转角遇到好演员

2023年，中国影视圈佳作不断，从电影《流浪地球2》《毒舌律师》到爆款电视剧《狂飙》《漫长的季节》《三体》，大银幕小荧屏全面开花。与此同时，随着电视剧与电影走红的，还有一众优质演员脱颖而出，迅速出圈。他们或是熟面孔，如张颂文、黄子华、宁理、陈瑾；或是生面孔，如蒋奇明、陈明昊等等，但无一例外都凭借精湛演技在一众实力派演员中表现亮眼，令观众眼前一亮，称他们贡献了“2023年惊喜表演”。人们惊喜于，他们看似是在一部作品里快速发光发亮，实则背后是数年如一日对表演的精雕细琢，进而造就了这个短暂又漫长的，与观众迎头相撞的“命中注定”。

张颂文 厚积薄发 赢得关注

作品：电影《革命者》《不止不休》；电视剧《狂飙》

待映新作：电影《志愿军：雄兵出击》《夏天只有一天》《第八个嫌疑人》；

电视剧《老郑飞到天上去了》

“张老师，您的亲笔签名拍立得被卖到一张8000元了！”张颂文看着自己微博下的粉丝留言，十分不解为何如此。这些通常只有顶流偶像们享受的“待遇”，在2023年开年爆款剧《狂飙》取得现象级的话题度与高口碑之后，在张颂文饰演的高启强爆火之后，被动附着在他身上，频繁地发生着。一举一动都可以成为社交平台的热搜，一言一行都被拽到聚光灯下无限放大，47岁的张颂文迅速击破各个圈层，由边缘走进主流，成为左手攥着演技，右手握着流量的现象级演员。在2023年的春天，张颂文迎来了春暖花开。

摇摇晃晃小人物

时针拨回到20年前，在被剧组三年拒绝800多次之后，2003年张颂文终于拿到了人生第一个角色——喜剧《乘龙快婿》里的贾发，彼时27岁的他演绎年过花甲的老丈人，却成为许多广东人的童年记忆。对张颂文来说，演技似乎从来不是问题，他是《风中有朵雨做的云》中与欲望纠缠半生的唐主任，一出场就满身官味；他是《隐秘的角落》里的朱永平，叼着一根烟搓麻将的模样，让南方生意人的形象瞬间鲜活；他是《扫黑·决战》中夹杂在扫黑督导组和黑社会老大之间的县长曹志远；他是《革命者》中的革命先烈李大钊……每一次，他都能刷新观众对其演技的认知，在一档表演类综艺节目中，每当张颂文出现，“演技派”“真正的艺术家”“热爱表演的人”等对其表演的溢美之词便铺满整个弹幕。

回溯张颂文的演绎生涯，他一直在孜孜不倦地做着一件事情：演好戏。而这恰恰成就了他如今的出圈与爆火。用他自己的话来说，在一次次小配角的经历中，争取到了后面的十年。娄烨导演就看到了那个即便是离摄像机很远，也仍然执着地“构建”角色的张颂文，并把《风中有朵雨做的云》中的厅局级干部唐奕杰交到他的手上。故意长出来的肚腩，官员的说辞与体态，字正腔圆的怯懦神情等等，很多网友认为《风中有朵雨做的云》中最让人难忘的演员非彼时名不见经传的张颂文莫属。2020年，他凭借《隐秘的角落》中朱永平一角小爆，初尝出圈滋味。在这部现象级电视剧中，张颂文虽然不如爬山的“秃头”秦昊那般惹人注意，但戏份不算多的他，表演场场出彩，吃馄饨、录音笔等经典剧情都成为社交平台热议内容，其生活化的细节表演赋予了角色强大的表现力和丰富的人物性格，让不少观众直呼真实。凭借角色上热搜，张颂文是第一次。

