吕星辰：生活是我的表演老师

朱旭

“演员”两个字，总是有多种解读方式，可轻也可重。它可以代表一位表演从业者穷尽一生所要达到的目标，也可以只是一种明星状态。对于杭州姑娘吕星辰来说，这道选择题的答案必然是第一个，那些有着细腻情感、独特个性的角色的塑造让她兴奋和激动，这位上海国际电影节首位90后影后，身上有着女演员少见的坚定、理性以及真实的生活气。

对于女演员来说，吕星辰的起点颇高。19岁还是北京舞蹈学院音乐剧专业一年级的学生，凭借电影处女作《郎在对门唱山歌》，拿下了第14届上海国际电影节两个分量极重的表演奖，分别是金爵奖最佳女主角与电影频道传媒大奖的最佳新人女演员奖，她在懵懂之间与“表演”迎面相拥。那一年，全球共计1519部电影报名上海国际电影节主竞赛，16部电影入围。《郎在对门唱山歌》完全是以黑马之姿亮相于世，作为国内风格独树一帜的作者导演，章明在这部自带宣传功能的电影中强化了其人文性，塑造了一位县城女孩刘小漾，并表达了她的细腻情感。导演为主人公刘小漾刻画了人物形象：女孩来自一个有着良好氛围的家庭，性格单纯、善良、阳光，有追梦的基础和勇气。导演选择了当时正在准备艺考的吕星辰担任女一号。吕星辰清晰记得当时试戏的那一场，正是刘小漾在自家房间中跟随冯老师学习发声的那一段，这场戏也是电影中主要人物的转折点。冯老师将手放到了小漾的肚子上，是为了教授她唱歌时该如何运气，小漾从这一刻有了对老师的仰慕之情，小漾爸爸则敏锐地捕捉到了变化，带着水果频频进入房间，也代表他日后对于这段感情的不认同。在电影中，这场戏几乎没有一句对白，镜头从窗外的江边摇进房间，小漾的眼神从平淡到热烈。

如同这场戏一样，在《郎在对门唱山歌》中，人物的情感变化不在对白里，而是在歌声中、在眼神里，这对演员的表演提出了非常高的要求。吕星辰提前在紫阳县扎扎实实地学习民歌，将剧中不少带着小颤音的民歌唱出了专业水准。自幼在杭州少年宫学习唱歌的吕星辰对唱歌有几分把握，但面对摄影机的确是头一遭，问及当年还是高中生的星辰，是否会觉得胆怯、退缩？吕星辰的答案坦白利落，充满理性：“之前的确没有表演经验，表现还不错可能一部分来源于大家所谓的‘天赋，其次是导演和执行导演不断带着我练习的结果。”在拍摄前，执行导演孟浩军就带着刘小漾通读了两次剧本，孟老师本身就是北电的老师，非常仔细地分解了刘小漾每一场的动机和状态；而电影因为是由胶片拍摄，在拍摄之前需要非常熟练地走位练习，这又无形之中保持了演员拍摄中情绪的连贯性。

距离《郎在对门唱山歌》已经过去11年了，吕星辰说自己没有主动再看这部电影，但这部电影的痕迹一直都在。2020年，她在话剧《雷雨》和《雷雨·后》出演四凤，她自觉在处女作中台词能力是短板，借话剧演出的机会进一步精进台词功底。

这位20岁不到便拿下第一个表演类奖项的女孩，在面对“演员”这个身份时非常清醒。在她的社交平台上，鲜见有着精致妆容的沙龙大照，除了工作照，更多的是生活中的吉光片羽，在青岛的海边喂鸽子、在美國看到了喜欢的电影、在钱塘江畔看到的夕阳、除夕夜为家人做了一桌年夜饭。真实的生活感扑面而来。看似是生活的流水账，却和表演休戚相关。吕星辰认为，好的表演不是去学习表演的技能，而是学习生活的技能，它有可能是学开车、学会不断皮地削苹果、学会骑自行车、学会做饭，甚至她计划每年要学一项生活新技能。

吕星辰的“清醒”在她小学毕业时就已表现得淋漓尽致。在阳光小学（现青蓝实验学校阳光校区）上学的她，因为艺术成绩突出，有机会到北京舞蹈学院附中继续深造，不惧怕没有父母的照顾，不惧怕学艺术后的考学压力，接受艺术熏陶的想法战胜了惰性。这位未来女演员剪短自己的长发，告诉妈妈“我会照顾我自己的！”或许就是懂得自己喜欢什么、需要什么，吕星辰每次所带来的银幕角色都令人惊喜，不同的“她们”：电影《日光之下》中依赖哥哥的少女谷溪、电影《桃源》中充满诱惑的妈妈、2019年在美国主演了寻找身份认同的软科幻电影《孤星人》，在这些作品中，“她”的情绪带着故事走向深处，“她”的作用不言而喻。她的待播作品还有许多，如康洪雷导演的《父亲的草原母亲的河》，电影《望道》《草木人间》《逍遥游》等。当我们还在惊讶于吕星辰获得影后荣誉时的年轻，主人公早已轻装上阵，步履不停。