画阳光
——爱德华·霍珀水彩画作品浅析

□张晓辉

作为美国20 世纪最具代表性的写实派画家，爱德华·霍珀（Edward Hopper，1882—1967）早已被大众所熟知。然而爱德华·霍珀还有鲜为人知的另一面，他的水彩画所追寻的目标是“画阳光”，这些创作于户外的写生作品而言有其独特的魅力。本文结合爱德华·霍珀的成长之路试着整理出他水彩画作品的特点及成因，以期能够加深人们对这位画家的了解。

一、爱德华·霍珀的艺术成长经历

爱德华·霍珀出生于美国纽约的一户中产阶级家庭，儿时常常和家人一起去观看歌剧与戏剧，同时有收藏剪报的习惯。受其父亲喜爱藏书的影响，少年时期的霍珀对阅读有着极大的兴趣，其比较喜爱的作家有柏拉图、莎士比亚、歌德等，这种保持终身的阅读习惯无疑对他的创作产生了深远的影响。霍珀对绘画的喜爱源于自己喜好绘画的母亲，霍珀7 岁那年的圣诞节礼物——一块黑板正式开启了霍珀早期的涂鸦生涯。那时的他就已经养成了妥善保存手稿的习惯。长至10 岁，自幼聪颖的霍珀通过书本和杂志学到了一些基本的绘画知识并经常用碳棒进行写生。1889 年11 月份的杂志《巴克》刊登了霍珀的一幅画作，这极大地鼓舞了霍珀绘画的决心。或许正是出于这种儿时的肯定，高中时期的霍珀把成为一名商业插画家作为自己的追求。就在这一时期，我们可以看到霍珀17 岁时用水彩颜料画的父亲肖像，对造型的严谨把控以及对神态的自然表现在此时已初露端倪。

1889 年，17 岁的霍珀来到纽约插图学校接受正规的艺术教育。当时正值插图的黄金时代，在报纸、杂志及书本中常有优秀的插图出现，霍珀暗下决心，他要求自己至少要画出1000 张这样的作品，这显示出霍珀对绘画的热爱。他白天在学校学习绘画技巧，晚间回到家里依旧练习。他花费了大量的时间和精力去研究岩石、帆船及建筑的画法。在此期间，美国哈德逊河画派的画家们成为霍珀的学习榜样，他们对于光线和气氛的强调无疑对霍珀产生了影响。次年，出于更高的专业艺术学习的要求，已不满足于作为一名插画家的霍珀转入了纽约艺术学校。这所学校由美国著名画家蔡斯（William Merritt Chase，1849—1916）创办，授课内容包括石膏素描、静物写生、色彩练习等，全面且扎实的绘画基本功训练为霍珀的艺术创作打下了坚实的基础。对于此时的霍珀影响最大的是罗伯特·亨利（Robert Henri，1865—1929），亨利是美国垃圾箱派画家的领袖人物，他曾在美国宾夕法尼亚美术学院师从著名画家托马斯·伊金斯（Thomas Eakins，1844—1916），而后又前往法国巴黎的朱利安学院跟随学院派大师布格罗（William Adolphe Bougueau，1825—1905）学习，同时对印象派绘画抱有兴趣，天生的教育才能使他成为纽约艺术学校里最受欢迎的教师，霍珀在学院派和印象派的双重滋养下逐渐形成了自己的绘画方向。

为了精进自己的绘画事业，霍珀自1907 年至1910 年间3 次游学巴黎，对于德加（Edgar Degas，1834—1917）的热爱直接影响到了他这一时期的画作，如1909 年的作品《夏天的屋子》，画面房内席地而坐的裸女不禁让人联想到德加的同类型作品。在霍珀的水彩画作品《双斜坡的屋顶》被布鲁克林美术馆收藏前，迫于生计的霍珀不得不依靠商业设计和插画过活。在偶有的空闲时间里，霍珀才能投入真正热爱的绘画之中。在1923 年，霍珀遇到自己未来的妻子尼维森，在她的鼓励及引荐下，霍珀逐渐依靠富有美国风味的水彩画打响了自己的知名度，他的水彩画也渐渐成为收藏家们的抢手货，甚至在自己的展览上一售而空。其中的藏家就有美国著名画家乔治·贝洛斯（George Bellows，1882—1925）。借助在水彩画上建立的名声，霍珀逐渐将自己的创作媒介转移到了油画上。自1923 年起集中开始水彩画创作至1946 年止，23 年的水彩画创作经验对后期更为成熟的霍珀作品产生了无法忽视的影响。其中，水彩画对于户外光线的研究直接影响了霍珀对于油画创作中的光线安排，正如霍珀自己所说：“我想做的是在房子的侧面画阳光。”

