艺术世家

文/戴 璐

如果我问你：“你的一天是在哪里度过的？”你可能会回答家里、学校、舞蹈室或球场。可是，如果我问你一天中待的时间最长的地方，那答案一定是家里！有人说，家庭是人生的第一所学校，会影响一个人的言谈举止和审美趣味。那么，从小生活在充满艺术氛围的家里是一种什么样的体验？艺术史上从不缺少这样的“艺术世家”！一起去艺术家的家里做客吧，没准儿能收获意外惊喜！

山水世家

山水画在唐朝逐渐走向成熟，而当时最具盛唐气象的画家要数李思训、李昭道父子。父亲李思训的代表作《江帆楼阁图》描绘了一幅游春盛景：近处山岭松竹掩映,远处江面烟波浩渺。人物虽小，却刻画精细，堪称“豆马寸人, 须眉毕露”。画作敷以石青、石绿两种浓重色彩,显得富丽堂皇。

李昭道继承家学，并有所发展。他以“安史之乱”时唐明皇避难入蜀为题材绘制了《明皇幸蜀图》，画中赶路的旅人在崇山峻岭间穿行而过。此画虽然是叙事作品，但是由于自然景色的高占比和风格上的创新，使得“山水”已经明显成为主要的欣赏对象。画中山势突兀，直插云天，果真如李白所说：“蜀道难，难于上青天！”奇峰峻岭、白云流水，都用细线勾出，再染以石青、石绿，轮廓辅以泥金勾勒，金碧辉煌，极具装饰性，堪称青绿山水之典范。

值得一提的是，李思训之弟思诲、思诲之子李林甫、林甫之侄李凑也都是颇有成就的画家，其中李林甫还是权倾朝野十几年之久的宰相！

◎[唐]李思训《江帆楼阁图》

◎[唐]李昭道《明皇幸蜀图》

◎[唐]李昭道《明皇幸蜀图》（局部）

另一个为人称道的山水世家是宋朝的马氏家族。按照世系列下来，曾祖父马贲、祖父马兴祖、父亲马世荣、儿子马远、孙子马麟都是当朝名家，有“一门五代皆画手”之称。其中，马远、马麟父子的风格尤为突出。

马远的《梅石溪凫图》结合了山水和花鸟，被称为小景山水。在斧劈般锋利的山崖上，一株瘦硬如铁的老树凌空伸展，形式感极强。清幽静谧的角落里，春梅点点，一群鸭子水中游弋。画面采用“一角式”布局，即从左至右呈对角线分割，山石和水面左实右虚，这是典型的马远式构图，也就是我们所熟知的“马一角”。

马远的儿子马麟也有佳作传世，比如这幅《静听松风图》。画中，如虬龙般苍劲的松树屹立在山水之间。一位高士头戴纱冠，袒胸露腹，悠然倚坐在松下。飘拂的柳条和晃动的树叶暗示了风的存在，此时无声胜有声。技法上，马麟有沿袭家学的部分，继承了其父开创的“马一角”的风格，而图中的人物神情刻画入微，比起他的父亲更显秀润。

◎[宋]马麟《静听松风图》

◎[宋]马远《梅石溪凫图》

贝利尼家族

“子承父业”在欧洲也不是什么新鲜事，十五世纪的威尼斯画坛就是属于贝利尼家族的时代。贝利尼家族以父亲雅各布·贝利尼为首，两个儿子都是大师级的画家，再加上女婿曼特尼亚，组成了欧洲艺术史上有名的艺术家族。

雅各布·贝利尼在那时称得上是先锋艺术家，他对透视法非常痴迷，喜欢表现建筑空间的透视关系，从这幅素描习作里我们就可以看到他高超的绘画技艺。但是，很多人认为他对艺术史最重要的贡献，是培养了两个画家儿子——真蒂莱·贝利尼和乔凡尼·贝利尼。

真蒂莱·贝利尼年少成名，描绘过许多威尼斯的重大节庆活动，一幅《圣马可广场上的行列》让他声名远扬。在这幅巨大的画作（宽7.45米，高3.67米）中，真蒂莱·贝利尼展示了他深厚的写实功底和高超的画面调度水平，将游行队伍中每一个人的面容都非常细致地画了出来，就连丝绒华盖上的花纹也细致入微。画面中所呈现的威尼斯风貌，五百年来都没有发生变化，真蒂莱用自己的画笔为我们留下了珍贵的“史料”。

◎[意]雅各布·贝利尼《十二使徒在桶形拱顶通道中》

◎[意]真蒂莱·贝利尼《圣马可广场上的行列》（局部）

乔凡尼·贝利尼也毫不逊色，他在父兄画艺的基础上，创新了题材和配色，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。《诸神的盛宴》描述了奥林匹斯山诸神的欢聚，此作画面色彩明亮、层次丰富，在对光的运用和线条轮廓的技法表现等方面都有大胆的创新，将威尼斯画派推至一个高峰。乔凡尼一生成就卓著，还培养了众多弟子，其中的乔尔乔内和提香甚至比他这个当师父的更有名！