建议查查张颂文，不像演的

如果说《隐秘的角落》让张颂文小火了一把，那么2023年豆瓣9.1分的大热剧《狂飙》无疑让他真正火出圈。一张拍立得签名照被卖到8000元一张，曾经投稿发表的文章被网友疯狂考古，去菜市场戴口罩也会被认出来求合照，频有粉丝接机……这些顶流偶像的“待遇”与张颂文联系在一起，进而成为一种常态。几乎所有人都意识到，《狂飙》之后，张颂文真正破圈了，是家喻户晓的实力派。

关于《狂飙》观感评价，有一个人不存在任何争议——张颂文，好演员。在剧中，仅开头与结尾的两场抬腿戏便能对张颂文的表演能力窥知一二。一个简单的抬腿放下动作，鱼贩子时期的张颂文蜷缩着身体，在听到警察的命令后，先是愣了一下，往下看了一眼，乖乖放下腿；但在成为黑帮老大后，他再听到相似的要求，再一次往下看时，眼神迅速闪过一丝不悦，仿佛在盘算着该不该服软。这种“自我意识”的觉醒，正是高启强这个角色的底色。从一个胆小懦弱的小摊贩，到成长为京海盘踞一方的黑社会头目，高启强身份的蜕变绝非在一朝一夕，张颂文为人物的行为轨迹找了逻辑自洽的线索，在起承转合的环环相扣中，以入木三分的演绎，让观众仿佛从他身上真能闻到从鱼腥味到古龙香水的变化。

事实上，这也是无数观众被高启强吸引的重要原因。高启强前期在社会最底层饱受的欺凌与屈辱，成为他后期堕落成恶魔的“草蛇灰线”，正义与邪恶，道德与伦理，权谋与欲望，情节跌宕起伏，人物张弛有度，张颂文的表演集义气、深情、狡黠、狠辣于一身，完成從小人物到大反派的成功塑造，有网友评价其演技，“建议查查张颂文，不像演的”。一个演员对角色的理解程度和演绎程度，最终都会体现在观众的反馈上。 2月1日，《狂飙》收官，2月2日，话题#张颂文已经有站姐#进入社交平台热搜高位。

张颂文与《狂飙》是一场互相成就的缘分。因为张颂文出神入化的演技频上热搜，《狂飙》在社交平台、短视频平台和朋友圈刷屏；因为《狂飙》大火，在剧中饰演高启强的张颂文爆红。事实上，比起爆红，张颂文的成功出圈更应该被称之为一个好演员厚积薄发的结果。对表演的热爱和坚持，是他获得成功的根本原因。对戏外的观众来说，张颂文的爆火也让他们重拾原来一个人可以通过稳扎稳打，渐渐获得成功的感动，无疑又为这场出圈之旅增添了励志色彩。

站在那儿，已成主角

关于张颂文走红，有一个不能忽视的事实就是，现在有他参演的影视作品，出品方都在忙着调整宣传角度，突出宣传张颂文。从电影《不止不休》的上映，到定档国庆的陈凯歌新作《志愿军：雄兵出击》再到担任北京国际电影节主竞赛单元“天坛奖”评委，张颂文都备受关注，屡屡出现在社交平台热搜榜单上。刚刚过去的4月，“演员”张颂文行程繁忙，除了正在拍摄的爱奇艺“迷雾剧场”新剧《看不见影子的少年》，他手中至少还有4部电影，3部电视剧等待与观众见面。抗美援朝题材电影《志愿军：雄兵出击》集合了朱一龙、章子怡等一众演员，无疑是2023年国庆档种子选手。由郑保瑞监制，李子俊执导，大鹏、林家栋、张颂文等主演的犯罪悬疑电影《第八个嫌疑人》以及在上海国际电影节电影项目创投单元有所斩获的中小成本电影《夏天只是一天》也因为张颂文的加盟而受到影迷关注。《孤舟》《猎冰》《长河落日》三部电视剧皆确定由他担任男主角……这些影视作品类型各异，而张颂文如何去融合角色特征与演员个人魅力，始终是大众对他的期待。

