字体设计及其在平面设计中的应用研究

张剑 河南轻工职业学院 美术系

文字的发明是人类进化的重要标志，从产生的那一刻开始，文字就被赋予了记载事件、传递信息的功能，经过几千年的发展，文字逐渐被赋予了审美的功能，例如中国最早的书法作品出现在秦汉期间，因为当时的汉字正经历一次大变革，随之涌现出一大批书法家，为后世留下许多脍炙人口的书法作品。在秦汉时期的书法家进行书法创作的过程中，一种字体设计的理念已经在中华大地上萌芽了。随着时间的推移，汉字也从最初的甲骨文演变成今天的简体字，汉字的字体设计也被运用到各种设计当中，其中最常见的是在平面设计当中的运用。

一、字体设计的发展史

文字的发明与使用，让人类彻底与其他哺乳动物区别开来。经过几千年的发展，目前世界上各国使用的文字可以分为意形文字和字母文字两大类，作为意形文字的代表，汉字是世界上使用人数最多的文字形式；而字母文字的代表拉丁文字则是世界使用范围最广的文字形式。

（一）汉字设计的发展演变过程

汉字是世界上最古老的文字之一，发展至今已经有将近六千年的历史。甲骨文是目前保存下来的汉字最早形式，我们现在使用的简体字，就是甲骨文在几千年的历史发展中逐渐演变而来的。

在中国古代，最初的汉字设计是镂刻在器物或者碑版上面的，其中包括甲骨文、金文、印章以及碑文等设计形式，这类的字体设计统称为铭体。具体的说，甲骨文是华夏民族的先民刻在龟甲和兽骨上的文字形式，是一种图画性的字体设计。甲骨文在结构设计上已经有了独体向合体发展的趋势，只是大部分字体的笔画和部位都还处于雏形状态，在字体设计上还没定型，因此甲骨文的字体设计具有很强的形象性[1]。金文又称为钟鼎文，是商周时代先民刻在青铜器上的铭文，其在字体大小的设计上已经趋向一致，因此，金文是汉字从图画性字体设计向符号性字体设计过渡的字体形式。

到了东汉时期，蔡伦发明的造纸术使得纸张被广泛运用于书写文字，于是汉字的字体设计开始由铭体演变成书写体。汉字书写体也称为书法，其十分讲究执笔、点画、章法、结构等方法的设计，汉字书写体又分为篆书体、隶书体、楷书体、行书体和草书体，书写体的出现及发展，标志着汉字字体的设计走向巅峰。

从汉字的发展演变过程中我们可以看出，汉字在字体设计方面有三个非常突出的特征——易读性、艺术性和语义性。其中易读性是汉字字体的基本特征，汉字的发展演变史其实就是在不断地增强字体的易读性，在秦始皇统一中国之后，在全国范围内推行小篆替代大篆，就是为了改变战国时期各个诸侯国文字不统一的乱象，到了后来的隶书体，更是从根本上让汉字的设计完成从象形体到意形体的转变，提高了汉字的普及率。新中国成立之后，为了提高人民群众的文化水平，党和政府颁布了《汉字简化方案》，进一步提高了汉字在全国范围的普及率，让人民群众认知汉字的效率得到大大提高。

（二）拉丁文字设计的发展演变过程

拉丁文最早是在美索不达米亚平原被发现，被命名为“契形文字”，这种字体在设计上由简单的线条组成，通过模拟物体来辅助人类的记忆。距今五千多年前的古埃及已经出现了象形文字，其造型非常好看而且绘画性很强，随着时间的推移，古埃及的象形文字在字体设计上分成了三种字体，分别为象形体、通俗体和草书体。大约在公元前三世纪，古罗马人定下了由26个字母为基本单位组成的拉丁文字体。

到了中世纪之后，欧洲各国实行政教合一，罗马教皇成为当时欧洲的实际统治者，在统治期间，教皇大肆扩张教堂的修建，并且派遣有经验的僧侣来负责教堂壁画和文字的抄写工作，在长期的抄写过程中，僧侣们发明了一种拉丁文小写体——加洛林体，其代表作品是《戈德斯卡尔福音书》，这种字体在设计上清晰、易掌握，每个单词的首个字母都加以装饰，让人看起来赏心悦目。到了中世纪末，出现了一种装修性很强的拉丁文字体——哥特式字体，这种字体在设计上非常注重线条粗细以及边角的变化，甚至连字母花纹的设计也采用各种植物的形状作为装饰。后来德国的艺术家丢勒将哥特式字体改良设计后，成为当今平面设计领域广泛应用的字体之一。

