平面构成在紫砂器中的应用研究

作者简介：陈治凌，1999.07.20，男，汉族，江苏省无锡市，在读研究生，研究方向：陶瓷艺术

研究课题：陕西高校青年创新团队。英文为"The Youth Innovation Team of Shaanxi Universities”

摘 要：关于平面构成这一元素，它作为紫砂陶艺的一个基本课题，其处于的地位非常重要。当代人类的美学取向、文化模式和发展取向等都需借助广泛的探索和研究才能完成。在紫砂器上探索平面结构的应用，深挖结构艺术在紫砂陶艺上的表现形式以及相关的方式，将成为陶艺家研究的焦点。平面构造并不但是造型的一种代名词，在产品设计的诸多方面也都起着关键作用，同时其特性也明显反映在了紫砂陶艺上。正是通过这些点、线、面的灵活结合，让紫砂陶艺的在设计器表和造型上都呈现出了较大的美学内涵。因此，本篇文章将就平面构造及对紫砂器的相关运用进行简单介绍。

关键词：紫砂陶艺；平面构成；应用分析

1引言

基于人类物质生活水平的提高、社会更新变化的艺术家思想观念，在借鉴和保护中国传统紫砂陶艺文化的同时，很多陶艺家努力创作出更吸引大众视线的新紫砂陶艺。紫砂器在造型上则更加突出了个性化的使用要求，重视了产品设计的重要性和意义，并借助平面构成与设计原理使原来的简单、质朴陶器更增添了不少活力与生命。

2简析紫砂陶器的文化属性

陶，是中国古代文明的主体组成要素。紫砂陶正是在宜兴得天独厚的文化历史孕育条件中，于不经意之间诞生。而对于吴文化来说，有研究者认为它属于长江流域中下游的土著文明和外来文化之间的一个孵生文化，实际上这里的外来文明一般是指融合了黄河流域的早期文明，这也让农民耕种方法和古代陶艺的形成都具有了各自明显的人文特点，在很大程度上对该区域几千年的后续文明发展产生了深远影响。在这种社会语境下产生的人文现象，也慢慢构成了宜兴瓷器的基础，在明代中期出现的紫砂壶就是一个幸运的结晶。它是具有独特陶土材质和制作方法特殊的艺术品，并显示出非常重要的艺术特征。中国始现的紫砂陶器尤其是紫砂壶，正是因为饮茶文化在诞生之后，已是汉风吴韵的灵魂所在。"大彬如意壶"是其最佳的写照，而"吴经提梁壶"则目睹了其的发展。比如，在现今镇江博物院珍藏的"球形壶"，虽然在明代没有对"球"有过一种清晰观念，但是壶的外形却一直具有着江南水乡的端庄和优美。而紫砂壶就是具有此艺术特色紫砂陶器的最佳代表之一。到明代中期，越来越多的中国文人参与到了紫砂壶发展，而这个情况直至清代晚期都并未改变，但中国人文基础的厚性、深植在中国民间的精神之根已经蔓延了几百年，这也就是当今的中国紫砂历史的由来。产生瓷器门类而产生的社会现象文化也十分正常，它本身便是一个文明史，就如同青瓷文化、黑陶文化等一样[1]。

3简析紫砂陶器中平面构成的具体应用

平面构成指在二维空间中将相同或者是不同类型的几何单位，按照一定的结构原理使之重新组合成为新的单位，并且产生、组合出新的类型及方式。作为艺术设计教学中的一个基本课题，着重探讨美在平面艺术中的方法、原理及其形成原理，深入掌握平面构成可以更进一步地掌握美的规律性。

3.1构成形式

第一，放射性。这是指一種特定的重复过程，其形状单元或是基本形围绕着多个或者一组中心点向内汇聚、向外扩散。比如，在夜空中爆开的焰火、山坡上绽放的鲜花，都是放射的基本形状。此外，这一过程还属于特殊的渐变。它的渐变与相同骨骼的基本形均是相对有序的，由于发散的集中力比较高，所以通常这个焦点都位于整个画面中央;而由于其具有光学的动感、深邃的艺术表现力，使整个画面都向着中央聚焦或者由中间朝着四周延伸，从而显示出某种神秘感的张力。

第二，重复性。以一个基本要素当作设计中心，在一定的区域中加以反复排列，其排列可以是方式、高度不同，包括单面与全方位的组合。有关这个组合方式，是源于自然界中事物的规律变化，使形体更加有序化，产生具有韵律与和谐的视觉效果，在紫砂陶器中这个组合方式相当普遍。在紫砂器上反复组合的使用给人感受深刻，但如果只是简单刻板的反复便容易在心灵和生理上造成匮乏感、麻木感，所以具体使用上要贯彻功下在形的重复方式。灵活的反复表现不但能深化内容，还能增强内涵，如同诗人歌德所说的："重复就是力量"，再例如反复的电影台词、反复演绎的歌曲等都能够形成强烈的吸引力。

3.2视觉要素

分析平面构成理论，可以发现在几乎所有设计作品，最主要的基本组成要素都是点、线、面，不同的只是组成方式和顺序，但都会在紫砂器中产生变化与莫测的作用。在各种基本造型元素中点、线、面都是最重要的[2]。