◎[意]乔凡尼·贝利尼《诸神的盛宴》

老贝利尼的女婿曼特尼亚也是贝利尼家族的重要人物。他受岳父影响，潜心研究透视学，为曼图亚公爵府的室内屋顶所作的壁画堪称一绝。当你一抬头，你就会从屋顶的圆孔中看到蓝天和白云。在圆孔周围的栏杆旁，依靠着几个小天使和一只孔雀，还有几个好奇的女人面带微笑探身往下看。他将绘画和建筑物完美结合，仿佛这座婚礼堂的圆形拱顶开着天窗一样，制造出了以假乱真的视觉效果。

◎ 曼特尼亚绘制的曼图亚公爵府屋顶壁画

花鸟世家

如果你觉得刚才我提到的艺术世家算不上是“大家族”，那么，请你接着往下看——在清朝，有一个家族以花鸟画著称，绵延三百余年，诞生了几十位画家，这就是鼎鼎有名的恽氏家族，其中最为人熟知的就是恽寿平。他擅长用没骨画法来描绘花果。没骨是中国画的一种画法，不用墨线（骨线）勾勒，而直接以彩色绘画物象。恽寿平将这一技法发扬光大，形成了自己独特的风格。

这幅《红樱桃》仅依着墨中水分的多少，晕染出樱桃和桃叶，雅致淡然，没有半点儿俗气。即使是艳丽的牡丹，到了他的笔下，也呈现出粉雕玉琢、超凡出尘的贵气。

受恽寿平的影响，族人之中画家辈出，表现最突出的要数恽源濬。他习得了恽寿平的没骨画法, 以水墨写生，尤得神韵。这幅《荷花水鸟》兼具工笔与写意，水鸟头部刻画精细，纤毫毕现，羽毛色彩层次分明，艳丽而不落俗；荷花点染轻薄，荷叶水墨淋漓，典雅中透露清逸之气。

◎[清]恽寿平《红樱桃》

◎[清]恽寿平《花卉册页》

恽氏家族还涌现了不少闺阁画家，其中传世作品最多、艺术成就最为突出的是恽冰。她自幼潜心创作花鸟画，不仅整日观摩家中所藏恽寿平的画作，还精心观察房前屋后的花鸟虫鱼，从大自然中汲取创作灵感。

其代表作《蒲塘秋艳图》刻画了含苞、初绽、怒放三种形态的荷花。荷花以红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，层次丰富，过渡自然，真实地展现出荷花清淡之美，工细雅致，颇具宋画意蕴。

◎[清]恽源濬《荷花水鸟》

◎[清]恽冰《蒲塘秋艳图》

赞助世家

看到这里你可能会问，艺术世家必须是“搞艺术”的家庭吗？在历史上，就有这么一个没出过艺术家却发掘了众多艺术大师的家族——美第奇家族。美第奇家族是意大利佛罗伦萨十三至十七世纪的名门望族，他们靠着金融业发家致富，逐步走上政坛。然而，美第奇家族拥有的所有赞誉中，最为耀眼的一定是它——“文艺复兴教父”。

美第奇家族历来有赞助艺术家的传统。所谓赞助，就是出钱请艺术家创作。那个时候的艺术家都是接到订单再创作，而不是自由创作出成品再拿到市场上去售卖，因此，“金主”的赞助十分重要。美第奇家族不仅慷慨出资，还独具慧眼，发掘了一大批杰出的艺术家，包括我们熟知的文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，还有波提切利、多纳泰罗、提香等。这些艺术家我们以前都曾讲过，今天就把主角位置让给美第奇家族吧！

1437年，科西莫·美第奇斥巨资修复佛罗伦萨的圣马可教堂，请了安吉利科来绘制二楼的湿壁画。安吉利科的画纯洁优雅，我们可以从这幅《天使报喜》中领略一二。

在一个典雅的长廊中，玛利亚和天使四目相对。天使有一对美丽的彩色翅膀，身着粉色衣裳，谦卑地向玛利亚俯身报喜。整幅画背景极其简朴，古希腊柱式营造了一个纵深的空间，所有形象都笼罩在柔和的光线中，突出了画面的宁静与安详。

科西莫很满意安吉利科的作品，后来还请了他的学生戈佐利在家族的礼拜堂作画。礼拜堂的四壁绘满了壁画，主题是“东方三王的朝圣之旅”，讲的是遥远的东方有三个国王，通过观测天象得知耶稣已降临人间，于是携带礼物，浩浩荡荡前来朝拜的情景。