在公元十三世纪中叶到十四世纪中叶期间，中国的印刷术传到了欧洲，为欧洲平面设计的发展带来了技术性的突破，德国的约翰·古腾堡利用活字印刷术发明了印刷机，通过特别的合金铸造成字母，印刷出世界上第一本完整的《圣经》印刷版。这本《圣经》充分展露出古腾堡高超的平面设计理念，里面的文字和插图分开排版，以便于读者阅读，在字体设计方面则是使用了富有装饰性的字体，让人阅读起来赏心悦目，因此古腾堡印刷出来的《圣经》很快就一售而空，一时“洛阳纸贵”。

到了工业革命之后，新机器的发明和新能源的使用，大大促进了欧洲社会经济的发展，人们生活水平有了很大的提高，这一切都在无形之中促进了平面设计的发展。到了大众传播时代，以往过度装饰的平面设计产品已经不能适应全球化大生产的要求，字体设计也随着平面设计逐渐简约化，作为简约派的代表，包豪斯设计不但是现代主义设计的领头羊，而且是新型字体设计的领跑者，其创造的无装饰字体是我们现在常常用到的黑体字体的雏形。

第二次世界大战结束之后，欧洲现代设计的中心逐渐转移到了北欧国家瑞士，无装饰字体在这里也发展到了巅峰，并在改良罗马体的基础上创作出一系列的Arial体。经过几年的休养生息，西德的经济开始复苏，并且举办了风靡全球的《新平面设计》杂志，与瑞士的设计风格平分秋色。

二、字体设计在平面设计中的基本原则

在平面设计中进行字体设计时，设计师只有牢牢把握好设计的三个基本原则，才能创造出好的作品，才能给大众带来美的感受。

（一）注重文字内容的准确性

字体设计的最终目的是把设计师的创意构思通过文字表达的方式呈现给读者大众，因此，要确保在文字信息的表述清晰无歧义的前提下进行设计创作，不能舍本逐末，为了追求字体呈现出来的视觉美感而忽略了文字表述的核心，甚至为了追求字体段落的工整而对文字信息随意删改。否则就算设计有多么创意、画面有多么震撼人心，字体设计也失去了最核心的部分，就像一个人没有了灵魂一样[2]。

在进行字体设计的规划时，要做好各种元素的整合，例如字体的大小、颜色、样式等，充分考虑到每一个元素呈现出来的内涵蕴意，而不是一时兴起就乱加一通，让字体成为一个毫无意义的摆设。例如在广告平面设计的过程中，要对包装设计上面的广告词进行逐字逐句反复推敲，务必做到用简短的语句将意思阐述出来，实现字体设计的真正意义。

（二）注重字体设计的视觉冲击

在进行字体设计的过程期间，设计师要充分考虑在字体元素上给读者带来视觉上的冲击，通过视觉的直观感受体会到画面的美感。在平面设计作品传播期间，读者首先注意到的是字体设计组成的画面图案，其次进一步仔细看文字内容，因此，在字体设计的过程中务必要考虑到设计画面呈现出来的既视感，最后再综合调动字体设计的各种元素和技巧，提升字体设计的科学性及合理性，进一步增加字体的独特魅力。

（三）注重设计师的创新思维

创新思维是设计师在进行字体设计过程中的核心内容，没有创新思维的字体设计是没有灵魂的，因此，设计师在进行字体设计的过程中，要充分发散创新思维，广开源路，汇百家思想于一身，不断转换新角度去看待问题，从而从不同的方面去展现字体的独特魅力。设计师只有多问、多看、多思考，保持创新思维的发散，提高本人对设计的主观能动性，才能激发自身的设计潜能，源源不断创造出有新意的字体设计，创造出人民群众喜闻乐见的平面设计方案。绝对不能闭门造车、故步自封，更不能夜郎自大，要融百家之所思，成一家之长，借鉴先进的设计理念，融合符合国情的时尚元素，以一种焕然一新的创新思维，赋予字体设计独一无二的魅力。

三、字体设计在平面设计中的具体应用

（一）应用于商品包装设计

商品的包装可以没有设计图形，却不能没有字体设计。在商品的包装上进行字体设计，不但可以有效地让消费者了解清楚商品的详细信息，如商品名称、使用方法、生产批号、有效日期等，而且能够赋予商品包装满满的艺术感，让消费者在赏心悦目之中不知不觉购买了商品。在商品包装进行字体设计时，主要的表现手法是将字体设计图形化，经过图形化的文字看起来更加有立体感，就像是跃然于纸上那般，给消费者带来强烈的视觉冲击，因而更加能勾起消费者的购买欲望。也有些商品的包装单单依赖字体设计来构建图案，以突出品牌的独特性，给消费者留下深刻印象。在中文字体设计当中。最常见的两种形式是意象构成设计和表象装饰设计[3]。也就是说，设计师在进行字体设计的过程中，可以按照文字表面的直接的意思或者间接表现出来的意境进行字体装饰，赋予文字别具一格的浪漫色彩。

