竹谱雅赏

文·图/刘强

竹子，因其正直、坚贞、挺拔的形象，代表了中国人历来所秉持的不屈不挠、刚毅自强的气节与品性。北宋诗人徐庭筠赞曰：“未出土时先有节，便凌云去也无心。”清代诗人郑板桥赞曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”竹子，自然也成为画家笔下反复描摹，以抒情志的重要素材。集中表现画竹技法、品类、图样、典故等的竹谱很早就问世了，为后人研习画竹提供了宝贵的参考范本。

据日本学者内藤湖南考证，墨竹画自五代时期就已经在江南地方出现，到了宋代，墨竹画随赵令穰的画风一起发展，《宣和画谱》也将其归为一类。文同被公认为墨竹画的开山鼻祖，苏东坡痴迷竹子，也曾效仿文同的墨竹。《宣和画谱》将墨竹作为单独的画科，与道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、蔬果等画科并列，所载宋代之前的墨竹画家，仅有五代李颇一人，宋代的文同、赵令穰也在其中。

《宣和画谱》卷二十《墨竹叙论》是一篇关于墨竹创作的精悍短文，墨竹创作不采用丹青、朱黄、铅粉渲染，“以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作。” 墨竹多出于非职业的文人画家群体，而非院画体系，这也与文人所追求的清幽劲节的高尚情趣有关，“盖胸中所得，固已吞云梦之八九，而文

1.《十竹斋画谱》之竹谱

2.《墨竹谱》吴镇

章翰墨，形容所不逮，故一寄于毫楮，则拂云而高寒，傲雪而玉立。”

内藤湖南提到的另一位墨竹画大家为元代的李衎（字仲宾），号息斋道人。他认为李衎的画力图理解竹子的“内心”，赵孟頫也擅长画墨竹，但是李衎的墨竹更具文人画的特色，其特点是更加追求神似。李衎画竹有墨竹和双钩设色竹两种，《图绘宝鉴》中称他“始学王澹游，后学文湖州，着色者师李颇，驰誉当世”。至元乙酉年，李衎第一次看到文同真迹，“浓淡相依，枝叶间错，折旋向背，各具姿态，曲尽生意，如坐渭川淇水间”，从此师法文同。后又得李颇的着色竹，由此始作双钩设色竹。

李衎曾撰写过一部竹谱，他是在晋代戴凯之《竹谱》基础上，“登会稽，涉云梦，泛三湘，观九疑，南逾交广，北经渭淇”，遍窥各地产竹，最终撰成《竹谱详录》七卷。戴凯之的《竹谱》仅记载了四十三种竹子，而《竹谱详录》扩至近四百种竹子，蔚为大观。在画论方面，主要集中在卷一的《画竹谱》和《墨竹谱》，前者从位置、描墨、承染、设色及笼套等步骤介绍画竹的方法；后者则对墨竹的竿、枝、节、叶进行详细分析，图文并茂。《竹谱详录》有数种版本，其中以《永乐大典》摘辑之《知不足斋丛书》本最为完善。

3.《写竹简明法》（咸丰六年重印本）

元四家中，吴镇钟情于墨竹，他认为，墨竹之法，“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”，这不光是技法，更是一种情感的寄托。吴镇有一部《墨竹谱》传世，此谱作于元至正十年，吴镇七十一岁，题赠其子佛奴。全册二十二幅，前两帧书写苏轼《题文同画竹记》，后二十幅画各种姿态的墨竹，如新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，摇曳生姿，形神兼备，每幅皆以行书题写画墨竹的要诀与心得，虽仅有二十幅，却堪称竹谱典范。此谱现藏台北故宫博物院，册首有明代王一鹏隶书“萬玉藂”三字。

吴镇在《梅花道人遗墨》卷下《竹谱》中记载曰：“古今墨竹虽多，而超凡入圣，脱去工匠者，惟宋之文湖州一人而已，近世高尚书彦敬甚得法，余得其指教甚多，此谱一一推广其法也。”可见其推崇文同，且直接受教于高克恭（字彦敬）。日本学者青木正儿说，“他对苏东坡的墨竹甚为心醉，得力于苏东坡之处亦不少，现存其一幅《临东坡风竹图》，根据此图自题之语，湖州有石碑刻苏东坡风竹图，他游览至此时爱玩之，之后每当画竹之时都会想起。”

明代是中国版画印刷史上的高峰，特别是到了万历时期。郑振铎先生在《中国古代木刻画史略》中说，“在木刻画史上，万历时代无疑是一个黄金时代。凡过去七八百年累积起来的技术与经验，在这时候都取精用弘施展开来。”明代万历时期由黄凤池编辑的《唐诗画谱》就属于画谱中的佼佼者，此套含八种画谱，为清绘斋、集雅斋合刊本，乃徽派版画代表作之一。

《新镌梅竹兰菊四谱》中有一册《竹谱》，孙继先绘，该谱详细介绍了画竹的技法，比如有《写竹十式》，所谓“孤一、别二、攒三、聚四、分五、斗六、重七、乱八、丛九、叠十。”有《写竹二十四忌》，所谓“软弱粗硬笔虽当忌之，桃叶、柳叶、井字筛眼尤所最忌者。”有《楷则十八》，所谓写竹原出于篆隶真草，“写干似蚕头、似马蹄、如拆木、如断芦；写节似钓、似心字；写枝似鹊爪、似秧针，内出为迸跳，外入为垛叠；写叶似金错刀、似剑锋。”

4.《唐诗画谱》之竹谱

明末崇祯时期，徽州胡正言刊行了《十竹斋书画谱》《十竹斋笺谱》，均为彩色木刻画集，代表了中国木刻画史上的最高成就。《十竹斋书画谱》中亦有《竹谱》，郑振铎先生认为，“梅、竹二谱尤为精彩，《竹谱》也刻得纵横得势，豪放异常，大类手绘，不像是硬木块上雕出来的”。足见当时的制版雕刻之工致。

清代时各类《竹谱》刻印较多，其中尤以《芥子园画传二集》为著，该集分梅、兰、竹、菊四谱，刊印于康熙四十年，刊印者为“芥子园甥馆”沈心友，其中的《竹谱》为诸升所绘。郑振铎先生认为，“《竹谱》里有朱竹，有嫩绿色的竹丛，均有深浅，且都用的是‘没骨画法’，更显得与出自画家画笔之下无异”。较之《十竹斋书画谱》，无论色彩还是刀工，其精细度似更胜一筹。