寓唐宋情韵于一器

作者：唐克石（湖北省第二师范学院艺术学院 副教授）

对页左上：唐克石《矿石釉黑色茶具组》

中上：唐克石 《灵均遗响》陶胎漆器

右上：唐克石《钧窑玫瑰红釉钵》

“一直以来，现代艺术也没有走出抽象和形式化的框架。”①【德】沃林格，抽象与移情.北京：金城出版社，2010：序2可见抽象与形式化是现代艺术所探索和实验的主要方向。但是中国数千年陶瓷艺术的创作理论、审美意识和实践正是西方现代艺术所探寻的抽象的、象征、表现和形式化的艺术追求。

从中国古代文学、音乐、书法、绘画、人物品藻和陶瓷的品评理论体系，不难发现东方整体、综合、辩证和解构主义的思维模式，产生不以逻辑分析，而以形象化、象征性、譬喻式或通感式的艺术语言和审美意识，以及抽象、象征与形式化的表现手法，生动、鲜明而又凝练地传达出艺术作品的“意象”。这种传统创作理论和品评方法在几千年里不断完善、充实和发展，其中有太多的理论与实践经验值得现当代艺术创作者和批评家学习与借鉴。在上个世纪三十年代的一份报纸《大公报》中就有一篇文章曾提出西方当时前沿的艺术创作理论，是向着中国古代艺术创作理论发展。

赫伯特·里德在《艺术的真谛》中提出：“陶器在本质上是一门最抽象的造型艺术。”②【英】 赫伯特·里德，艺术的真谛.北京：中国人民大学出版社，2004：20中国古代陶工们总结陶瓷艺术的创作——最后落在两条线（轮廓线）上，这两条线具有高度的概括性和抽象性。当我们仔细观察和分析宋代“玉壶春瓶”的造型，会感受和体悟到这一经典造型恰当和准确的抽象表达了唐代司空图《二十四诗品》中第六品《典雅》“玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读”中所描述的气质与意境。中国传统陶瓷造型与现代艺术之间在抽象、象征、表现和形式化等方面有很大的共通性。因此，在陶艺创作上“反其道而行之”，尝试利用现代艺术创作的方法和经验，并结合中国几千年的艺术理论、审美意识和实践，去发现与创作传统类似但是更具有抽象性和意味的造型艺术。如在陶瓷创作中，以青瓷为例，浙江龙泉与河南汝州的青瓷在国内最具特色，而深入研究与体悟会发现两地的青瓷有着很大的差别：两地一南一北，鼎盛时期，一为北宋，一为南宋，河南汝州青瓷依然如唐诗般雄强、刚健；浙江龙泉青瓷则似宋词般温婉、细腻。因此在河南汝州要一边体会唐诗的意境，一边进行传统类陶瓷的制作与思考；而到了浙江龙泉则是读着宋词来创作造型的。从诗的意境中发现青瓷的造型，整个创作的观念和意识与当代艺术的创作追求如出一辙，也和中国几千年的艺术创作理论相符。

本页上图：唐克石《钧窑玫瑰红釉洗》

日本民艺运动创始人柳宗悦在《工艺之道》中提到“凝视古代的作品，那蕴含着万劫不毁的美，似乎能够看到贯穿未来的法则。若是要在将来的时代产生正宗的作品，就必须要学习在过去美的作品中蕴含着的不变的法则。”③【日】柳宗悦，工艺之道. 桂林：广西师大出版社，2011：53对自己的作品负责任，追求流传百世，就要去认真地研究、分析与深入思考流传千年的优秀传统艺术作品。

左下：唐克石《五彩青花之山水手卷直筒罐》

中下：唐克石《荷花观音大士》

右下：唐克石《灵山》陶胎漆器

学术主持：熊胜良