可以提高音乐表现力。

（二）学会倾听每个乐音，全面体验音乐

小提琴属于单旋律乐器，其演奏的只是乐曲中的某一个部分，就犹如小提琴演奏的部分是漫天飞舞的雪花，如果我们的注意力只停留在这个雪花上，那么即便我们观察得再清楚，还是不能很好地看清漫天飞舞雪花的样子，鉴于此，就需要我们学会如何更好地从整体把握音乐。小提琴是神圣而不可懈怠的，在拿起小提琴的那一刻就要对乐曲中的所有音符负责。但在具体练习的过程中，我们经常会将重心放在学习的快慢上，没有办法沉下心来一点一点练习，导致练习的效果甚微。倘若我们在练习的过程中，可以沉下心来，用自己的内心去认真地倾听这些音符发出的声音，就能够进一步地认识每个音符的美，充分体会每个音符存在的意义。众所周知，每个音符都是作曲家一点一点推敲得到的，每个音符都值得我们去给予其充分的重视，你只有尝试站在作曲家的角度才可以了解作品的全貌，真切地感受作品所蕴含的情感，才能够抱着一颗敬畏之心看待音乐。但倘若我们不能充分地了解各个音符，那么我们必然无法很好地演绎出这个作品。凡事在刚开始的时候并不是容易的，而当我们坚持下去，就会逐渐发现，随着练习次数的增加，我们的听力就会变得愈加敏锐，全面地体验音乐，我们练习小提琴的效率自然也会越来越高。我们在倾听音乐的过程中，内心一定不能浮躁，如果我们的内心被浮躁蒙上了灰尘，那么我们自然无法感受到、体验到最真实音乐的声音，对我们感受音乐就会形成巨大的阻碍。只有学会倾听每个乐音，全面体验音乐，才能够提高练习者的音乐表现力。

（三）要充分认识和把握音乐作品内在形式

小提琴最先流行于意大利，并在16世纪广泛流行于欧洲，这个时期的意大利有着蒸蒸日上的经济和浓厚的文化氛围，在这样的背景下自然就催生了艺术，而对于音乐的了解也可从该方面着手，进而提高小提琴演奏的音乐表现力。对此，就非常需要加强对各个流派之间不同的认识，防止一时之间接受过多的知识消化不了的情况发生。为了提高学习效果，可选取某个作曲家作为学习的对象，然后通过对其练习曲的了解，再逐步延伸到其他小提琴家的作品上，进而促进自身小提琴练习中音乐表现力的提高。最后，我们在演奏西方音乐的过程中，不能单凭自己的情感来演奏，必须要加强对音乐作品的和声、曲式结构的分析，并主动去探讨句法的旋律、乐曲的思想等。在聆听乐曲时，一定要让自己保持冷静的状态，然后跟着乐曲的旋律，展开自己想象的翅膀，心无旁骛地投入到音乐情境当中。一旦在我们能够掌握并且领悟作品的精髓后，那么我们在演奏的过程中就能够通过手中的小提琴，将我们的情感淋漓尽致地展现出来。在演奏过程中倾注自己快乐、悲伤等情感，就能够提高音乐的表现力，赋予音乐作品独特的生命。总之，只有充分掌握作品内容，并且将自己对作品的感受渗透在音乐作品中，才能够达到显著提高音乐表现力的目标。

（四）了解作品背景

在小提琴练习的过程中，只有加强对其背景的了解，才可以促进自身音乐表现力的提升，这是最有效的方法之一。比如名曲《卡农》，倘若演奏曲调响度过高，那么就不能很好地表达作者对亡故爱人的思念之情，削减了音乐的表现力。同样，在演奏《梁祝》过程中，需要把控好整体的节奏，倘若打乱了整体节奏，那么就会导致作品的内涵无章可循。在练习之前，练习者可通过翻阅资料，了解是创作者是在什么样的情况下创作作品的，深化对其所倾注情感的认识和了解。作品背景经常渗透了作者对生活的感悟，这也是文艺作品的共同特征，练习者通过了解作品背景，能够更好地解读作品中所蕴藏的深刻感情，从精神层面提高整体乐感，并在不断的练习中提高自身的音乐表现力。倘若我们分析《梁祝》这首传统曲目，那么我们在分析之前就需要充分了解其背景资料，通过了解背景资料我们不难发现，这首曲目主要是在表达化蝶后梁祝二人得以相伴、翩然起舞的场景。在了解这首曲目的背景后，我们就能够明白该曲目想要表达什么内容，并可以在练习的过程中按照我们对作品背景的了解去演奏这个曲子，就不会出现听众无法被带入其中的尴尬情况。通过对作品背景的充分了解，我们就可以按照当时作者所想要表达的意境去练习，这样不但能够提高音乐表现力，还可以升华整个音乐作品。事实上，音乐表现力离不开情感表现力的支持，音乐之所以让人念念不忘，就是因为其融入了作者浓厚的情感，可以发挥出震撼人心的效果，否则就是演奏方法再高超，也无法吸引听众的耳朵，而音乐表现力的提升更是无从谈起了。