庆幸的是，对于走红，张颂文始终保持着一种审慎的态度。纵使流量被推向巅峰，演技有口皆碑，但他拒绝进入“非演员”系统，坚持自己只是演员而非明星，谦虚地表示自己与顶级演员仍然有距离。《狂飙》之后，闻讯而来的流量对张颂文来说只是锦上添花，他明白首先要做到真实的生活，持续获得表演的养料。作为圈内公认的体验派演技代表，张颂文总能准确塑造角色，或许离不开他身上的天分与努力，但更多的是他对生活的观察与体悟。爆红之后，他依然在社交平台上分享着自己的日常，一如既往地活在人间烟火气中。（文 伯曼曼）

陈明昊 “舞台风暴”成就“影视新贵”

作品：电影《扬名立万》；电视剧《漫长的季节》

待映新作：电影《平原上的火焰》《人鱼》

2023年的五一假期注定不平静，相比较于外面人头涌动，宅在家里的朋友则意外收获了一份“惊喜”——一则以悬疑罪案起始，却最终满是人性泼墨的剧集《漫长的季节》，令人再次沉浮于那段“东北往事”。剧集4月下旬甫一播出便获豆瓣9.0开分，在5月1日大结局之后，评分飙到令人瞠目的9.5，创下国产剧十年来的最佳成绩。要知道，即便是在年初火爆全网的《狂飙》，也不过8.5分而已。

随着剧集出圈，片中三位主演坐稳C位，被网友们称为“戏骨铁三角”。范伟和秦昊大家都熟悉，而饰演“老马”的陈明昊多少有点陌生，正因为陌生，也给观众带来了惊艳的感觉。剧中的他身姿妖娆，走位风骚，身着透视小纱裙，迈着六亲不认的步伐跳着激荡性感的伦巴……而在业余“舞者”身份背后，却是18年前意气风发的刑警马队长——嫉恶如仇、粗中有细、心思敏捷。因为心里的那团火尚未熄灭，纵使度过了一个又一个漫长的季节，他依旧难忘18年前那段尘封的记忆。作为大银幕小荧屏演员的陈明昊，观众或许相对陌生，但在戏剧领域，他可谓一骑绝尘：立足舞台二十载，是阿那亚戏剧节上与孟京辉齐名的艺术总监……有很长一段时间，他留着齐肩的头发，蓄起胡须，那时的他还是更喜欢舞台，舞台让他自由，不过在内心一角他依旧有着愿望清单：“打心底里希望别有人找我演影视剧”，而属于他的标志性角色，已然来到。

舞台“野兽”

对于不熟悉舞台剧的观众，初识陈明昊，应该是从《魔幻手机》开始的。顶着平天大圣的名号，干着贩卖“不老丸”的勾当，在牛魔王和范总的多重人格里，说些惊世骇人的语录：“有恩可以不报，有仇必报”；又或者《盗墓笔记》系列里的王胖子，他确实生动演绎了南派三叔笔下的这个经典角色，用他的原话便是：“胖子把一切都看在眼里，看破而不说破。”以至于后来他还给“王胖子”写了一首油腻非常的歌：“像猫一样的男子，比加菲猫还聪明，靠近食物远离危险，炸药一样热情。”

若是细数生平，陈明昊颇有点高人在顿悟人生后闲云野鹤的味道：他毕业于中戏96级表演系——号称“卷中之卷”的明星班，同班同学是著名的“八朵金花”章子怡、秦海璐、袁泉、梅婷等，男同学也不乏佼佼者，比如早已金奖傍身的刘烨、文艺片的“无冕之王”秦昊。或许在普通影视观众的视线中，无论从知名度还是关注度，陈明昊都肯定算是“垫底”的那位，但在真正“大雅之堂”的戲剧领域，他却是最为名声斐然的一个。2019年，在第73届法国阿维尼翁戏剧节上演出孟京辉的话剧《茶馆》，陈明昊饰演王利发——中国话剧史上最著名的角色之一，这也是中国当代戏剧首次进入阿维尼翁戏剧节核心板块。他在话剧舞台上爆发力强，状态好，合作的都是大导演，孟京辉（《关于爱情归宿的最新观念》《茶馆》《第七天》）、林兆华（《建筑大师》）、田沁鑫（《四世同堂》）、赖声川（《暗恋桃花源》），每个导演都对他赞不绝口。

