视知觉理论下作品构图的平衡分析
——以古元版画为例

2023-01-24 07:51郝研西安美术学院西安710065

名作欣赏 2023年2期

⊙郝研［西安美术学院，西安 710065］

在视觉文化飞速发展的20 世纪初，科学界出现了很多伟大的发现，这些科学发现引发了人们认识思维的巨大转变，很多心理学家开始重视视觉本身的重要性，认识到视觉活动是一个思考和创造的过程。鲁道夫· 阿恩海姆的视知觉理论就是在这些思想浪潮的推动下产生的，他的视知觉理论在艺术界掀起了理性的科学思潮。尽管他的理论内容具有理性和科学的思维，在艺术界有着重要地位，并受到广泛关注，但却很少能被艺术家实际运用到分析艺术作品中，而视知觉的平衡理论在构图中有着重要意义，本论文主要以平衡的视知觉理论来分析艺术家古元先生的版画作品。

鲁道夫·阿恩海姆是20 世纪德裔美籍艺术心理学家、美学家，他的视知觉理论受当时西方心理学主要流派之一的德国格式塔心理学影响深远，“一切直觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”是视知觉理论的出发点，认为视觉活动本身是一个思考的过程，完全脱离思维活动的观看是不存在的，在科学思潮的影响下阿恩海姆在《艺术与视知觉》中视知觉理论产生了，视知觉理论对平衡、空间、形式、运动等很多方面进行了美学研究。

一、视知觉平衡理论的产生

平衡在狭义上一般是指客观世界中的物理平衡，即作用在一个物体上的各种力的相互抵消最后达到的状态。然而平衡不只存在于客观物质上，它是宇宙万物存在的一种基本形态，是客观世界运动发展的基本规律和趋势，根据物理热力学第二定律熵原理表明，一切事物的运行，都可看成是一个趋向平衡状态的过程。人类的知觉结构与环境的物理结构具有一致性，所以人类的视觉也具有平衡性，视觉平衡是人类视知觉神经系统不断进化的结果。因此，平衡对于绘画构图来说是极其重要的。

“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”，阿恩海姆基于格式塔心理学的基础对人的视知觉活动做出了理论解释，其知觉理论的艺术观为艺术创作和艺术评论提供了理论帮助和理性的认识。格式塔一词是德国心理学家韦特海默根据物理学领域中的“场论”提出的，格式塔意为“完整”“完形”“整体”的意思，亦被称为完形心理学，强调经验和行为的整体性，认为整体不等于并且大于部分之和，主张以整体的动力结构观来研究心理现象，其中提出“视觉场”和“知觉场”，在视觉场中，所有的力量都会相互关联和作用，最终达到一个平衡的整体。格式塔心理学的研究表明：人类的视觉平衡感是“大脑皮层中的生理力追求平衡状态时所造成的一种心理上的对应性经验”“只有当外物的刺激使大脑皮层中生理力分布达到可以相互抵消的状态时，眼睛才能经验到平衡”。韦特海默的视知觉理论的发现促进了阿恩海姆视知觉平衡理论的提出和发展。在阿恩海姆的《艺术与视知觉》中提到的平衡受生理“力”和心理“力”的双重作用，他认为规则图形的完整性可以使观看者获得一种相对平衡的心理感受，例如一个完美的圆形比一个有缺口的圆形更容易使观看者获得一种心理平衡，也就是心理愉悦性。在分析这种心理时，他把世界的本质当成是一种力,而这种“力”在他那里既可以指客观存在的物理力,也可以指存在于主观世界之中的心理“力”，即知觉力存在于心理领域和物理领域。阿恩海姆的黑色圆片在白底正方形纸片上的移动实验说明了人眼的“观看”可以直观感受到圆片是否在正方形纸片中心或偏离，当圆形处于正方形纸片中心处时，人们在观看它时会有一种舒适感，心理感受到一种平衡性。这种平衡的心理感受是在心理力和物理力的相互作用下产生的。根据格式塔心理学的观点，点、线以及它们组成的图形形状都是有力场的，有力量的，而其中的很多方面和原则会直接地影响艺术作品的构图和观看者的心理感受。因此，各种“力”在“场”中的相互关联、相互作用可以让画面处在一个相对平衡的状态，而平衡只有为表达某种意义时，其功能才最大地发挥出来。

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出重力和方向是平衡中最重要的两个因素。首先，重力是由构图的位置决定的，越是远离平衡中心，其重力就越大。此外，对重力产生影响的还有大小、颜色、孤立独处以及图形的形状和方向等因素。例如，鲜艳的明亮的颜色会比同样大小形状的深色灰暗的颜色重力大一些，同样形状的、面积大小不同的事物重力不同，孤立独处的事物的位置相比较一众事物更注目。其次，阿恩海姆表明方向同重力一样，也是影响平衡的重要因素之一。“任何一种构图成份，不管它是一件可见物体，还是隐蔽结构中的一个组成成份，其拥有的重力都要吸引它周围的物体，并对周围物体的方向产生影响。”这句话意指相邻的两个要素的重力发出的吸引力形成了一种方向，一个要素受另一个要素的吸引使得这个要素有了向另一个要素运动的趋势，这个方向可以让不平衡的重力产生一个向前运动的趋势，从而达到一种平衡的“力”。方向的力产生于形状的结构骨架的主要轴线或者题材本身，总之，方向是被运动暗示出来的。