二、爱德华·霍珀的水彩画特色

（一）对建筑题材的偏爱

霍珀素有“住宅画家”之称。在霍珀的水彩画中，占绝大比例的是建筑题材。追溯霍珀的学画生涯，早在他1906 年游学巴黎时就画了一些巴黎的街景。回看这一时期的建筑题材画作，不同于当时闻名巴黎的画家郁特里罗（Maurice Utrillo，1883—1955），霍珀感兴趣的不是巴黎的地标人文景点如蒙特马高地等，而是建筑局部或小巷的一角，这可从1906 年的画作《巴黎街景》明显看出。及至1923年，霍珀参加为纪念格拉斯特建城300 周年而举办的美欧画家联合画展，大部分画家都将注意力集中在海岸与船只上，唯有霍珀在四处寻找当地的建筑进行描绘，他也正是在此时画出了早期的水彩画代表作《双斜坡屋顶》，这件作品最终被布鲁克林美术馆以100 美元的价格收藏。在接下来的一年里，他又画了不少建筑题材的水彩画，如1924 年的《船长的家》，画面的尺寸不大，在对角线构图的近端，霍珀选择将船长家的房屋入门处作为画面的重点进行具体而深入的刻画，从对建筑细节的准确描画不难看出霍珀对这座有着一定年头的老式建筑的偏爱。还是在同一年，霍珀的另一幅水彩画《哈斯凯尔的家》却是将整栋建筑完完整整地放置在画面中，在画面近端的两根电线杆也被画入画中。画中建筑的结构较为复杂，在阳光的照耀下，建筑表面被光影切出的不规则形状使整栋建筑变得鲜活起来。画中所透漏出的霍珀对表现这一复杂形体的极大耐心无疑体现出他对建筑的热爱。当1925 年霍珀夫妇前往新墨西哥州旅行时，他也不忘找到当地最有代表性的建筑进行描绘，水彩画《泥砖屋》正是创作于这一时间。画面以横向黄金分割线为界，线以下部分画出阳光照耀下的墨西哥土著泥砖屋，泥砖与木头的混合搭砌迥异于纽约的摩天大楼，霍珀如同一位建筑历史考古者，将眼前的独特景象通过水彩进行描述。除此之外，喜好火车旅行的霍珀还时常将铁路沿线两侧的建筑画入画中，但最能代表霍珀建筑题材的水彩画或许还是作于1927 年的《灯塔》。在同一年的时间里，霍珀至少画出两幅尺寸一样的灯塔题材水彩画，画面中的灯塔坐落于美国缅因州。在缅因州150 周年州庆时还将霍珀的这一题材画作制成了邮票首日封进行纪念，此时，霍珀画作里的建筑已含有了某种精神象征的意味。

（二）画面光感的极致追求

早在霍珀大学毕业之初，迫于生计的他不得不依靠商业插图过活。后来回忆起这段艰苦生活的时候，霍珀说：“我一直对建筑很感兴趣，但编辑却希望我画别的。我想做的是在房子的侧面画阳光。”追溯霍珀早期的艺术教育，他的老师蔡斯即是美国著名的印象派绘画大家，蔡斯从法国印象派那里继承而来的对光线的准确表现也极大地影响了他的学生霍珀。霍珀的水彩画都是创作于户外，对户外光线的精准把握是他对自己水彩画作品的极致追求。以1928 年的水彩画《亚当的家》（如图1）为例，通过画面斜拉在建筑表面的阴影，我们不难判断出这表现的就是下午时分。霍珀为了画面光感的极致追求，明确地拉开了画面受光区域与背光区域的反差，在有光照的建筑物亮面，颜色近于淡淡的浅黄，而在光照不到的暗部区域则明显偏冷紫灰色，这也恰巧呼应了印象派外光写生的色彩原理。在1934 年的水彩画《河边住宅》中，霍珀通过对建筑物表面光影的细致刻画，使整幅画陷入一种音乐律动般的光影体验中。类似的画面光感我们还可以在他1925年的水彩画《接近地平线的华盛顿广场》中有所体验，此幅画中建筑表面的暗色阴影不禁让人想到美国抽象画家马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915—1991）的作品《西班牙共和国挽歌》。霍珀对画面光线的极致追求在这幅画中将人带入某种冥想的状态。然而，霍珀的水彩画中对光线的表达也有另外一种面相。1931 年的水彩画《坡上的马路》（如图2）将一条空旷的乡间马路置于画面的近端，且在画面上占去了相当大的面积，再加上大面积的浅色天空，整幅画中的阴影区域不足画幅总面积的十分之一，这就使得整幅画被阳光照耀得无比光亮，与此相仿的光线处理还有不少。霍珀在自己的水彩画创作中将画面的光感拿捏得恰到好处，他如同一位魔术师般利用光线调动着每一位观者的内心。