他曾经给老友孟京辉讲过一个故事：家里有一只狗，搬去城里后就没再管，等到有一天他回去了，那个狗冲着他叫，叫着叫着狗哭了。旁人不明白陈明昊讲这个故事的意义，直到后来，他导演了一部话剧，叫做《两只狗的生活意见》。在10多年里，陈明昊演了200多场“狗”，他自己也在村里盖了房子，住了几年又拆了，重新搬回到城里。不是拧巴，只是骑在了戏剧与生活的门栏上，一只脚在里边，一只脚在外边，互相过渡。所谓“舞台人生”，就像山上的树，旁边常有石头挡着，也有太阳照着，不变之中自有万变，万变之中也没变。日复一日，随性而行自由生长着，痛快而真实。

“老马”其人

对于陈明昊这位“舞台王者”而言，于影视剧中的发挥，或许多多少少有些“扫地僧”的影子，比如2021年的电影《扬名立万》，陈明昊用给观众留下深刻印象的金句“十个项目九个凉，商业投资很正常。” 成功提名金鸡奖最佳男配角，足以见其深厚的表演功底。他出现在影视剧里，要么是为了谋生，要么是为了人情，出道22年，他最长有10年的时间都不涉足荧屏银幕。不过随着影视剧行业的多元化，他的身影也渐渐浮现：先是《沙海》《重启之极海听雷》出演王胖子，2021年搭档周冬雨、刘昊然合作了电影《平原上的火焰》，去年又跟孙俪合作了《理想之城》，期间还客串了徐帆、张婧仪主演的电影《关于我妈的一切》。或许是随着年龄增长，如今陈明昊不再把舞台和影视割裂开，两种不同的表演形式，让他有了相辅相成的领悟。

在《漫长的季节》的采访中，他再次重复了对于“马德胜”的喜爱，因为“这是个能从内心激发出能量的角色”。虽然老年妆每天要化五六个小时，但他享受这样的过程，“我感觉这就像是对人物和表演的一种仪式，我将自己献祭给了接下来要表演的马德胜。”这样看着自己一点点变老，还能有好多时间放空或思考，是一个难得的机会。拍摄期间的某一天，他看着镜子里老去的自己，忽然觉得马德胜是不是应该有个“伴儿”，养一只宠物？于是，他把这个想法跟导演辛爽道出，“本来没抱太大希望，因为拍动物不是一件容易的事情，何况已经开拍一段时间了。但大家都觉得这个想法挺好的，不过也没觉得这个方案特别可行。”后来，有一天吃饭时，辛爽忽然叫住陈明昊，一进屋他就看到了“小李”。这也是陈明昊很喜欢《漫长的季节》这个团队的原因，“我觉得这个年轻的团队，一直都在一个很饱满、很旺盛的创作状态中。”

剧中，老年马德胜出场的第一个镜头，就是在老年活动中心参加拉丁舞选拔赛。这场戏和这段舞蹈，也成了《漫长的季节》最经典的片段之一。陈明昊笑称自己之前完全不会跳舞，进组前他在北京找了一个舞蹈老师进行“突击”，“我在舞蹈学院找了一个朋友教我。刚上来也不是学舞，他给我讲了一下拉丁舞的理念，就是自己要跟自己较劲，然后舞伴之间相爱相杀的这种感觉。我觉得这个舞蹈的劲儿，跟角色还挺像的。”进组之后，剧务也给陈明昊找了一位拉丁舞老师，就是剧中老年马德胜的舞伴。陈明昊对这段戏，也倾注了很多时间和心血，练到自己满意的阶段。而跳舞的这场戏，其实是陈明昊杀青前的第二场戏，前一天夜里他一点收工，只睡了一个小时，又起来化妆，一早开始拍摄。“一夜不睡，然后跳拉丁，你说得多疯狂？”当时的陈明昊，无论身体还是心理上都达到了一个极限。不过他很快给自己找到了一个心理支点，“马德胜也不是专业跳舞的，他也是业余爱好。”拍这场戏的当下，马德胜也给了陈明昊一些莫名的力量，“我想着马德胜的命运都这样了，我这点儿事对于马德胜来说算什么？坦然面对，潇洒点儿呗。”

