贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章的音乐分析与演奏技巧

周 倩

音乐长河中，不同时期的音乐有着别样吸引人的魅力。在古典音乐时期，“乐圣”贝多芬把奏鸣曲的表现形式推展到了一个顶尖的位置，从他的作品中可以感受到不一样的音乐形象，各种情感矛盾冲突以及音乐家极具赋有个人色彩的篇章。贝多芬的《热情奏鸣曲》便是一经典巨作。

《热情奏鸣曲》，原作品曲名《第二十三钢琴奏鸣曲》OP.57，初写于1804年，于1806完成，堪称是贝多芬创作的许多奏鸣曲中情感最炙热、艺术造诣最为浓烈的一部佳作，同时也是贝多芬本人最满意的作品之一。其音乐形象里充满斗志的“热情”像火焰一样澎湃激昂。热烈，积极，主动，友好的情感和心态，正是本套作品所要表达的本质，因此命名为“热情”实至名归。《热情奏鸣曲》中有着崇高的悲剧性与坚强的抗战斗志，正因这种碰撞，乐曲赋有非常辉煌的交响曲般的音响效果。下面就音乐分析和演奏技巧方面对这历史巨作的第三乐章作简要的探究。

一、《热情》第三乐章的音乐分析

《热情》生动、深入地和全面的表达了贝多芬心中对生活的热爱和追求，以及对于命运的不屈与反抗。作品的旋律让人心生震荡，且运用巧妙、富于情感的创作将澎湃激昂的不稳定因素置于了一目了然的表现中。《热情》以极具各种矛盾冲突的音乐形式，表现了当时欧洲人民反封建、反对专制，主张自由与民主的新思潮。对于这部跨世巨作的评价，许多大师级艺术家都给与这样的美誉：热情似火，激情澎湃。无论从思想感情到动机和主题，还是从结构布局到音色联想，《热情》都展示得淋漓尽致。此外，该作品在情感渲染创作过程中展示了贝多芬在生活中所经历的不安、困苦、矛盾与挣扎，充分展示出“与命运斗争”的音乐主题，这也是其他奏鸣曲无法比拟和超越的。

《热情》一共三乐章，f小调，为奏鸣曲式，第三乐章和众多奏鸣曲的形式相同，由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声组成。乐曲包括了充满张力的引子、部队进行曲般的第一个主题、充满顽强反抗精神的第二个主题和狂暴的尾声，充满着炙热的激情。显示出勇往直前的意志和英雄不怕困难的钢铁般毅力。与前面二个乐章相对比不难看出，在旋律中贝多芬更加注重力量的对抗。整章作品的旋律进行中展现出一种坚毅、果断、积极、炙热的音乐情感，同时第三乐章能够和第二乐章结尾处完美相连。在第三乐章中，具体的呈示部、展开部、再现部各部分之间从广义上来讲没有做出精准且明晰的划分。在这一乐章中，不断反复的主部主题旋律，突显了各种疑虑和疑惑已不再存在，剩下的旋律全部都是源源不断的音乐动力和无法遏制的澎湃激昂。各种激昂、炙热的情绪在乐曲尾声部分达到一个巅峰。

二、《热情》第三乐章曲式结构下的演奏技巧

（一）引子（1-19）

1、曲式结构分析

引子从一开始，就以极其不协和的减七弦音程表示及其强大的张力，两个f的力度就如同吹响了军号一样。不协和音程以及附点旋律的使用，更表现了这种紧凑和不安的音乐感。在第8、10小节的四分音符表现出疑问的语气，从第六小节开始出现了小字三组在高音区持续下行的十六分音符进行的节奏型陈述乐思，由右手声音部分由若渐强到左右手二声部同时进行十六分音符的高低音区并行，气势逐步叠加，紧张情绪也进一步加剧，两声部的同时进行也将音乐引向呈示部，使人联想起《命运交响曲》中的交响效果，最后在20小节处得到了圆满解决。第二部分开始时以pp开场，和最开始的ff形成了强烈的力度对比。