第一，平时人们所认识的点，它并不同于一般几何学上的概念。一个点在平面结构中并没有存在实体而是存在位置，其概念是相对来讲的，出现在对比中，以相对的方式表现。但是在结构设计中的点一方面可视另一方面具有体积形式，并具有多种表现形式，主要表现形式是圆形。以"掇球壶"为例，从整体上来看，其壶钮、壶口、壶底、壶把等顶点均用直线连接，如一个圆球与多个大小不等的圆球置于之中，而这一大圆球则是采用了中国画形断意到的艺术方式进行了展示;整把壶都是由几个小圆球相互重叠而成的：壶钮是一个圆球，壶盖是一个圆球，壶身也是一个圆球;除上述实形的小圆球，还有很多虚形的小圆球：壶身肩、颈、口、把连接处是一个球状圆弧，壶把的上、中、下也各是一个球状圆弧，还有壶盖、壶口的线梗形状也都是由圆球所组成的。这些高低、虚实不同的球面按照特定的比例加以恰到好处地重叠、配合、连接，使"掇"字充分体现起来，而球体是一个极具动感的几何学一体，它可以向任意方位自由滑动，"掇球壶"的创造者们却把这种极不平衡的球面经过了精心的艺术加工，使整把壶具有高度安全性，而寓动于静、静中有动，动静之间和谐统一，因而体现出了高度的创作技艺与美学素质。

第二，在紫砂器中线的运用也相当广泛，与点相较而言，线作为点运动的另一种路径，站在水平构造角度研究来看，线不但拥有高度同样也拥有带宽和厚薄。在平面构成中所占有的地位十分关键。不相同的曲线都有着各自的感情特征，也可以说曲线最能体现动与静，因此直线通常体现静，而曲线则可以体现动，而曲折线则能给人一种不平静之感。此外，细线给人提供的感受也全然不一样，在同样的铁紫砂器上，较细的线会给人提供一些锋利感;而较粗的线则能给人一些稳妥、沉重之感。而且直线则具备男子特质，果敢、有力量。在制造紫砂器的过程中，陶艺家能够按照用户的需求，或者按照年龄和性别进行生产。在直线当中的水平线十分平静、和諧，使人能联系到远处地平线。具有强烈女性化特征的造型，非常柔美雅致，不管是自然造型或是几何曲线都可以很好地表现在紫砂器中。而紫砂器的创作，由陶艺家根据器身特点以及相应的创作思想，选用适当的创作工具，并通过画、刻、刮等的方法取得理想效果。例如陶艺家徒手画的自然曲线，就属于自由延伸的一种，不但自然也具有弹性，而且它在紫砂器具有明显反应，给人焕然一新的感觉。比如，"石瓢壶"是由多个三角组成的，壶身即是一个个正三角，将壶身的二条边界往上延展，其交线落在中主轴上，这便是三角的顶端;将壶嘴顶端、壶腹部顶端用平行直线相连并上下延展，壶把外边沿上下延展，该两线也交汇于中主轴，再将壶嘴顶端和壶把顶端相连，如此就成为一个个倒置的三角，顶端即是中主轴上的交线;壶钮、嘴、把各为独立三角组成。同理，"石瓢壶"亦有多个虚形的正三角：壶口与壶体之间，上把梢与主体间，把的内形态等，也不一而足。创作者把这些三角利用穿插、堆叠、衔接等艺术手段结合在一起，去其锐角，改其以圆弧线相连，锐而不锋、稳而不呆、圆而不滑，把传统儒家的中庸思想展示得淋漓尽致，表现出了作家高度的中国传统文学艺术修养。

第三，面即是由线条所构成的。它具有长、宽而并不具有厚度。在面这一要素上紫砂器具体呈现为由线交汇组成的平面及彼此间的对照，再细化可区别为规则与不规则面。规则面给予人简单、固定的印象，而不规则面则给予人细腻、活泼的印象。"汉方壶"则最为经典，它由大小不等的长方形所组成，而整个壶体则是由四正阶梯式相连围合而成，在壶面、壶底构成了二个不同尺寸的正方形，方形壶盖锲入壶面，而方形壶钮则立于壶盖上，使整个壶体具有一股稳如泰山的气魄;其俯视平面则更为方正，瓶嘴一虚一实的二个正方形同于一平面上构成;壶把的造型尤为精巧：将五个方块互相相连、曲折而成一个曲线，使曲折置于方正之内。而这各种形状的方块，从大至小、从表到里相互连接、交叉贯穿。虚实之间，使整把壶形规整有度、刚劲有力、深沉凝重、棱角分明，显示了古代中华民族所追求的刚正不阿、持重守信、表中如一的艺术形象。

4结束语

针对人们多元化的审美要求，在保留紫砂器本身美好特性的基础上，陶艺家做着自己的创作、做出新鲜事物，并在把自己个性张扬出来的同时表达了一定的时代精神，这也就是本文中所提出的创新实质。另外，人们也可以借助"新的记忆"把要做的事情做起来，从而进一步探索紫砂材料的吸引力，陶艺大师可以将设计原理紧密结合于紫砂陶艺本身独特的材料上，把个人的产品设计理想和设计思路更好地表达。

参考文献：

[1]李庆生.谈紫砂陶器[J].茶世界，2016（08）：64-65.

[2]马志远.浅谈紫砂陶器的艺术特征[J].佛山陶瓷，2007（06）：29-31.