“扫地僧”日常

在中戏念书的时候，有位老师和陈明昊坦言：“你这样的学生有点特殊，这么说吧，有些人是电影上的明星，有些人是电视剧上的明星，你二者都不沾，或许能成为戏剧界的明星。”从前，每每和同学聚会，他都是蹭饭的那一个，毕业后，住地下室的也是他。没戏接，没人找，闲来无事，他竟然考上了北京大学的首届艺术硕士。而在戏剧舞台上，陈明昊是疯狂又生猛的，就像法国媒体评价的“舞台上的野兽”、“风暴中心”……对他而言，一个角色的成功不在于演员成为了这个角色，而是角色成为了自己。所以便有了《漫长的季节》里的马德胜，观众得以在细细碎碎的幽默中窥见其内里的哀伤——事业崩坏，家人不在，饱经沧桑也有诸多心酸不易，陈明昊将“老马”立住了，给角色加分添彩，赋予其超乎寻常的魅力。

“我的艺术必须痛快而真实。”所以，你很难将陈明昊划分到天才阵营还是疯子阵营。在生活中，他也同样如此让人“大跌眼镜”——96级中戏同学聚会上，别人都是私家豪车，宝马宾利停得像万国展，而陈明昊却“特立独行”，开着一个电瓶车晃晃悠悠便去赴约了，前面搭着女儿，后面搭着妻子，戴着帽子，留着络腮胡。现实中，他活得坦坦荡荡、潇洒自如又低调随意，这或许就是陈明昊“扫地僧”式人生——随性而行，自由奔放，拂衣而去，野蛮生长。（文 孔雀）

蒋奇明 精湛演技 在线圈粉

作品：电影《宇宙探索编辑部》；电视剧《漫长的季节》

待映新作：电影《逃出青春里》；电视剧《哈尔滨一九四四》《我的阿勒泰》《天启异闻录》《边水往事》等

《漫长的季节》豆瓣评分最终稳定在9.4分，成为本年度目前评分最高的国产剧。跟随电视剧一起爆火的，还有一众实力派演员，其中包括蒋奇明。剧中，他饰演的傅卫军，凭借外表乖戾狠辣，内心温热、重情重义而圈粉无数，就连角色的“哑巴”设定也在其精湛演技的加成下，成为高光点，极具粗糙质感的底层角色，透露着一股不修边幅的野劲，让人感受到原始而鲜活的魅力。即使在范伟、秦昊等众多实力派演员的映照下，他的表现毫不逊色。有人评价蒋奇明“每一帧都演成了名场面，这是导演和演员共同创造的有效表演”。这位三年前还在微博上找工作，如今已经是奢侈品座上宾的“新人演員”，因为电视剧《漫长的季节》职业生涯发生重大转折。蒋奇明展现的扎实表演功底和独特个人魅力，令他成为2023年影视界难得一见的新鲜面孔，收获了前所未有的关注和认可。

无名之辈

在《漫长的季节》之前，主流观众对蒋奇明几乎没什么印象。自2015年中戏话剧与音乐剧专业毕业后，在同学们纷纷扎堆影视城时，蒋奇明选择留在话剧舞台。此后，他徜徉在音乐剧《谋杀歌谣》《面试》、话剧《杏仁豆腐心》《杂拌、折罗或沙拉》等舞台作品里不亦乐乎，并凭借《杂拌、折罗或沙拉》获得了第五届华语戏剧盛典最佳男配角，渐渐在业内小有名气。然而，疫情打乱了蒋奇明的职业规划，他被迫待业，发出了那条《漫长的季节》走红之后被粉丝考古的著名“求职微博”以及在罗森便利店打工的经历。

