肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏技巧分析
——以《升C小调夜曲》为例

张爱霞

一、肖邦的生平简介

弗雷德里克弗朗索瓦·肖邦出生于1810年的波兰，是一位伟大的音乐家、钢琴家和作曲家。肖邦自幼时便异常喜爱音乐，从6岁开始，他就跟随自己的母亲学习钢琴，在8岁的时候于一场慈善音乐会首次进行钢琴表演，当时，华沙当地称他为“第二个莫扎特”。在1822年，肖邦考入大学，跟随老师学习钢琴弹奏和作曲专业。到了1830年，战争爆发，肖邦被迫前往巴黎，过上流离失所的生活。这时，他心系祖国，因此该时期创作的作品大多具有对于祖国的热爱之情。直到1838年，与法国女诗人乔治桑的相识不仅为肖邦带来了珍贵的爱情，而且使肖邦进入了他一生当中最为重要的创作黄金时期。但是好景不长，肖邦的身体本就不好，再加上生活当中有许多糟糕之事，这使得他的病重愈发严重，在1849年的10月，这位艺术大师逝世，年仅39岁。

二、肖邦的音乐创作特点

肖邦的一生传做了无数的钢琴音乐作品，体裁多样，但是从总体看来，他的音乐具有统一的特征。艺术来源于生活，肖邦刻在灵魂之中的爱国主义热情决定了他音乐创作的总的方向。他作品的艺术题材全部来源于自己对于祖国的深刻印象之中，而家乡的生活场景则成了他灵感的源泉，他的作品中无处不体现着热情、英雄的波兰人民的形象。他的音乐作品始终也与波兰的民间艺术紧密相连[1]。以玛祖卡舞曲为例，这种曲子具有动律性与民俗性，从波兰民间舞曲的节奏与音调发展而来。这种体裁贯穿了肖邦的一生，他一共创作了51首玛祖卡舞曲，在家乡的时候这种曲子就已经面世，说明肖邦对于本民族本家乡风俗民情的重视，离开家乡之后，这种曲风更加成了肖邦与祖国联系的纽带，它不仅是一种民俗曲风的表现，更加象征着自己的祖国与民族，是自己灵魂的回归之处。这些曲子常常以澎湃的风格表现着波兰的风土人情，甚至是后来的解放斗争，一方面表达着肖邦的爱国之情，另一方面也表达着作者的期望，希望以作品唤醒人民的爱国情结，激励人民的斗志，争取民族解放。

三、肖邦《升C小调夜曲》的艺术特色及演奏技巧分析

（一）《升C小调夜曲》的创作背景

在钢琴作品当中，夜曲是一种极富浪漫主义的形式，在肖邦的夜曲中音乐主题主要表现地方特色和家乡风情，旋律创作比较简单，融合了优美的和声结构，因此能够融入丰富的情感于其中。在肖邦一生的创作生涯当中，总共创作了有21首夜曲，这些作品优美而浪漫地诉说了肖邦的一生，肖邦也赋予夜曲浓郁的个人情感，这样，夜曲这种音乐形式也进入了一个新的发展时代。

（二）肖邦《升C小调夜曲》的艺术特色

1、音乐风格

（1）浪漫性

肖邦的创作往往将优美的和声手法与精妙的转换技巧相结合，具有浓郁的浪漫性，这是肖邦夜曲的独到之处。19世纪的音乐界当中并没有针对和声大胆创作的艺术家，可以说肖邦就是该时期和声革新的第一人，在浪漫基调上，他在音乐创作中极为大胆地运用不自然音程、断弦音和传递音，创造出的和声效果在当时既是极具表现力的，又将听众带入浪漫的情调，超越了时代而具有永恒的艺术价值。

（2）抒情性

肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗，这也许是肖邦被誉为“钢琴诗人”的最重要的原因。但肖邦的夜曲并非只是抒情而已，也常常伴有戏剧性的冲突，舒曼曾经称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”，从《升C小调夜曲》就可见一斑[2]。

肖邦的夜曲抒情性主要体现在对于音乐的细节处理方面。在大部分夜曲作品当中，肖邦多选择节奏比较慢的慢板用以抒发情绪，这使得整个作品具有很强烈的情绪张力，既能够具备优美的旋律，也可以传递跌宕起伏的音乐语言，还可以让听众有一种留恋不舍的听感。在经过了时代的洗礼之后，肖邦的夜曲依然经久不衰，体现了其非凡的特质。在钢琴作品的众多主义体裁中，抒情性的夜曲发展达到历史性的高度[3]。

