风景油画的生命表达

王笃涛

如今的绘画生态多元、开放，人们在绘画创作中所选择的方向、路径越来越多样。在这样复杂的创作语境下，王芳作为一名自由画家，却始终保持着单纯的艺术追求。她认为绘画不能仅仅作为风格、语言和意义的展示，从不凭空想象自己要画到何种程度，而是常年以淡然的心态不慌不忙地描绘着自己的所见、所感，以最质朴的语汇表达自己最真实的生活感受。

这样毫无功利心的创作状态不仅充实了她的生活，使她能够陶醉在绘画所给予的无限乐趣之中，而且使她的作品在无意识中具有了一种打动人心的情感因素和令人信服的精神力量，并由此生发出了某种深刻的内涵。这种深刻的内涵并不沉重，而是给人带来了举重若轻、沁人心脾的感受，这便是其作品打动人心的地方。

总体来看，王芳的作品几乎都围绕风景而展开，尤其以对茂盛树木的刻画最为多见。她试图通过油画创作来寻找某种与自己心境相符合的“有意味的形式”，即便她的作品并不能武断、笼统地被归入现代主义的行列。她擅长在相对具象的画面中进行抽象的概括与提炼，通过枝干的线条、色块的组合、色彩的主观处理等营造出画面的形式语言和造型趣味。这种抽象和提炼不仅意味着形式语言和表现技巧的转变，也意味着她已形成了自己的绘画语言和美学表达。

一、斑斓的色彩

王芳的绘画明显受到了法国纳比派，尤其是博纳尔的影响，画面色彩斑斓，具有很强的感染力和强烈的个性。在对色彩的把握上，她并不追求对事物的客观描绘，而是热衷于进行一种融入情感的主观处理与表现。她擅长将冷暖色彩相间并置，注意同类色与互补色的对比运用，力求在丰富的变化中形成沉稳、统一的整体色调。其画面中使用最多的蓝色、绿色会随着物象之间的空间关系，而呈现出冷、暖、深、浅的变化，间或以黄色、红色等作为点缀和补充，加强了韵律感和节奏感，极富视觉张力。王芳有着敏锐的色彩感知力和丰富细腻的表现手法，这足以令人沉浸在她所建构的色彩斑斓的精神世界之中，并清晰地感受到一种如沐春风的“视觉触感”。

王芳对色彩的运用确实十分娴熟。她的用色更像是一种自由状态下的表达和抒情式的挥洒。在她尺幅不大的画面中，遍布着一种洋溢着生命气息的翠绿色。这种翠绿色或作为画面的主色调，间杂在蓝色、黄色、红色之中，赋予了静谧的物象以生命的活力。在这种生命力的加持下，画面中的树木呈现出了一种倔强不屈、舒展昂扬的姿态，枝干总是挺立的、茁壮的、向上的。同时，物象的造型又因色彩关系的处理和笔触的揉搓而变得朦胧，呈现出一种中国传统写意画的意境美。当然，她的笔下也不全然是浓郁的绿色风景，画面中也有红、黄等色调的运用。不过，无论是绿色还是红色、黄色，其绘画的本体语言都是浓烈、热情、富有感染力的。

此外，王芳也在用绘画性和意象性的艺术语言对抗着图像对绘画的控制。她的笔触与塑造出的肌理有些类似于中国画中的晕染和皴擦，厚重的体量感中潜藏着中国传统写意画的气韵和意境。这样的绘画语言既不过于放纵，又不过于克制。色块、线条和流畅的笔触不断交错、勾勒、叠加，恰到好处地保留了物象的具体性和合理性，让其在色彩的交错叠加中自然显露，从而建构出了繁而有序的画面。在她的画面中，厚重、黏稠的色料呈现出了较强的堆积感，而毫不矫饰的恣意涂抹、富有动感和气势的笔触又流露出坚定、沉穩的质朴之气。斑斓的色彩、从容的笔触、厚重的肌理、色层的错置与叠合使她的画面形成了独特的韵致和格调，不仅营造出了一种透气、灵动、生机勃勃的视觉效果，而且体现出了她内心的含蓄、感性和坚定。