当2021年的蒋奇明因为仅演了一部话剧《杂拌、折罗或沙拉》而忧虑生存时，他不知道的是自己已经于2020年播下了幸运的种子。孔大山导演看《杏仁豆腐心》时，惊喜道：“我发现原来话剧表演的尺度也可以这么松弛和自然”。他当时就觉得，对蒋奇明这样的演员不需要试戏，两人交流了一下故事梗概，随即敲定了《宇宙探索编辑部》的合作。《宇宙探索编辑部》是蒋奇明由音乐剧、话剧舞台扭头过来撕开影视工作的口子后，拍摄的第一部院线电影，也正是这部电影，让蒋奇明得到了转战影视圈的机会。

事实证明，孔大山是正确的。5年话剧、音乐剧舞台的历练与浸染，让蒋奇明的演技正如第五届华语戏剧盛典颁奖词所描述那般，“准确生动，幽默传神”。在电影《宇宙探索编辑部》里，蒋奇明饰演的酒混青年那日苏，醉的时候很帅，清醒的时候又很奇怪，好像跟这个世界格格不入，那种生冷的剥离感被他到位诠释；在电视剧《亲爱的小孩》里，他饰演的妈宝男肖旭，前期游手好闲，后期变得成熟懂事，前后的反差感被蒋奇明精准拿捏。他们各不相同，却都如此生动，脱胎于生活本身的质感，在台词的娓娓道来和肢体、表情的细腻表达中，蒋奇明一一完成了独属于自己的角色刻画。一个原本就从生活里来的表演者，当他凭生活的本真面貌让观众黯然动情，一切便顺理成章。

人人都爱哑巴恋人

傅卫军带给蒋奇明的感受，可以说是现象级的，连他自己都觉得，“好像突然一下（就这样了），挺神奇的。”在《漫长的季节》开播头两天，蒋奇明的微博粉丝数连三万人都不到，待到剧终时直增数倍。缺少话题主持人、全靠网友热讨而冲上热搜的词条一个接一个，蒋奇明迅速成为大众热议对象。

在《漫长的季节》中，“哑巴”傅卫军的出场总共不到10分钟，没有一句台词，全靠动作和眼神，但是亲情、友情和爱情三条线都被他演绎得淋漓尽致，狠狠抓住观众的视线。而关于“每一帧都是有效表演”的盛赞背后，其实源自蒋奇明对傅卫军的深度理解。进组前，他开始学手语，甚至了解了“手语的方言”，确保自己使用的是“东北手语”，来达到表演的准确性。他还基于傅卫军的困难处境，琢磨出一套“助听器动作”——打架前摘下助听器。就是这个细节，后来成为他的性感标志，让无数女孩捧心倒地，“哑巴新郎”称号由此诞生。

当所有人以为傅卫军人狠话无时，他遇到殷红之后，在炉边烤火用手语跟自己对话的一场戏，交待了这个人物单纯的另一面。在傅卫军故事的末尾，一心想要姐姐过得好的“忠犬”弟弟选择主动顶罪，他口里塞满水饺，抬头对姐姐笑得像个小孩的一幕，让无数观众看到了凶狠的街头混混流露出的天真与柔软……令人畏惧过、嫌弃过，也被人爱护过，时常像动物一样凶猛，偶尔又流露出脆弱。傅卫军这些星星点点的出场片段，展现出的种种特质，都被蒋奇明自洽、精确、完整的表演串联在一起，纳进角色里，呈现出一段完整的生命，一个鲜活的人，蒋奇明说：“他（傅卫军）的完整度就体现在这儿。”通常留白越多的角色，越考验演员，只有表演精到的演员才能在观众心中荡起无限涟漪，无尽回味，某种程度上蒋奇明贡献了不逊于范伟的影帝级表演。傅卫军身上这种失落于时代、压抑又涌动的生命力，以及兼具性张力和纯爱氛围的气质，让蒋奇明几乎在一时之间成了性感男主的民选TOP。

冉冉升起的演技派

論长相，蒋奇明不是传统意义上的“一眼帅”，但他却依然有如此魅力让大众毫不违心地声称“爱上”，靠的是过硬的演技。通常这样的演员不缺戏，如蒋奇明自己所言，自《漫长的季节》播出后，递到经纪人手里点名要他出演的剧本越来越多。

