当代釉上彩山水瓷画色彩表现探析

熊智华 王俊文

釉上彩山水瓷画是我国山水瓷画中的重要类型，釉上彩山水瓷画始兴于明代末年，发展至今仍保持繁荣之势。纵观釉上彩山水瓷画的发展历程，它的发展变化与色彩表现紧密地联系在一起。色彩表现是釉上彩山水瓷画艺术表现的不可或缺的重要部分，对于釉上彩山水瓷画视觉效果的呈现产生关键作用，因而受到创作者的高度重视。传统釉上彩山水瓷画的色彩表现在漫长的发展过程中形成了鲜明的特色，当代釉上彩山水瓷画的色彩表现则在传统的基础上，不断吸收新的时代元素，并锐意创新求变，从而形成了新的特点。基于传承与拓展的角度，深入探讨当代釉上彩山水瓷画色彩表现，将有助于当代釉上彩山水瓷画的进一步发展。

一、釉上彩山水瓷画色彩表现的历史演变概况

釉上彩瓷画兴起于一千多年前的宋金时期，此时的釉上彩还处在比较原始的状态，主要只有红彩和绿彩两种，还有少量的黄彩，因其大红大绿的色彩特征而被称之为红绿彩。宋金时期的红绿彩装饰纹样丰富多彩，不过主要是花鸟图案以及文字，还没有出现山水题材。元代时期，北方的红绿彩传播到了南方的景德镇。明代时，红绿彩在景德镇继续发展，并形成了“大明五彩”。大明五彩还不是真正意义上的釉上五彩，这是因为蓝色还需要由青花来进行描绘，也缺乏纯正的黑彩。明代的早期和中期，釉上彩上仍然没有出现山水题材，直至明末时期才出现了少量的釉上彩山水瓷画。这一时期的釉上彩山水瓷画还处于初创时期，在描绘笔法上与青花相类同，即以写意性表现为主。在色彩表现上，明末釉上彩山水瓷画显得比较简单，主要采用的仍是红彩和绿彩，结合少量的黄彩，在需要蓝彩时则采用青花。

清康熙时期是釉上彩山水瓷画发展的成熟期，这一时期的釉上五彩工艺已经达到完善的程度，釉上蓝彩已得到发明，并采用珠明料作为黑料，发色纯黑明亮。康熙五彩山水瓷画在色彩表现上，红彩和绿彩仍居于核心地位，由于黑彩和蓝彩的运用，为画面增添了沉静素雅的气息。

清康熙末年，一种新型的釉上彩瓷画——珐琅彩瓷画得到发明。珐琅彩瓷画是受到西方铜胎画珐琅的启发而产生的，是在瓷胎上对珐琅画的再现，被称为瓷胎画珐琅。清康熙时期的珐琅彩瓷画均为花鸟题材，清雍正时期则出现了珐琅彩山水瓷画。与釉上五彩山水瓷画相比，珐琅彩山水瓷画的色彩类型更为丰富，可以说达到了五彩缤纷的程度。珐琅彩山水瓷画色彩表现更为细腻，更接近于宫廷绘画的色彩表现，五彩山水瓷画色彩表现则更倾向于民间色彩审美。此外，在珐琅彩山水瓷画中还有单一地以珐琅彩中的黑彩表现的墨彩山水瓷画，与文人水墨山水画的色彩表现相类同。

清康熙末年还出现了另一种新的釉上彩瓷画类型——粉彩，同样也是进入清雍正时期，出现了粉彩山水瓷画类型。粉彩山水瓷画综合了五彩与珐琅彩的工艺技法，并形成了自身独立的特点。在色彩表现上，粉彩山水瓷画的色彩类型格外丰富，融会了五彩、珐琅彩两种釉上彩体系的色彩表现，显得格外多姿多彩，并融入西方色彩晕染的手法，更具层次感。清雍正时期的粉彩山水瓷画与清乾隆时期的粉彩山水瓷画在色彩表现上有所差异，前者更显清雅之气，注重于文人气息，而后者则贴近于大青绿的色彩表现，色彩丰富而华美，尽显富丽堂皇的贵族气息。

清代末年，釉上彩瓷画中又出现了一位新成员——浅绛彩瓷画。浅绛本是中国山水画的类型之一，是由元代黄公望创制的，以淡雅的青绿和赭石为特点。浅绛彩瓷画中包含了大量的山水瓷画类型，其中的代表性艺术家是程门。浅绛彩山水瓷画用色颇为浅淡，具有非常浓郁的文人气息。民国时期，浅绛彩山水瓷画逐渐没落，粉彩山水瓷画再度崛起。民国时期的粉彩山水瓷画借鉴了浅绛彩山水瓷画的文人气息，因而呈现出新的风格，被后人称为新粉彩山水瓷画。新粉彩山水瓷画以“珠山八友”之一的汪野亭为代表，用色清雅，为素雅的青绿色调为主，虽为青绿类型，却具十足的文人气派。

