传统工艺元素与现代服装设计的融合

周 瑞

（武汉民政职业学院，湖北 武汉 430079）

1 中国传统服装的历史变迁

中国服饰经历了五千年的演变，从以树叶和猎物的皮毛作为保暖工具到兼具实用价值和审美价值的服装，从古代文明跨越到现代文明，服饰种类越来越丰富，古有衫、襦、褂、袍等，今有旗袍、唐装、中山装等，款式得到了创新。此外，人们通过研究着装规范，例如君臣之异、长幼之分、男女之别等，发现这些规则长久地存在于服饰发展过程中。不同朝代和时期的服饰变化都源于当时时代背景下服饰风格的延伸、发展和演变。每个时代都有独具特色的服饰文化，主要表现在各种不同的色彩、款式、面料、图案和工艺中，可谓匠心独运。此外，传统服饰经过漫长的文化积累和外来文化的影响，于不同时期沉淀了高贵的审美情调和丰富的制作经验，进而呈现出如今的局面。在中国五千年的历史长河中，传统服饰文化始终在发展和演变，服饰与社会文化的关系与人们的日常生活息息相关，不同时期的服饰文化和社会关系反映了历朝历代的审美意识和宗教信仰。中国传统服饰的发展漫长且多变，赋予了每个朝代、地区、民族独特的服饰文化[1]。

2 中国传统服饰元素在现代服装设计中应用的现实意义

2.1 吸收民族文化特色，重拾服饰文化精神

任何一个民族的发展都必须历经起源、变迁和稳定的过程，其背后丰富的文化既是人类智慧的总和，也是不同历史时期审美意识的结晶。自传统服饰文化诞生以来，逐步积累了较多的资源和经验。对于传统服饰的款式、色彩、面料、工艺技术等方面的研究，不应忽略任何一处细节，要做到细细推敲、仔细琢磨和严谨考察。在设计现代服饰时，要充分吸收传统民族服饰文化的精髓，从行动上尊重传统服饰文化。因此，需要吸收民族文化特色，重拾服饰文化精神，要想推动中国服饰走向世界，必须传承传统服饰文化内涵，重视对民族文化特色的汲取[2]。

2.2 发掘传统服饰的文化内涵，建立民族服装体系

传统服饰的魅力是通过中国传统服饰的文化内涵展现出来的。服装是人们用不同材料制作的艺术品，不仅是一个简单的物品，更是人们精神状态的代表物；既是物质社会生产的产物，又是人类精神文明的体现。传统服饰符号与一个国家的历史变迁、民族习俗、社会审美、人文心理等有着密切的联系，人们融合了不同的文化，建立了不同的文化体系，是一个时代面貌最直观的展示。同时，重大历史事件和古老传说也记录了服饰格局的演变和时代变迁，为后世探索每个时代的服饰特点提供了直观的事实依据，传统服饰因其时代背景不同形成了独特的时装风貌。从文化的角度来看，只有建立具有中国特色的服装体系，中华民族的文化精神才能持续传承，走向世界。

3 中国传统工艺元素在现代服装设计中的融合与应用

3.1 传统服饰结构符号元素在现代服装中的表达

上衣下裳制、衣裳连属形制与对襟样式构成了我国传统服饰样式，包含丰富多样的衣身结构，如盘口、立领、衣襟、右交叉领、马蹄形的袖子等具有象征性的元素。近些年，在Gucci、Alessandra Rich、Valentino等国际一线品牌纷纷使用了中国传统服装的结构符号。中国传统服装结构的象征性元素被广泛运用于现代服装设计中，通常会与传统色彩和图案的象征性元素结合使用，结合面料使用却极为罕见[2]。

3.2 传统色彩搭配符号元素在现代服装中的表达

我国传统服饰文化内涵博大精深、源远流长，尤其是民族服饰色彩极具个性化特征。在现代服装设计中，传统服装色彩的搭配也是传达中国文化内涵的标志性元素。其中，我国少数民族服饰的色彩搭配正是当下时尚界的新宠。例如中国瓷器中红、蓝、白等色彩的应用以及苗族特有的静态蓝、白色彩组合，在现代服装设计中被频频使用。

3.3 传统服饰图案符号元素在现代服装中的表达

作为被大面积使用的符号元素，传统服饰图案被频繁应用于现代服装设计。主要的传统图案分为动物图案、植物图案和吉祥图案。动物图案有龙、凤、虎、鱼、鹤等，植物图案有梅花、牡丹、兰花、竹、菊花等，吉祥图案有河崖、海水、八宝纹、祥云纹等，也有罕见的古代人物图案。比如国际品牌Temperley London、Alexander McQueen、Dior、Gucci、Prada、Miu Miu等，经常使用传统图案元素，直观耀眼[3]。