2、演奏技巧提示

引子部分弹奏过程中，要注意手指的高度集中和迅速地跑动，弹奏出干净利落、一气呵成连贯的声音和紧张的情绪，并随着乐曲的流动表现出力度ff-p-f-pp的渐强和速度的渐快，给人一股积极勇往直前的情愫。双手在表演中也应注重双手的配合统一，特别要关注左手的平稳节奏。在指法方面要尤为注意，经过多种尝试，建议第五小节右手开始以432的指法演奏较为合适，并且乐句中注意强弱起伏力度的变化。不快的快板表达了整个作品的中心思想，音乐有条不紊地展开，仿佛昭示了“暴风雨”到来前的准备。

（二）呈示部（20-36、36-64、76-95、68-117）

1、曲式结构分析

呈示部包括五个部分，第一部分20-36。左手先在最强拍呈现f小调的主音，节拍重音的着重强调以体现四四拍拍感的稳定，然后右手紧跟带着音阶式风格的曲调，pp标示的弱奏则尽可能体现得灵巧。之后的左手旋律低声与高音相互交错，跨越时sf突强记号的一种起伏推动感，将音符的波动很好体现。

当音乐进入到第二部分36-64，旋律在三个长句子低声部进行了陈述，然后再转至右手的第三个长句子高音区，这一段也可认为是完全终止的重复音句。左手以及后段右手主旋律都延用了呈示部的节奏形态，因此乐句中十六分音符的准确弹奏要注意。

第三部分64-75，一种紧张的情绪在双手十六分音符的快速进行中展开，右手六个小句子，每个音域重复一次，是一种疑问和回答的表达。同时旋律音不断增高，也是旋律不断逼近的体现。

第四部分76-95，变奏的重复乐句副主题出现，需注意左手在每二分节的句子sfp和声突强立刻变弱的音乐变化，上方以右手旋律进行旋律密集音型补充，双手融合在一起呈现丰富的音响效果。第80小节后，左手双音及右手十六分音符的持续下行，是旋律紧张、压迫的音乐形象。

第五部分为96-117，在这里选择了主要主题的音乐材料右手先左手一步进行，同时反复加深主题的语气。整段力度较强，预示着不安的情绪加剧，112小节后，一个ff力度的和弦搭配一连串的十六分音符，对前面紧张的进行的有效解决。

2、演奏技巧的提示

第一部分20-36小节，左手节拍重音处可以加入左踏板，进行整体音响效果的柔和。pp标记处右手以轻盈式贴键方式弹奏，有轻微的旋律起伏，但每个手指的力量都要均匀，以持续的推动力表现出乐曲的走向。在33小节左手长音处的演奏，音符时值要弹到位，双手的节奏配合是整体协调的关键。

第二部分为36-64，在弹奏时必须将曲子的走势与向前一步推进的气势表达出来，同时准确对左手的大跳和双音进行有效练习，同时必须注重以大小的变化表现出乐曲的跌宕起伏。十六分音符的连续节奏要准确链接，左手三个长句子接右手三个长句子的走势要层层递进，为后面段落做铺垫。最后，注意力度在每个句子中渐渐变强的走向。

第三部分64-75，在左手十六分快速演奏的部分，要注意双音节奏的平稳以及配合右手旋律后音型的保持，每两个小节的小句子内部强弱细微起伏要表达到位，右手旋律灵巧动手指，既连贯又有颗粒性。

第四部分76-95，演奏时左手需连贯右手要平均，过于沉重、笨拙的音色会破坏整体的音乐形象。第80小节后，需保持手指尖的紧张感，对连贯性也一再要求。

第五部分为96-117，尽管左手的跑动但仍然轻盈、贴键地弹奏，平稳的颗粒性。右手的七和弦需要体现得很干净的力度和节奏感，随着往前推进的音乐进行，用大臂的力量送往指尖发力，身躯逐渐往前倾，从而显示出一种渐强的爆发力。