2023年起，蒋奇明手里的几部作品都有了与观众见面的计划。与肖央合作主演的电影《逃出青春里》，与马伊琍合作主演的电视剧《我的阿勒泰》，与郭麒麟合作的电视剧《边水往事》，与秦昊、杨幂合作的电视剧《哈尔滨一九四四》，参与路阳执导的电视剧《天启异闻录》等等，正在面世队列里耐心等待着，部部都是值得期待的存在。虽然在《漫长的季节》里，蒋奇明没能为傅卫军开口说话，但在接下来的时间里，还有李大宇、高晓亮、王安全、田小江、贺子礁等诸多有棱有角的角色在等着他，继续征服观众。

蒋奇明的偶像是英国演员丹尼尔·戴-刘易斯。谈及偶像，他曾说：“丹尼尔·戴-刘易斯这辈子拍的电影都不超过 20 部，每一个戏都要准备这么多年，甚至有病他也不治，就是希望每个角色都能成。谁有这个魄力？我希望我有这个魄力。”或许正因如此，对于走红，蒋奇明始终保持冷静，“我会把傅卫军当做是大家对我某方面特质的认可，但我其实没办法去给‘我是什么类型的演员下一个定义。因为作为演员，最快乐的还是能接触各种类型、各种性格的角色，这个是我会比较在乎的事情。观众怎么评价我以及‘土狗长相，这些东西都是我不可控的。我考虑的还是怎么拿到角色，理解他、诠释他。”（文 伯曼曼）

黄子华 从票房毒药到票房灵药

作品：电影《还是觉得你最好》《毒舌律师》

待映新作：暂无

2023年，周星驰雄踞22年的中国香港喜剧演员个人票房冠军，被一个“栋笃笑（单口喜剧）”演员打破了，他叫黄子华。如今，黄子华成为承包中国香港贺岁档的又一位喜剧演员。2022年，由他主演的爱情喜剧电影《还是觉得你最好》是当年香港华语片票房榜亚军（7200万港元），比冠军《明日战记》仅少600万港元；2023年，黄子华超越黄子华，主演的《毒舌律师》刷新香港本地影片票房纪录，成为香港影史首部票房过亿华语电影。香港华语片票房榜，黄子华一人占据前三中的第一和第三。更令他出圈的是，这两部电影在内地同样收获喜人的票房成绩，皆以良好的口碑成功破亿。黄子华说：“我就像捡到了一张中头奖的六合彩，而且这张彩票还不是我买的，是从天上飘下来，落在了我手上，又好像是我去了火星一般，还是要多谢大家赐给我这么奇妙的感觉。”大概连他自己都没有想到，58岁封麦栋笃笑之后，却意外迎来电影生涯大爆发，不仅实现了梦寐以求的电影梦，还将个人影响力从粤港地区扩展至全国。

“栋笃笑之父”的尴尬电影路

在成为“栋笃笑之父”前，黄子华其实一直有一个电影梦。然而，现实却给了他当头一棒。黄子华的“电影运”，在电影与电视剧、栋笃笑舞台之间表现得截然不同，并且此后数十年内，后两者有多光彩，其电影之路就有多悲剧，甚至被贴上“票房毒药”标签。一方面，他的栋笃笑演出一票难求、主演的《男亲女爱》等电视剧收视率屡创新高；另一方面，他的电影之路屡遭挫折，乃至其调侃自己，“我出道拍了三四十部电影，结果没有一部卖的好，每一部的票房都很差。情况严重到，每一部电影上映，我都会跟导演说，要不别放我名字，不放票房肯定更好。”命运仿佛跟黄子华开了一场循环式玩笑。因为栋笃笑，他片约不断，也因为栋笃笑，他的戏路受限，黄子华甚至在片场主动安慰因剧本差而愤怒的导演。

