新时期山西地方戏曲文献窥探
——从政策文献出发管窥积极意义

武 亢 荆 晶

戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，特别是明清以来兴起的各地方剧种，更是中华传统文化中不可或缺的精华，从一个侧面反映出该剧种所在地域的历史文化、民风民俗、社会生活、经济发展水平甚至是自然环境的特点，是政府制订相关社会管理政策和制度应当充分考虑的因素，甚至影响着政府的公共决策。另一方面，在戏曲的发展历程中，政府从来不是缺失的，在每个阶段政府都扮演着极其重要的角色。明朝士大夫推崇出了昆曲的兴盛；清朝统治者打压出了花部诸剧种的涌现。所以，政府政策对戏曲行业的发展起着决定性作用，决定着戏曲行业能否向积极的方向发展。十八大以来的实践表明，政府正在逐步加大对传统戏曲文化的保护和扶持力度，出台了一系列针对戏曲和传统文化的保护与扶持政策。本文力求从十八大以来政府出台的一系列关于传统戏曲保护扶持的政策文件和相关文献出发，管窥其对戏曲行业的积极影响。

一、基础文献分析——十八大以来中央及山西省出台的相关政策解读

中央层面出台对戏曲的专门保护扶持政策，中华人民共和国成立以来共有两次：一为1952 年中央人民政府政务院下发的《关于戏曲改革的若干政策的通知》，二为2015 年国务院办公厅下发的《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》。当下戏曲传承发展以2015 年国务院办公厅下发的文件为基本遵循。至2017年山西省人民政府办公厅印发了《关于实施山西省戏曲传承发展振兴工程的意见》，有了针对中央层面政策的配套实施措施。现将中央及山西省两份指导性文件主要内容介绍如下：

（一）国办发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》

此文件为2015 年7 月11 日印发。2014年习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话，全文根据习近平总书记的讲话精神，在几个主要方面做出明确规定。

首先是指导思想，是落实党的十八大和十八届二中、三中、四中全会精神，依然坚持“二为”（为人民服务、为社会主义服务）方向和“双百”（百花齐放、百家争鸣）方针。目标是“利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家”。

其次是在具体措施上，从七大方面做出安排：

在加强戏曲保护与传承方面：开展全国地方戏曲剧种普查，摸清家底；实施地方戏曲振兴工程，设立戏曲发展专项资助资金或者基金；保护京剧和昆曲，由国家投入资金实施名家传戏、像音像等工程。

在支持戏曲剧本创作方面：设立专项资金支持优秀戏曲剧本创作，通过“三个一批” （征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批）推出优秀戏曲剧本。

在支持戏曲演出方面：加大政府购买力度，将戏曲演出纳入基本公共文化服务，如山西省实施的“免费送戏下乡一万场”。

在改善戏曲生产条件方面：改造农村戏台和城市剧场；完善戏曲行业演出排练用地标准等。许多城市剧场已经由政府介入到直接资助戏曲演出了。

在支持戏曲表演艺术团体发展方面：还是以政府直接资助为主，如重点资助基层和民营戏曲表演团体；落实一些如财政配比政策、税费优惠政策等；引入社会资本投资戏曲等。

在完善戏曲人才培养机制方面：对艺校戏曲专业的学生实施免学费政策；对青年表演人才实施“名家传戏”等传授戏曲表演艺术精粹；引进优秀人才限制放宽等。包括对戏曲表演人才的职称评审、工作调动、工资福利等方面都有一些优惠扶持政策。

在加大戏曲普及和宣传方面：有戏曲进校园、学生进剧场等措施；有优秀戏曲作品影视化、增加宣传报道提高关注度等措施。

（二）山西省人民政府办公厅发《关于实施山西省戏曲传承发展振兴工程的意见》

此文件是山西省人民政府于2016 年5 月31 日印发的，从关系顺序上看是国办发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》文件的配套文件，并结合山西省实际，具体列出了山西省戏曲传承发展振兴的基本任务和主要措施。