（三）展开部（118-142、142-158、158-221）

1、曲式结构分析

展开部的基本结构包括三个阶段，在第一部分118-142，再现了主题，然后从pp的强度出发，将节奏重音稍微加强。到第134小节后，左右手的旋律交替完成。

第二部分共142-158，为反复交替的降b小调和f小调旋律。146小节开始的时候右手八度，理想的音色是辉煌、坚定的。

最后一段158-221，再现了准备阶段，从176小节分解和弦的带入作为主要的音型结束于主调c音上，192小节右手独立完成，在向上过度和向下流动的进行时全部乐句被串连了起来。

2、演奏技巧的提示

第一部分118-142小节，保持音要注意弹够时值，最后段则要保留左手的旋律低音和右手的旋律高音，弹奏者要有很好手指感觉独立性，旋律音要突出。

第二部分为142-158小节，用左手轻柔而不失清晰，掌控好力度，但不要忽略对手指的控制力，以避免下方声部含糊不清。

最后一段为158-221小节，前段演奏要求绝对的完整与平衡，而左手的跳音则要在展示出跳音音色的同时，对低音也要加以突出。后段的奏法双手连接得顺畅，在三连音与十六分音符相应的区域节拍也处理得恰当，音量强弱要自然。

（四）再现部（212-316）

1、曲式结构分析（212-228、228-256、256-267、268-287、288-315）

第一部分212-228小节，左手演奏主题为主。

第二部分内容则是228-256小节，这一段完整重现了呈示部的音乐内容。

第三部分为256-267小节，前五小节再现呈示部，但自第260小节起离调至降D大调。

第四部分也为268-287分节，与呈示部分吻合，但由于适当的移调使再现部分和呈示部分题产生了强烈的调式色彩对比。

第五部分288-315小节中，从301小节，左手连续八小姐f小调的属七和音。

2、演奏技巧的提示

第一部分：保证节拍的平衡与音乐的流动性。右手在演奏完连线之后的跳音，跳音明确，轻盈但有力。

第二部分：奏法与呈示部奏法相同。

第三部分：协和与准确性要多加练习。注意旋律突强和突弱的变化。

第四部分：左手双音十六分音符的演奏，连贯一直持续。

第五部分：在此部分演奏时要保持稳定，是积攒动力的好时机。速度上保持一致，而右手演奏则注重颗粒性和连贯性。

（五）尾声

1、曲式结构分析（316-335、335-351、351-371）

第一部分316-335，于f小调上或在属调c小调上结束，随后f小调的关系大调降A至大调转换。318小节右手的和弦断奏与左手的断奏之间必须要进行得清晰，并同时强化了和弦上方音。

第二个部分335-351，强度都是sf而且速度都在弱拍以上，是用切分形式带动曲型进展的一个手法，第二句比第一句高一个八度，上声部的歌曲旋律和主要主题歌曲旋律一致，低声部的分解和弦式。

最后一段351-371，由右手从大小字四组出发像奔腾的洪流一般，带着万马奔腾的气势一泻千里到大小大字一组，然后左右手节奏按十六分音符反向进行。

2、演奏技巧的提示

第一部分316-335分节，演奏者有很大的爆发力，可以根据力度标记调整力量。弦式音乐要弹得丰满和坚实。每小节的开始点一个踏板，以加强节奏重音，整个乐段都是处于渐强大线条下。

第二部分为335-351小节，右手跑动得迅速、清晰、利落，身体随着歌曲的进行而调节重心位置，以左手弱拍sf和弦带动曲子的快速发展。

结尾一段为351-371小节，右手下行连贯，有喘息之感，并把手指的旋转和音乐联系在一块。末尾结束音的表演要干净利落，踏板需要每小节转换，演奏者集中于自身的全部动力，以展现强劲的推动力。

结 语

贝多芬一生虽短暂，但他留下了无尽的音乐财富。在《热情》的旋律中，隐藏着《命运交响曲》带来的人生冲击，这对更全面理解作品非常有益。《热情》的从动机和主题、思想感情、结构布局以及音色联想方面进行分析，更深层的理解与指导《热情》。■