传统图案象征性元素的文化意义丰富且深刻，这是现代服装设计源源不断的灵感源泉。设计师们为了创造强大的视觉冲击力，通常将传统图案符号元素与各种现代符号元素相结合，而且在将传统图案和象征性元素应用于大多数现代时装设计时，不是单一地模仿，而是对其形状和配色细节进行各种形式的更改、提炼和整合，不仅保留了原始艺术的魅力，还使传统服饰元素在现代服装设计中有了浓墨重彩的体现，代表了原始精神，同时也是一种鲜明而充满活力的时代文化。

3.4 传统服饰工艺符号元素在现代服装中的表达

设计师在进行现代服装设计时，往往会将传统服装元素与刺绣元素结合使用，突出传统意义。例如Valentino品牌的创始人在2016年春夏时装展上，利用传统刺绣手法，将龙图腾设计、海岩设计和河流设计等传统服饰工艺符号元素结合起来，展现了中国独具特色的传统文化，低调奢华，向世人展示了中国风情[4]。

3.5 编织艺术在服装设计中的表达

与机械化工艺制造相反，传统手工艺种类丰富且应用广泛。现代服装的缝制艺术是一个表达设计师思想、发展自我、创造事物的过程，同时蕴含传统文化的精髓。设计师利用手工编织的艺术技能来激发他们的创造性和发散性思维，使服装不仅具有民族风格特征，还具有简单、自然、朴实、亲切的特点，更能凸显着装者亲和的气质。使用针织结构与花型相结合是创新设计的点睛之笔，可以向世人展现服装的轻盈灵动和自然飘逸。传统的手工编织工艺材料与其他材料有着天壤之别，可以使服装更具弹性和柔韧性。其主要成分是天然纤维、柔软的棉花、顺滑的丝绸缎和棉麻，舒适、轻柔，使着装者可以实现穿脱自由。设计师PatBo在圣保罗时装周上展示了一款连衣裙，裙子由黑色材质编织而成，运用了肌理的编织手法，左侧带有条纹，充满性感和复古气息。匠心独运的肌理编织法、镂空编织法毫无疑问是怀旧情结的共鸣，再次将中国服装的独特魅力绽放在世人眼前[5]。

4 中国传统工艺元素在现代服装设计中的应用实例

4.1 中国传统工艺元素在现代运动服装中的应用

运动服以其宽松、修身、舒适和大方的特点受到消费者高度评价。每每提及运动服，不得不说中国的“冠军龙服”。中国运动员在2012年伦敦奥运会上身着“冠军龙服”博取了多项荣誉奖项，龙纹与中国红的完美结合是亮点之一。各种体育赛事持续不断在世界各地举办，“冠军龙服”也以各种款式在公众面前频繁出现。平昌冬奥会领奖服的设计围绕着中国传统精神图腾“龙”的概念展开，将书法龙形与冬奥会的“冬”字相结合，龙头昂扬向上，又形似安踏标志，寓意着中国健儿奋发进取的体育精神。上衣以白色为主，肩部有中国红的缝线，拉链和字母印花上点缀着琉璃黄，整体风格简洁高级[6]。

4.2 中国传统工艺元素在现代流行服装中的应用

中国传统工艺元素被广泛运用于日常时尚服饰中，浪漫少女品牌Simone Rocha在2019春夏时装周上，以唐代仕女图为灵感设计服装，将中国服饰元素与西方服饰文化完美融合。在时装周上，时装模特由远及近漫步走来，仿佛一个唐代美女从画中走出来。设计师在设计服装时，充分考虑了中国人以委婉内敛、若隐若现、似有似无为美的情怀，在服装外面装饰了一层朦胧的白纱，表现出中国女性尤其是中国传统女性温柔和害羞的特点[6]；西服则讲究形式美，注重时尚造型和款式的设计，服装的下摆饰有黑色蕾丝、领口饰有黑色蝴蝶丝带，都蕴含浓郁的西方色彩。“天下大美，和而有别”，融合了中西方特色服饰元素的作品深受大众喜爱[7]。

5 结语

中国传统文化史上浓墨重彩的一页非传统服饰文化莫属。中华民族物质生活和精神文明的方方面面无不流露出传统文化的迹象，是全人类共有的宝贵文化财富。当今时代的服装设计师要善于学习、吸收并传承传统服装元素，创造性地将传统服装元素与现代服装设计相融合；需充分利用我国传统服饰文化，将传统服饰元素运用于现代服饰设计中，打造出属于自己的设计风格，树立民族服饰品牌形象，传承发扬传统服饰文化，吸引全世界了解中国，借鉴中国服饰的设计风格，这是每一位中国服装设计师义不容辞的职责。