二、本真与灵性

与北方风景画家作品中普遍的雄浑、苍茫气质不同，王芳的风景油画作品在厚重中有着明显的江南式的灵动与跳脱。这种创作面貌既可以理解为女性的感性特质，又可以理解为一种独特的视角，其中蕴藏着其内心深处的情感律动与精神感悟。王芳绘画的出发点和语言都是十分单纯的。对她来说，艺术只代表着内心深处最真实的自己，绘画创作更多是对真实自我的输出。她不会去思考自己的作品究竟要传达多么深刻的内涵，也从不刻意营造宏大的场景。她只在乎作品是否表达出了自己内心最真实的感受。无论绘画的内容、构成、色彩、笔触、肌理等有多少可以象征、引申和阐释的空间，她都不屑一顾。她画画仅仅是因为自己喜欢，因为想画而去画。因此，她的作品并不只是一幅幅再现大自然的风景画，也是她心灵的风景，是她内心世界的投射和映照。

王芳对风景素材的寻找表现出了一种执拗感，仿佛那些郁郁葱葱的树干、枝叶中有着某种难以言状的东西吸引着她去寻找，而具体找到了什么、何时能够找到并不重要，重要的是寻找的过程和个体精神在这个过程中的升华。在绘画中，她始终保持着一种鲜活的灵动感，希望由视觉感官的能动性产生超越客观对象的艺术情感，从而为表现切身的体验和内心的感受构建起多维空间。她并不过分关注成功或者失败，而是沉浸于绘画本身的乐趣和情调之中，单纯地凭借感性与直觉蘸取、调和颜料，按照内心的引导在画布上涂抹和挥洒。从点到面、从局部到整体，形体与色彩都随着她的意识流动和延展。从对色彩和笔触的运用中，都能感受到她在创作时的沉醉状态。

她的绘画少了科班规训下的程式与章法，更加直接地写心、写意、写性灵，个人情感在创作过程中随着笔墨自由释放，渗透进笔触与色彩之中，最终营造出了斑斓、梦幻的视觉效果。不过，这并不意味着王芳是激情外溢型的画家。她在创作时并不是完全任凭感觉趋驰，而是将感觉浸润、渗透进具体的绘画语言之中，使绘画语言恣意而又坚实、舒缓，厚重中透着柔润、灵动。她的画面完全服从于心性的真实流露。这种心性的流露积聚到一定程度，便会自然地生发出很多深刻的东西，以此来彰显人性的本真和对艺术的虔诚。

三、生命体验的让渡

从王芳的作品和她的创作状态可以看出，绘画之于她的意义在于对自我的随性表达。她并不追求与时代和现实的深层关联，也没有试图在美术史的发展脉络与逻辑线索中寻求实验和突破的路径，而只是想要在现实的意象中自由地游走。她将游历世界各地所看到的不同风景熔炼为自己统一的精神图景，将色彩、笔触、物象都化作情感的符号。这些图式看似没有主题，却又承载着生命的感性体验。那些被浓郁色彩渲染的蓝绿色调树木向着无垠的空间伸展、蔓延，以充满象征和隐喻的姿态构建了一种女性精神空间特有的繁芜与热烈。斑斓的色彩、灵动的笔触是情感的释放，同时也寄托着她对生命的感悟、玩味和无法终止的怀想。这种微妙的感受超越了现实中的客观物象。

也就是说，王芳对树木、远山的描绘其实是托物抒情。她在这些平凡的素材中提炼要素，将自己的情感投射在自然生命的意象之中，自我主体也在潜意识中被投射进所选择的物象以及对物象的艺术表现之中，从而使个体情感与精神转化为视觉艺术图景，实现了生命体验的视觉转化。或许这就是她热衷于表现树木、森林的原因。那种茁壮、茂盛、倔强的生命意象，那种对蓬勃生机、野蛮生长的种种咏叹和赞美，那种对生命的感悟和表现，都在她的笔下成了动人的审美表达。

不过，王芳的这种视觉转化并不是主题先行，然后再将表现语言个性化，也不是依据他者的文献或理论来审视生命，而是不断地在自己的感受和灵魂的边界发掘，从自身的生活阅历中领悟，继而完成一种真实的表达。这种表达也并没有岁月积淀的那种深沉或沉重，而是出自她的艺术直觉。这种直觉主要体现为一种内在生命的表达需要，是从淡定、乐观和从容的心境中自然生发出的精神力量。