新中国成立以后，釉上彩山水瓷画进入当代发展时期。当代釉上彩山水瓷画的色彩表现在继承传统的基础上紧随时代步伐，创造了许多新的表现形式与方法。特别是改革开放以后，当代釉上彩山水瓷画在色彩表现上更加追求创新求变，呈现出了全新的工艺与审美面貌。

二、当代釉上彩山水瓷画色彩表现的影响因素

新中国成立以后，当代釉上彩山水瓷画在色彩表现上，一方面继承传统，而另一方面则呈现出许多新的变化。影响当代釉上彩山水瓷画色彩表现的因素是多种多样的，既包括传统因素，同时也包括时代因素以及域外因素等，正是在这些内外因素的综合作用下才形成了丰富多彩的当代釉上彩山水瓷画色彩表现。

传统色彩美学既是古代及近代我国釉上彩山水瓷画色彩表现的根源与基础，同时也是当代釉上彩山水瓷画色彩表现始终坚守的核心与灵魂，对当代釉上彩山水瓷画色彩表现影响巨大。当代釉上彩山水瓷画色彩表现在变革创新时并没有抛弃传统色彩美学，相反地，不少创作者更加努力地深入挖掘传统色彩美学，借以提升作品的文化品位。我国传统色彩美学主要基于传统儒家、道家和佛教美学思想，是基于传统“五色观”体系发展起来的色彩审美观念，包括了很多丰富而复杂的内容。如儒家以及禅宗色彩美学追求的是一种淡泊清雅的意境，而道家色彩美学则更注重于主观而绚丽的表现。传统的釉上彩山水瓷画色彩表现即是在传统色彩美学的影响下而产生的，而当代釉上彩山水瓷画色彩表现在很大程度上继承了传统釉上彩山水瓷画色彩表现，并进行深入地提炼与挖掘。

20 世纪80 年代中期，在改革开放的时代环境下，西方现代主义艺术思潮及作品大量流入我国，对我国艺术产生了巨大影响，并引发了我国的85 美术新潮。85 美术新潮所带来的影响是全方位的，不仅影响到中国画领域，对瓷画领域的影响也十分巨大，成为影响当代釉上彩山水瓷画色彩表现的主要因素之一。85 美术新潮后，中国当代釉上彩山水瓷画色彩表现开始脱离单纯地对传统色彩表现的传承而步入到革新求变的新阶段。当代釉上彩山水瓷画创作者开始广泛地借鉴与融入西方现代美术的色彩表现形式与方法，并将其与传统色彩美学相融合，从而极大地推进了釉上彩山水瓷画色彩表现的现代化发展之路。

新中国成立以后，我国半殖民地半封建社会的时代彻底终结，社会面貌发生了巨大变化，我国进入到火热建设社会主义的新时代。新的社会时代对艺术提出了新的要求，要求艺术为社会主义服务、为人民服务、为生活服务，而这也成为影响我国当代釉上彩山水瓷画色彩表现的重要因素之一。当代釉上彩山水瓷画创作者受欣欣向荣发展的新时代风气的感召，在色彩表现上更趋于积极向上，许多作品充满了朝气蓬勃的气势，体现了对祖国大好河山的热爱和建设社会主义祖国的豪情壮志。

陶瓷艺术高等教育的蓬勃发展也是影响我国当代釉上彩山水瓷画色彩表现的关键因素之一。旧中国我国的陶瓷艺术教育非常落后，大多数创作者的受教育程度比较低，而进入当代以后，我国陶瓷艺术高等教育不断发展，特别是进入21 世纪以后更是飞速发展。陶瓷艺术高等教育的迅猛发展，不断地为我国当代釉上彩山水瓷画领域输送着优秀的高等人才，对当代釉上彩山水瓷画色彩表现也形成了深刻的影响。经过高等教育的陶瓷艺术，在色彩运用上更具科学性，同时色彩表现语言的个性化也更为突出，有利于色彩表现水平的提升和多样化发展。