（五）听取名家的演奏、揣摩方法

名家在演奏小提琴曲的过程中，相比较普通演奏者而言更具有神韵。究其原因，主要是因为名家能够更娴熟地掌握小提琴，并且在反复的演奏过程中，妥善地处理好小细节。普通演奏者在练习过程中，经常会遇到一些处理难度比较大的细节，比如在切换高低音的过程中，就难免会出现走音的情况，而听取名家的演奏，揣摩方法，能够解决这些问题。练习者在练习某一个曲目前，就可以通过播放名家演奏的表演作品，深入探究其在演奏过程中所使用的演奏方法。如走音问题，在一些手法比较娴熟的演奏者中不会出现，主要是因为他们在移动琴弓时能够以非常快的速度按住琴弦，并在演奏过程中松开手指，防止因为不小心碰触琴弦而发生走音的情况，其他演奏方法也能够在欣赏名家的表演作品中总结和分析。需要注意的是，并不是盲目地欣赏名家的作品，而是要有选择性。众所周知，小提琴在音乐界中有着非常高崇高的地位，从古至今涌现了非常多的名家，我们在练习的过程中，如果想要着重于音乐表现力的培养，就需要尽可能地选择节奏、旋律变化比较少的作品来学习和欣赏，因为这样能够更好地在大脑中形成对其特点研究的思路，倘若曲目的整体节奏和旋律变化非常快，就极易提高大脑的工作压力，从而会下意识地忽略一部分原本非常重要的元素，无法很好地判断节奏和旋律所发生的变化，欣赏的效果也会大打折扣。一旦能够非常娴熟地掌握这些简单的曲目，就可再增加乐曲的内容，选择节奏快、旋律变化多的复调来作为自己的欣赏对象。比如巴赫的作品《船歌》，整体节奏变化比较小，而且曲调比较舒缓，具有浓厚的复调色彩，在欣赏这个作品过程中，能够很好地感受其中所发生的变化，进而促进练习中的音乐表现力的提高。最后，演奏方法的提升还需要加强对心理素质的重视，大部分演奏者在真正进行表演的过程中，经常会受到心理波动的干扰，由于内心非常紧张而导致手心出了很多汗，不能牢固地握弓，甚至会出现节奏把握混乱的情况，降低了音乐表现力。

鉴于此，练习者在练习的过程中，尽量不要一个人悄悄地躲起来练习，而是应该尝试在一些公共场合去练习，如人流量比较多的广场等，通过这样的方式能够让自己的内心变得更强大，再参加一些公共场合的演奏时，就不会出现害怕、无所适从的表现和情绪了，而这样对于音乐表现力的提高也是非常有利的。

（六）提高练习者的个人修养

我们在日常生活中经常会听到这样的话，就是“字如其人”，意思就是说看到这个人的字就大致知道这个人是什么样子的。那么话题转回到小提琴上来，我们也可以说“琴如其人”。在小提琴的日常练习中，我们需要将自己的思想情感用小提琴充分地展现出来，这也是表现练习者音乐功力的重要途径之一。在小提琴的练习中我们演奏出来的音乐，要想具有浓厚的文化底蕴和艺术韵味，就需要练习者不断提高自己的修养。练习者要想让自己演奏出来的琴声可以直击人们的内心深处，提高自身文化素养是非常有必要的。练习者的文化修养是小提琴音乐表现力提高的重中之重，作品的灵魂取决于文化底蕴的深度，练习者要具有较高的文化修养，进而从不同的方面展示出艺术作品的魅力，吸引听众在小提琴艺术的海洋里尽情地遨游。在小提琴的日常练习中，需要练习者充分了解小提琴这项艺术在表演过程中的特征，以更好地启发自己的创作灵感，促使练习者能够抱有热忱的创作热情，以此赋予音乐更高的表现力。生活的洗礼也能够提高练习者的音乐表现力。在小提琴的练习中如果一味地练习，就会导致练习者形成机械性的练习思路，这对其音乐表现力的提高毫无益处。经历过生活的洗礼后，练习者内心的情感就会更加丰盈，而且能够更好地参悟透彻作品想要表达的情感，练习者在演奏小提琴的过程中，就可以将自己所经历的生活与演奏的作品结合起来，这样能够为练习者演奏出具有生动意境的作品提供情感基础。音乐表现力并非是一味地练习就能够提高的，而是需要练习者不断地提高自身的修养，积极接受生活所带给自己的洗礼，然后从中深刻地领悟作品的情感，最终以润物细无声的形式将其渗透在自己的演奏中，进而达到提高音乐表现力的目标。

四、结束语

小提琴是一个深受大家喜欢的音乐演奏艺术，作为小提琴的学习者与演奏者，我们要善待并热爱每个音符，因此在练习过程中，需要让自己的内心真正沉下来，不能过于着急。我们认真倾听和对待每个音符，才可以真正意义上感受到音乐艺术所具有的独特魅力，练习必然就能够收获显著的效果，因为每个音符都倾注了原作者的情感，只有我们用心去感受和领悟，才能够升华音乐作品，呈现出作品的艺术魅力。作为练习者来讲，要始终保持着对音符、作品的敬畏和热爱，才能够更透彻地了解其情感，并赋予其自己真挚的情感，只有这样才可以提高作品的音乐表现力，促使听众与我们共同享受这场音乐艺术盛宴，让作品直达听众的心灵深处，并引发听众的情感共鸣，充分发挥音乐艺术应有的价值。