首先，总体要求上是“把戏曲传承发展振兴作为弘扬‘三个文化’、建设文化强省、全面建成小康社会的重要任务”，总体目标是“使山西戏曲事业继续走在全国前列，由戏曲大省迈向戏曲强省。”

其次，基本任务是以山西地方特有的“四大梆子”为重点，加快推进“九个一批”，即“制定一批戏曲配套保障措施，推出一批戏曲精品力作，打造一批戏曲品牌活动，命名一批戏曲之乡，建设一批戏曲传承研究创作基地，确立一批省级戏曲创作演出重点院团和戏曲名家工作室，推出一批戏曲拔尖领军人物，培养一批青少年戏曲人才，出版一批戏曲文化书籍。”

在具体措施上，明确从九个方面着手：一是加大戏曲扶持力度，发挥“杏花奖”的引领作用，命名一批“戏曲之乡”，开展戏曲普查，设立振兴戏曲基金等。二是繁荣精品创作，十三五期间每年要推出10 部大型剧目，五年内要培养10 名优秀编剧等。三是开展惠民演出，坚持开展“免费送戏下乡”和“送戏进景区、进军营、进老区”等活动。四是改善戏曲生产演出条件，改造一批农村戏台，完善一批城市剧场，对城市剧场演出提供场租补贴等。五是支持戏曲院团发展，设立专项资金扶持戏曲表演院团，转制院团可享受一系列税费优惠政策等。六是完善人才培养，增加艺校戏曲专业生人均经费，鼓励戏曲院团优秀演员和戏曲学校优秀教师双向交流，选拔人才时可根据实际情况合理确定招聘方式，在戏曲人才职称评聘中给予倾斜等。七是落实戏曲从业人员社会保障，对戏曲武功演员等高危岗位办理人身意外伤害保险，成立戏曲从业人员保障公益基金。八是加强戏曲推广普及，中小学中增加戏曲通识教育，设立“戏曲进校园”专项补贴，引导大中小学生进剧场、进排练厅，每年让学生免费欣赏一场戏曲演出等。九是扩大戏曲社会影响，制作戏曲电影、电视、综艺等节目，编辑出版一批戏曲书籍和音像制品，推进“互联网+戏曲”模式。

总的来看，中央和山西省的政策制订都非常完善，且具有可操作性，能够对戏曲的发展起到非常重要的推动作用。在具体实施落地的过程中，受山西省经济条件的影响，文件中所列出的一系列政策措施并没有完全落实到位，如戏曲编剧的培养计划、学生免费进剧场看戏的计划等。尽管政策尚未完全落实到位，但其对戏曲行业发展所起到的积极作用非常明显。

二、机遇与挑战——实践中政策对推动传统戏曲发展所产生的积极影响

从以上两部重要文献中可以看出，政府一系列扶持措施，为戏曲行业营造了一个良好的环境。如何抓住政策机遇，更多地享受政策带来的红利，抓住机遇乘势而上，考验着戏曲人的智慧。尽管还存在着诸多不尽如人意之处，但近五年的实践表明，政策的积极效应正在逐步凸显，主要表现在：

（一）戏曲从业者的收入逐年提高。

根据山西省晋剧院统计年报显示：2012年，山西省晋剧院人均年收入21631 元。2021年，山西省晋剧院人均年收入81123 元。尽管工资收入的提高受经济社会发展多方因素的影响，但也能看出十八大以来戏曲行业从业人员收入确实得到了很大改善。此种改善从戏价、演出补助的变化中也能直观感受到。2012 年，山西省晋剧院演出戏价每场1.5 至2 万元，人均每场演出补助50 至100 元。2021 年山西省晋剧院演出戏价每场4 万元，人均每场演出补助100 至500 元不等。