图1 《亚当的家》

图2 《坡上的马路》

（三）电影镜头似的片段构图方式

儿时的霍珀喜欢跟随家人去剧院里欣赏戏剧和歌剧，待到成年，他依旧保有这个习惯。及至结婚，他的妻子也是一位喜欢看戏剧和电影的人。霍珀的这一兴趣极大地影响了他的绘画创作，因此，电影镜头似的构图方式在他的水彩画创作中屡见不鲜。如藏于纽约惠特尼美术馆的水彩画《车子与岩石》，在画面的中央由岩石横向斜切出一条边界，岩石之上露出两辆黑色汽车，车子一前一后，后者被切出画面一部分。整幅画构图简洁，画面之上也没有什么吸引人的技巧表现，但恰是这幅看似简单的画面却显得极具“故事感”。这就犹如一部电影的截屏画面，当人们观看时总不免去想象在这个空间里到底发生了什么。这种镜头式的构图方式或可从霍珀日常观看的电影画面语言中找到答案。他已然摆脱了欧洲学院派的经典构图理念，不同于严格的黄金分割法，霍珀追求的是一种直达内心的自由构图理念。这种理念在他的晚期水彩画《尼维森在怀俄明》中体现得淋漓尽致，画面描绘的是坐在汽车前座的妻子扭头写生窗外风景的景象，画面的构图在西方美术史中难以找到与此相似的案例，但在诸多电影的镜头语言中却时常有类似的场景出现。构图的另辟蹊径也使得霍珀摆脱了欧洲传统绘画的束缚，进而逐步成为一名极具特色的美国画家。

（四）严谨的画面造型语言

1953 年3 月初的一天，在艺术事业上成绩斐然的霍珀参加了纽约艺术家的抗议团体，目的是抗议纽约的博物馆举办越来越多的抽象画展览，进而忽视了对写实绘画的关注。这是霍珀所面对的时代潮流，20 世纪五六十年代风靡美国且影响世界的早已不是写实画派，而是与他们相对立的抽象表现主义，后者的画作不具图像的基本辨识性，单凭色彩与形式的多样组合就使得同时期的许多画家放弃了对传统造型语言的坚守，但霍珀俨然不在其列。及至霍珀停止大规模水彩画创作的1946 年，他的水彩画依旧按照严谨的造型语言进行。水彩画《山城的屋顶》是他在这一年游历墨西哥时所画，画面中的建筑群严格遵照焦点透视原理，画面的色彩也依循印象派的色彩理论。与他形成鲜明对比的同时代美国画家如约翰·马林（John Marin，1870—1953）则是在这个时期之前就已投入了野兽派色彩与立体主义的造型之中。对于水彩画中造型语言的严谨把握贯穿了霍珀的整个绘画生涯。

热爱阅读的霍珀喜欢引用德国文学家歌德的一句话：“所有文学活动的开始与结束，都是通过我的内心对周遭世界进行创造。”霍珀说：“这从根本上也适用于绘画。伟大的艺术是艺术家内心生活的外在表现，这种内心生活将形成他个人对世界的看法。”当我们沉浸在霍珀油画作品所营造出的那种夜间的疏离和落寞中时，我们千万别忘记了霍珀曾经的心声“我想做的是在房子的侧面画阳光”。