三、当代釉上彩山水瓷画色彩表现的传承与拓展

受到传统和现代的各种内外因素影响，当代釉上彩山水瓷画色彩表现呈现出在传承中拓展求变的发展趋势，形式更为丰富多样。

当代釉上彩山水瓷画色彩表现在很大程度上继承了传统山水瓷画，并在传统基础上进一步挖掘与拓展。传统釉上彩山水瓷画在色彩表现上主要可以分为两大类型，一是青绿类型，二是墨彩类型。当代釉上彩山水瓷画色彩表现上也可以分为青绿和墨彩两大类型，其中的一部分呈现出的是与传统一脉相传的技法与审美风格，但也有不少创作者深入探索，大力拓展青绿与墨彩的表现空间。从色彩工艺上来看，当代釉上彩山水瓷画创作者除采用粉彩以及五彩等传统釉上彩技艺以外，新彩的使用正变得日益普遍。当代创作者利用新彩表现力强的特点广泛地采用泼彩的技法，使彩料在自由流动中呈现出独特而偶发的肌理色彩，与张大千先生的泼墨泼彩山水画有异曲同工之妙。从色彩审美上来看，当代釉上彩山水瓷画创作者同样进行了深入挖掘与拓展。宋代是中国山水画发展的巅峰时期之一，越来越多的当代釉上彩山水瓷画创作者效仿宋画风格，“宋风”成为当代釉上彩山水瓷画色彩表现的流行风格之一，主要以赭色作为背景色，用色细腻精致、清新高雅，尽显悠远高古之气质。

当代釉上彩山水瓷画在改革开放以后，不断地吸收西方绘画艺术中的色彩表现理念与元素，并与传统色彩表现相融合，从而使色彩表现空间得到极大拓展。西方绘画艺术在发展过程中，逐渐地形成了两种截然不同的风格表现，一是写实，二是抽象，其中写实是其传统风格，而抽象则属于现代及后现代风格，当代釉上彩山水瓷画创作者在色彩表现上同时吸取了西方绘画中的写实与抽象表现手法。从写实性色彩表现来看，传统釉上彩工笔重彩山水瓷画虽然在一定程度上具有写实性特点，但主要采取的是随类赋彩的方法，勾线设色的表现无法达到高度写实。不少当代釉上彩山水瓷画创作者则借鉴西方写实油画的光影表现技法，通过色彩的细致晕染和丰富变化而使山水更具有立体感和层次感，在色彩上更接近于真实的自然山水。从抽象性色彩表现来看，一些当代釉上彩山水瓷画创作者借鉴西方印象派、抽象表现主义等抽象性技法，将色彩任意搭配、涂抹，形成了独特的抽象性色彩表现。当然，当代中国釉上彩山水瓷画中的抽象色彩表现的主要宗旨在于创新性地呈现出中国传统色彩美学意境，与西方抽象绘画思想内涵差异明显。

当代釉上彩山水瓷画受社会主义建设与发展的深刻影响，出现了不少以革命圣地为表现对象的红色题材山水瓷画类型，成为当代釉上彩山水瓷画的重要类型之一。当代红色题材釉上彩山水瓷画在色彩表现上与传统釉上彩山水瓷画具有显著的差异，这些以井冈山、瑞金、延安、韶山等革命圣地为表现对象的作品，往往以红色为色彩基调，在用色中注重采用红色，并注重将红色与黑色相结合，形成一种热烈、庄严而凝重的色彩格调，以产生强烈的视觉震撼力与感染力，进一步拓展了当代釉上彩山水瓷画色彩表现空间。与此同时，随着我国西部开发建设的不断深入，越来越多的当代釉上彩山水瓷画创作者开始聚焦西部，将创作眼光瞄准了西部。我国西部山河壮美，而在传统釉上彩山水瓷画中很少得到表现，这就给了当代釉上彩山水瓷画创作者极大的色彩表现空间。西部多沙漠、戈壁、冰山、雪原，与东部山水迥然不同，当代釉上彩山水瓷画创作者依据于西部山水的特点，大胆地运用各种大面积的色块，并常常将高温颜色釉融合进来，以富有表现力的色彩淋漓尽致地表现壮阔雄伟的西部风光。

四、结语

中国釉上彩山水瓷画从明末开始兴起，在色彩表现上，各个不同的时期呈现出不同的发展轨迹。新中国成立以后，釉上彩山水瓷画进入到当代发展时期。当代釉上彩山水瓷画在新的历史时期继续繁荣发展，其色彩表现在继承传统的基础上不断地开拓发展，将传统与现代紧密融合，无论是在表现手法上，还是在审美风格上都呈现出显著的多元化特点，将釉上彩山水瓷画推向了新的发展高峰。如今，我国社会经济文化仍在持续快速地发展，在大好形势下，当代釉上彩山水瓷画仍将不断向前拓展前行，在色彩表现上将变得更为丰富多样，进入到更为广阔的发展空间。