（二）青年表演人才逐步增多，队伍更加稳定。

戏曲人才的培养从20 世纪80 年代之前的团带班模式，到现在的艺校培养模式，经过了数代戏曲人的艰苦探索。近十年来，山西省内各艺术学校戏曲表演专业招生规模、毕业生人数、就业率都有明显提升，各大国办戏曲院团都或大或小设置有“青年团”“青训班”“青年队”等机构，青年戏曲表演人才从数量上来说逐渐增多，戏曲人才后继有人。这与十八大以来对戏曲人才的培养和扶持政策密不可分。艺校戏曲表演专业学生免学费，就业有补贴；各类评奖如山西省“杏花奖”评选，有45 周岁的年龄限制；经常举办青年戏曲演员展演、比武等活动推出优秀青年演员；在专业技术职称评审中对青年演员有各种激励机制等。可见，政府多措并举培养和推出人才卓有成效。

（三）社会关注度提高，戏迷群体更加多元化。

首先是政府加大了对戏曲的宣传力度。中央和各省级电台、电视台都设置了专门的戏曲频道或固定的戏曲节目。借助电视和新媒体技术，制作了一批戏曲专题片、电影和综艺等节目，山西电视台的《走进大戏台》、河南电视台的《梨园春》、湖北电视台的《戏码头》等电视节目广受好评，收视率和影响力都很高。其次是戏迷群体发生可喜变化。受益于戏曲进校园的实施，青年戏迷群体增多，同时城市剧场演出的增多也吸引了一部分高收入、高学历的观众，使观众改变了只有在农村庙会才能看戏的传统印象，将传统戏曲作为高雅艺术来欣赏。山西省晋剧院2022 年元宵节期间在省城太原青年宫演艺中心举办了八场经典传统戏的演出，几乎场场爆满一票难求，观众无论从年龄结构还是知识结构、行业结构都呈现出了多元化的特点。这一可喜变化说明戏曲的受众面正在不断扩大。

三、基于文献的再思考——十八大以来政府对传统戏曲的扶持机制及措施探索

十八大以来政府出台的针对戏曲的政策是以保护为主，其目的大多是将戏曲这一日益边缘的传统文化保护起来，形成全社会重视戏曲、关心戏曲的生动局面，让戏曲活起来，传下去。但如何更好地发展，我想是政府下一步需要研究的重点。戏曲从诞生之日起，就是一种文化产品，是直接面向戏迷观众的艺术。因此，戏曲要发展，最终还是要面向市场、面向观众。笔者认为，政府下一步的扶持措施应当从以下几方面入手。

一是研究出台更加完善的人才政策。人才是一切事业的基础，戏曲事业要发展基础是人才。目前党和政府出台的各种人才新政一定程度改善了戏曲演出人才青黄不接的状况，青年戏曲演员不断涌现，确实可喜。但作为一门综合舞台艺术，其编剧、导演、音乐、舞美等各方面人才都不可或缺，需要更加全面和完善的人才培养机制和梯队建设机制。

二是规范戏曲演出市场的运行。市场有市场的运行规律，艺术有艺术的创作规律。戏曲作为一种艺术产品，首先要符合艺术创作的规律，要艺术精湛、制作精良；其次还要适应市场规律，要既叫好又叫坐。同时党领导的文艺事业，还要以社会效益为主，社会效益和经济效益双丰收。这就要求政府不能将艺术产品当成普通的商品来对待，文化市场也不是普通的商品或金融交易市场。因此，探索出一条适合戏曲发展的规范、高效、公正的市场运行机制尤为重要。

三是探索一条更适合戏曲表演团体的体制机制。现阶段的戏曲表演团体，体制多样，有的地区剧团全部推向了市场，有的剧团还在体制内，有事业单位身份。同时体制内还分为一类公益事业单位和二类公益事业单位。身份不同标志着适用政府政策的不同，政府扶持方式的不同，财政支持力度的不同。当然戏曲在不同地区发展程度是不同的，各地的体制机制也必然会有区别。当前学界已经形成共识，就是戏曲作为文化遗产应与歌舞、话剧、音乐等其他艺术形式有所区别，应当有其独特的体制和运行机制。哪种体制更适合戏曲发展，哪种机制更能激发戏曲内生活力，还需不断探索总结。