2、曲式特点

本曲的基本调式调性是升c小调，并由动力再现的重复三部曲型结构所完成引子分为两个部分，为升c小调，后两小节重复前两小节，分成了两个乐思，第一个乐思体现出了作家欲言又止的绵延情感，第二乐思表现犹豫不前的徘徊形象，为听众营造一个强烈的期待感。呈示部由两个乐段组成，后乐段则为对前面乐段的模进，第一段是用升c小调写成的，由两个短小句子再加一个长句所组成，以之为主功能的进入，伴奏织体则是由八分音符的分解和弦组成，而高音部分则是运用在了更多的音区，并和低音构成了强烈对比，按照legato的要求加上Tr颤音的运用，让音符犹如像羽毛一般优雅的随风飘扬，使听者可以真真切切地体会到肖邦那特有的悲伤。第二段则为第一段的变化与表现，随着乐思逐步发展，由于频繁的转调和不规则和弦的运用而带来了调性的不稳，在最后以从属到主的方式进行中将乐曲返回到了原来的平静。这段的和音色彩变化多端，非常细腻，旋律也轻松、平稳、情绪浓郁，十分令人难忘。

该曲的中部使人感到，似乎是作曲家沉浸在对自己过往甜蜜的回忆当中。另外，在中段部分也并未采用以往的材料，而是按照新的材料重新展开，用了大量的十六分音符和附点音符组成的小节在演唱中更加生动，而中段的调式调性设置上也有了相同的改变，主要表现在乐曲转到明亮的E大调上。和传统三部性作品相比，虽然歌曲的呈现情感的中部从未处于主导地位状态，但在后面的情感连接过程中频繁离调使得音乐结构开始动摇，情感也渐渐偏离，无限接近上升C小调，但始终无法到达。最后，在45小节中，在音阶的制高点，上升的Do的到来标志着主色调的回归和即将到来的再现部分。

这首歌的再现是动态再现。在不改变表示部分结构的情况下添加新材料，这是表示部分从未有过的新东西。作曲家显示出一股强烈的主体意志进入，使得旋律激昂让歌曲看起来更加的有气魄。再现部分在第58节结束，如同有力的镜头完美地结束，随后作品终结。结尾部分是快速成长的音阶琶音的精彩片段。尾声部分作者则认为最巧妙的就是属功能的持续，它类似于奏鸣曲中的通用准备。在一个接一个的连续之后，高潮走到了尽头，创造了一种归属感和期许。这个区域的亮点是结束64个小节的工作。虽然浪漫主义时期的作品突破了古典调式的调性限制，实现了作品中远关系的调性变化，但最终音乐将以回归主调而告终。然而，在这部作品中，第三大调和弦的最终结束，与其说是上升C小调的原调，不如说是上升C大调的结束，笔者认为这是肖邦的一种特殊的艺术处理手法，是肖邦为听众带来的“希望”的种子。这首夜歌由三个结构组成，但发展比较自然。作曲家在作品的重复或结尾添加了一些意想不到的材料，使观众陶醉在音乐中。

（三）肖邦《升C小调夜曲》的演奏技巧分析

肖邦的《升c小调夜曲》创作思路深邃，整个乐曲的发展过程当中蕴含了丰富和情感逻辑，在《升c小调夜曲》一开篇，就为整部乐曲奠定了一个总体思路与情感基调，它并不是通常意义的唯美抒情，是带有忧郁与悲惨的色彩，开篇的忧伤氛围仿佛预兆着即将来临的狂风骤雨。在弹奏中，要用心感受每个音节，感受其中弱拍突然加入所产生的不安定感，仿佛演奏出创作者发自内心地呼唤[4]。强拍的突然休止仿佛一声嗟叹，增加情感表达上的凝重效果，同时也增加了乐曲的紧张情感，表现艺术的张力。应当注意弹奏过程当中踏板的使用、触键的把握和节奏的把控，用心感受它的伤感意境，犹如向心灵倾诉般将每个音符都用指尖“歌唱”起来，好像欲言又止，表现出了心灵的冲突和困惑。