二、古元版画构图的平衡

人民画家古元先生曾是中央美院第三任校长，中国版画家协会副主席，是一名优秀的版画创作家，他在延安时期创作了一批又一批备受人瞩目的木刻版画作品，这些木刻作品具有强烈的中国作风与中国气派，运用民族形式的语言体现了陕甘宁边区的革命历史图景，成为解放区民主新生活生动的视觉注脚。

下面这幅图是古元先生于1956 年创作的版画作品《甘蔗园》，运用阿恩海姆视知觉理论从重力和方向两个方面来分析这幅作品构图的平衡，可以更加理性科学地认识到民族的版画作品所体现的平衡之美。

在这幅套色木刻版画中，黑白的构成分明清晰，画面中大致可以区分为两个色块，深色区域和浅色区域，它们的形状和边界都很明显，在分析构图的平衡之美时，视知觉理论中的重力不可忽视，这些区域都具有重力。观察下面两幅图，这是一张笔者区分两个色块而简化过的图，大致的形状以及颜色比较清晰明了。图中的每一个形状的改变都会对画面整体产生影响，如果把天空部分突出的树木和屋顶、小溪、船只、劳作的人、海鸥其中一部分去掉来观察整体的关系，就会发现观察者的视觉中心放在了黑色区域而不是整幅画面的中心。这是因为这部分黑色区域的消失使得上方的形状重力变弱了，从而导致下方白色区域的“力”和上方的“力”不平衡。相反，如果将河流这块白色区域填充成黑色，这样视觉中心又会上移，那么整个画面会显得有点沉闷。

方向同样会使得画面里的“力”产生平衡，观察下面这幅图，我们按照图中事物的运动轴线大致标出物体给观看者感受到的方向，船只倾斜造成的运动感在画面右下方形成了一个方向的“力”，并呈现出一个向左上方运动的趋势，劳作的人呈现出一种大致向右方运动的力，最后形成一个稳定的画面结构。

不管是船只的运动方向，河流的流动，甚至小到一只飞鸟都在画面中不可或缺，组成了平稳安定的画面，各种“力”的相互关联和作用达到构图的平衡。

三、平衡发挥的功能

古元先生的版画作品不忘赞美祖国的大好河山，他的作品不但具有美的享受，还可以唤起人们对国家土地、自然环境的热爱，表达了先生深切的爱国主义情怀。古元先生从生活出发，选取题材，然后用艺术手法表达思想感情，充分发挥了艺术的功能。观察古元先生的艺术作品，读者似乎都有了静谧、安稳、平静、幽远、悠然自得等感受，这些感受不仅仅来源于题材，也来源于平衡的稳定的画面结构。中华民族对平衡美的认识是天性使然，平衡是力量双方相互制约与相互补益，是暂时的、相对且统一的状态。版画构图中的平衡之美，源自于先民对自然世界中事物辩证统一的属性和阴阳五行运行规律的认识总结。艺术家在创作的过程中，往往要追求在画面里的视知觉平衡，保持艺术作品的视知觉平衡是艺术家为了保障观赏效果而采用的一种手段。这种平衡的把握大都可以使观看者获得一种稳定清晰的心理感受，能够感受到舒适，平衡便发挥了它的功能。反之，不平衡的构图会让观看者心理感受混乱和不舒服，而平衡性则是使得观察者获得此心理感受的重要因素之一，这种不同的心理感受导致我们对这种力的平衡的把握至关重要。

视知觉理论中的平衡的基本规律大多数都建立在心理学的基础上，可以用来更好地帮助艺术家们进行艺术创作、艺术审美研究和艺术批评。格式塔心理学当中充分强调感知，而观察者的心理活动是艺术家构建的画面的构图和选取的题材等各种因素综合下产生的。阿恩海姆一直强调艺术的功能与美的关系，这里的美不是传统意义上的美，而是经过艺术家塑造的事物的美，艺术家首要的目的就是将自己所观察到的以合理的科学的形象传达出来，当需要时，平衡的构图手法可以达到某种艺术所要表达的意义，这便是它的功能。古元先生创作的版画作品中，有民族之美的平衡性，也让观看者感受到了古元先生想要传达的意义。

四、对艺术创作平衡的反思

“艺术品也不是仅仅追求平衡、和谐、统一，而是为了得到一种由方向性的力所构成的样式。平衡的艺术样式是由种种具有方向的‘力’所达到的平衡、秩序和统一。”艺术作品并不是单一地完全地追求平衡，平衡也不是艺术作品所追求的东西，如果艺术作品的最终追求是获取平衡或者和谐的形式关系，却不去顾及这种平衡想要给观看者传达什么意义，那就会完全陷入形式主义，反而平衡与和谐可以帮助我们体现或者传达出意义时，它的功能才会真正地发挥出来。

平衡性给人带来和谐稳定的感受，不平衡性在画面中反而会有扭曲、压抑的体现，这种视觉上给人的不平衡不舒适也有作者所想要传达的意义时，便有了它的价值。所以，艺术家们也要辩证地看待艺术现象，无论一件艺术作品是什么形式的，是平衡的还是不平衡，是抽象的还是再现写实的，只有当它传达出某种内容或意义时，才能最终确定这应该构造出怎样的图形样式，这也印证了阿恩海姆的那句话“虽然艺术形象远远不是‘酷似现实的形象’，它们仍然能使人感到是真实的”。

五、结语