字体设计在商品包装中按内容来分，可以分为主体部分和说明部分，其中主体部分又包含品牌字体设计以及商品字体设计，这部分的文字以简洁为主，要紧紧围绕商品的整体形象进行设计，注重在字体的形状和颜色设计上给消费者形成强烈的视觉冲击，因此其大小也占据整个包装设计的很大一部分。说明部分的文字较多，内容较为丰富，因此通常设计成标准的印刷字体，字体的种类也在一到两种为宜，其大小、排布的方向、放置的位置、字体的疏密程度等方面的设计，都要与主体部分的图形字体相协调，从视觉上能分辨出字体之间的主次之分，实现包装设计整体上的协调统一。说明部分的字体一般都设计在商品包装的侧面或者是背面，并且在字体大小方面的设计要注重与主体部分的字体形成鲜明的对比，在字体段落排版方面采用紧凑型的形式，避免字体过于疏散而造成阅读方面的障碍。

在商品包装的装潢设计方面，多采用视觉冲击力较强的字体，增强字体的可读性及可认知性，以达到迅速准备传达广告信息的目的，如果商品包装是没有图像的单纯文字字体设计，则需要对字体进行适度变体，通过将字体设计形象化来增强文字的表现力，力求突出商品包装的独特个性，使得字体设计成为塑造商品形象的有效手段之一；当商品包装存在图像设计而字体设计退居辅助位置时，这时应当把字体设计充当装饰作用，因为这时文字表达的效果已经被图像功能所替代，字体设计的可读性已经无关紧要，只需要注重字体设计的装饰效果。

（二）应用于企业logo标志设计

常说的“字如其人”，这句话同样适合于每一个企业。企业的logo代表了一个企业的形象，凝聚着企业的文化和精神，因此每个企业都非常重视其logo的设计，例如小米科技有限责任公司的创始人雷军不惜花费200万人民币邀请日本的平面设计大师原研哉重新设计了小米公司的logo。

企业logo一般都使用较为端庄的字体进行设计，并且通过重叠、分割等形式对字体进行局部更改，有些企业的logo还会在字体中间穿插一些图案，以达到加深消费者对其企业logo印象的目的。一般来说，企业logo中的字体包含的元素在两个以下为宜，元素太多的话会导致顾此失彼，忽视字体本身的主导地位，从而影响企业logo整体的识别功能。

一方面，企业logo的字体设计应当做到简洁大方、生动形象，将企业文化及其精神内涵充分展现给消费者，让消费者留下深刻的印象[4]。另一方面，Logo的字体设计还应该注重颜色方面的搭配，充分体现出企业Logo的特点以及艺术表现力，让消费者在看到企业Logo的时候便能立刻联想到相关的产品，例如当我们看到华为公司非常有辨识力的红色太阳花logo时，可以马上想到华为各种型号的手机、5G设备以及鸿蒙系统。

（三）应用于图书封面设计

据调查报告显示，国内每年出版的新书有20多万品种，如果想要在众多的图书当中脱颖而出成为畅销作品，除了书本内容要足够吸引人、宣传工作要做到位之外，图书的封面设计也是一个很重要的因素，而在图书的封面设计过程中，字体设计是最重要也是最容易被忽略的一个环节[5]。

抛开艺术感和美感不说，图书封面设计的最终目的是为了让图书看起来更有吸引力，让读者一眼就能辨别出图书是不是自己感兴趣的类别，从而提高图书的销售量。因此，图书封面中的字体设计要易于辨认。目前国内有好多出版社的编辑在字体使用上有着特殊的偏好，喜欢在图书的封面上使用草书等难以辨认的字体作为书名，以显示图书所谓的文艺范，殊不知这类字体很难被大众消费者辨认出来，吸引消费者购买也就无从谈起，因此封面设计得再好也没有意义。宋体、黑体、楷书这些正体字虽然千篇一律，却是容易辨认，使用这些字体才能增加封面的吸引力[6]。

图书封面的字体设计还要考虑到读者群体的因素，例如针对老年读者出版的图书类别，其应当使用大号一点的字体，面向女性群体出版的图书，可以选择华康少女字体，以突出图书的女性类别等。

四、结语

经过几千年的发展，使得字体自身具备着一种美感和艺术感，因此在平面设计当中有着广泛的应用。随着科技的发展，平面设计软件得到不断的发展和推广，设计师们也要不断地发散创新思维，创造出更加多样化且有创意的字体设计，让其在平面设计当中继续大放异彩。