1、触键的把握

首先，我们应该慢慢地做开场引入。其次，我们应该注意的是，虽然引入部分都是柱式和弦，但它也有音乐的趋势。我们应该展示柱式形和弦的高音，这要求我们右手小拇指的触控键要有力且清晰。其次，要注意休息带来的切分节奏，产生的强弱音调要到位。第三个是力量从弱到强的变化。虽然最后两句是前两句的重复，但我们应该用柔和的手指和朦胧一点的感觉来弹奏第二句，这样可以弹出弱化的要求，创造朦胧的感觉，这样观众就可以通过四个部分进入夜曲的意境。当我们演奏演示部分时，左手部分的伴奏被分成和弦，“呼吸”每两拍完成一次。因此，当我们用左手弹奏演示部分时，要求我们的手指不要一直躺在琴键上，我们应该做两次跳动和一次“呼吸”，从而保证旋律的跳跃性。右手部分要求连贯，我们可以看到右手的“呼吸”比左手的长，短到两小节，甚至四小节。我们需要在演奏时注意连贯性，而且短语中不应有段落感的意味。呈示部中还出现了在引子部分所没有的颤音，我们在弹奏唯璃的时候要注意他的音符时值，以及手指的灵巧性，要做到足够连贯。

在音乐的中间部分，右手的旋律部分从呈现部分的单音变成了琶音，这是对演奏者手指的准确性和灵活性的考验。因为是琶音，旋律线条非常明显，不太僵硬，应该像羽毛一样漂浮在空中。虽然肖邦在中间转入了E大调，但整体的音乐音色依然柔和优美。不要作太坚硬的处理。有必要在专业中突出一些亮色。在这里，笔者认为可以采用指尖集中而柔和的演奏方法，即不失去大调的色彩和音乐的柔和风格。在音乐的再现部分，有一个结尾，有丰富多彩的段落，这需要灵活的指法和触摸。每首乐曲都要运行均匀，速度和力度要平衡，色彩部分的触键要灵活清晰。

2、踏板的运用

在肖邦的小夜曲弹奏中，踏板的运用也十分重要。一旦作品不能进行很好地运用，就会出现“粘”、“糊”、“油”等各种问题。所以，人们必须时时重视音乐踏板在表演中的运用。从一开始的因此，踏板就开始被使用，频谱，踏板的使用有一个非常严格的要求，一定要做到轻踩，不是因为踏板的使用是严格的，而是在踩踏板时发出的声音破坏了意境。在呈现部分，踏板必须按照频谱表面的要求使用，两拍一变，要变化干净，不能将最后一拍的声音延伸到下一拍，这样会造成混合和声的后果。踏板的使用应当随着曲段和情绪的变化而发生变化，满足乐谱的弹奏要求[5]。

3、节奏的把控

在肖邦的夜曲创作中，节奏是一种主要的构成因素。肖邦将有意识地“创造”节奏，并以适当的节奏表达他的作品。“二对三”的节奏出现在演示部分，就是右手部分为三个连音，而左手部分则为二个八分音符，“二对三”难点也就是三个连音中的音的对位，主要出现在两个八分音符前面，因此，在这里演奏时，我们首先要掌握三重奏，不要让三重奏弹出第八或第十六个音符的感觉，注意三重奏的节奏，然后把音符对齐带入其中，这样可以解决这个难题。例如，在第15节的多重“二对三”中，我们可以首先掌握三连音的节奏，并均匀清晰地弹奏三连音，而左手的八度分解和弦可以稍微长一点，以对齐右手声音的多重三连音节奏。在音乐的最后多彩的部分也有节奏上的困难，右手是密集的第十六个音符，左手是第二十八个音符。注释的时间值大于节的总时间值。在弹奏最后一个彩色部分时，我们可以慢慢弹奏左手的第八个音符，以匹配右手的彩色部分，主要突出高潮部分令人眼花缭乱的技巧。

结 语

弗雷德里克弗朗索瓦·肖邦是西方音乐史上少有的专注于钢琴创作的音乐家。他在后浪漫主义时代开创了多种新颖的钢琴独奏体裁，并运用这种体裁创造了不少代表作。肖邦毕生都献身于钢琴音乐制作，其中的夜曲是肖邦在钢琴乐曲制作中最具有浪漫精神的乐曲体裁，也可以说肖邦所创作出的夜曲使西方浪漫主义时代的音乐作品达到了辉煌。■