画作的题材很传统，但其中许多人物是以美第奇家族成员为模特儿的，这也是文艺复兴时期的一种时尚。东墙上年轻国王骑着一匹白马，头戴王冠，身穿金色华贵服装，他的原型是科西莫的长孙洛伦佐，也是美第奇家族中成就最高的，被誉为“豪华者洛伦佐”。画中的他眼神明亮，面容秀气，是少年的模样。

◎[意]安吉利科《天使报喜》

◎[意]戈佐利《东方三王的朝圣之旅》

美第奇家族的其他成员被描绘成年轻国王的随从。打头穿深蓝色衣服、骑棕色马的是科西莫，挨着他骑灰白色马的是他的儿子皮耶罗。画家还把自己放在了人群中，他的红帽子上写有“BENOTII”的金色字样——贝诺佐·戈佐利的缩写。

这组壁画场面宏大，人物众多，画面上山路曲折，林木茂盛，但丝毫没有给人混乱感。戈佐利熟练地将风景、动物、人物和建筑组合在画面中，既有空间感又富于装饰趣味，如同描绘了一个迷人的童话世界。画中人物刻画细致入微，色彩大胆华丽。美第奇家族的富有使画家能够大胆使用金箔和天青石蓝等名贵颜料，让这个即便连窗户都没有的房间都能绚丽闪烁、熠熠生辉。

大家对波提切利一定不陌生吧？他可以说是美第奇家族的“御用画师”。在美第奇家族的提携下，波提切利创作出多幅佳作，如大家熟知的《春》《维纳斯的诞生》，今天我们来讲讲他的另一幅名作《圣母颂》。画中的圣母低垂眼帘，温婉柔顺。左侧的两个天使画得很动人，一个面向圣母，手持墨水瓶，好像在与圣母说着话；另一个手捧经书，凝神注视着身边的伙伴。据说这两位天使就是以洛伦佐的孩子为模特儿绘制的，波提切利以他擅长的妩媚线条和浓烈色彩塑造了两位颜值超高的少年。

十四世纪下半叶，佛罗伦萨正处于文艺复兴的黄金时期，洛伦佐也以实际行动来培养年轻的艺术家们。他在自家庄园创办了一所美术学校，专门聘请老师来教学生画画，学生们可以临摹美第奇家族那些经典的古希腊雕塑收藏。这些学生里就有十四岁的米开朗琪罗。因此，佛罗伦萨能成为意大利文艺复兴的发源地，美第奇家族功不可没。

◎[意]波提切利《圣母颂》

书画世家

难道还有比美第奇家族背景更厉害的艺术世家吗？且看传承三百余年的赵宋家族，可都是货真价实的皇室子孙！自宋太祖赵匡胤制定了“崇文抑武”的国策后，宋朝就开始走向文化的极大繁荣。宋徽宗赵佶对艺术的痴迷更是人尽皆知，他的花鸟画和书法堪称天下一绝。

来看这幅赵佶的《五色鹦鹉图》，他在题词中讲述了这幅画的由来：有一年春天，他在御花园游玩，看到一只来自南方的五色鹦鹉飞鸣于杏枝间，姿态悦人，于是就画了下来。图绘杏花两枝，一只鹦鹉侧身栖于枝头。杏花略施白粉，显得晶莹剔透；鹦鹉全身以“墨黄红白绿”着色，羽翼斑斓，神采动人，极为写实。

赵令穰是宋太祖五世孙，擅长画小景山水。他的《橙黄橘绿图》描绘了橘树成熟的景象。初秋，正是江南一年当中最清爽宜人的时节。溪流蜿蜒而过，消失在雾色苍茫中。两岸橘树成林，果实累累。幽静、迷蒙的景境，尽显苏轼“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”的诗意。

◎[宋]赵佶《五色鹦鹉图》

赵孟坚为宋太祖十一世孙，《岁寒三友图》是他的代表作，反映了画家深厚的绘画功底。墨笔图绘松、竹、梅折枝，松针用淡墨勾出，笔法轻快；竹叶浓墨阔笔，用笔劲挺；梅花用圈法绘出，自然生动。

◎[宋]赵令穰《橙黄橘绿图》

看了这么多，我们就会发现这些画家的一个共同点：他们在一个艺术氛围浓厚的环境中长大，在长辈亲属的耳濡目染下，自然而然地走上了艺术创作的道路——目之所及，皆为丹青；所到之处，皆为画景。

艺术家的成长离不开环境的熏陶，当然也少不了伯乐的提携，宋徽宗和洛伦佐不就是扮演了伯乐的角色吗？其实，古今中外的艺术世家远不止这些！如果你感兴趣的话，可以把你的相关研究填写到艺术笔记中，和伙伴们分享你的发现！

◎[宋]赵孟坚《岁寒三友图》

◎[元]赵孟《秋郊饮马图》

◎[元]赵雍《挟弹游骑图》