在电影圈冷板凳上坐了20多年的黄子华，万万想不到自己的职业生涯会因为“封麦”而迎来改变。2018年7月31日，一连26场的栋笃笑《金盆啷口》圆满结束，58岁的黄子华正式宣布“封麦”。也正是在那一年，他主演的电影《栋笃特工》力压《无双》，拿到了当年的香港电影华语片票房冠军。同时这也预示着黄子华以喜剧演员的身份终于被观众接受。他从栋笃笑发迹，因为栋笃笑形象深入人心而“入”不了电影的圈，最后又靠栋笃笑洗刷“票房毒药”的标签，走出命运的“捉弄”。

从香港“红”到内地

中国香港影坛已经很久没有出现一个如此有票房号召力的演员了，年过六十的黄子华突然从“票房毒药”变成“票房灵药”，他笑称自己的人生到了有点得意忘形的阶段。《还是觉得你最好》《毒舌律师》两部高票房高口碑电影，不仅在香港本地势如破竹，还在内地收获颇丰。

黄子华作品通常被认为其核心内容和趣味均要懂广东话的人才能领会，但是《还是觉得你最好》《毒舌律师》打破了方言壁垒，得到了非粤港地区观众的喜爱。究其原因，纯正港式喜剧大约是观众的共识。在黄子华身上，观众看到了久违的港式喜剧底色，那些立足于小人物和小角色哭笑不得的经验和体会，既残酷又温暖，既有搞笑也不乏鸡汤，让人在大笑之后有所深思，有所共鸣。这样的港式喜剧自周星驰之后，鲜有演员堪当重任，黄子华成为观众心目中的“接棒人”，自然收获更多的关注。

《毒舌律师》导演吴炜伦直言：“黄子华是电影成功的关键，他一直是一位被低估的演员。”在观众看来，亦是如此，黄子华的精湛演技堪称《还是觉得你最好》《毒舌律师》的“定海神针”。在《毒舌律师》中，饰演林凉水的演员必须符合两点要求，一是毒舌，二是口才好，黄子华恰好两样都符合。而《还是觉得你最好》中的大哥，同样属于“贱贱”的好人类型，黄子华为电影贡献了他最拿手的表演。

除了演技精湛，黄子华还找到了适合自己的路子。《还是觉得你最好》场景不多，大部分笑料都在饭桌上抖出，整体表现像是一出舞台剧。无独有偶，《毒舌律师》的高潮戏几乎都集中在庭审辩论，尤其是令观众拍案叫绝的最后一场法庭辩论，舞台经验丰富的黄子华，凭借极佳的台词功底，语气、语速、音量都拿捏得恰到好处，把庭审戏变成了展示自己演技的绝佳舞台，成就个人演技高光时刻。他用敬业、努力、专注和自信战胜了市场偏见，完成了一个个让人惊喜的角色。观众回馈他的则是，过去二十年欠他的票房，这几年加倍还回去了。

持续热情演戏

黄子华曾说：“哪怕在电影圈，我只是一支没什么用的火柴，但如果我不燃烧，那我就是一支‘废柴。”吴炜伦导演透露，《毒舌律师》片场，黄子华永远都是最早到的那一个，无论何时他都在“准备”：背台词、试戏。无论是20年前还是当下，黄子华始终珍惜自己演电影的机会，他说一直把出演的每一部电影都当成是自己的最后一部电影，“现在这种心态越来越强，所以我会更加要求自己尽量参与一部好电影。我很喜欢陈百强的一句歌词，‘莫道你在选择人，人亦能选择你，这是互相选择，到了一天观众不选择我了，我就会很安然地离去。”

尽管《毒舌律师》之后，黄子华尚未官宣银幕新作，而是回归舞台剧，与林海峰合作《爱我别走》，但是作为新晋中国香港电影界“顶流”，黄子华的下一部电影作品无疑备受期待。纵观其近两年作品不难发现，从《还是觉得你最好》到《毒舌律师》，从陈咏燊到吴炜伦，与新人导演合作，给年轻电影人机会，始终在黄子华的选择范围之内，“以往我一般不思考这些问题，但这两年我看到很多年轻电影人热情地在做电影，在为这个行业努力，我真的很感动，也很希望他們能够获得成功。我在奋斗期已经奋斗过了，我也有了机会，就更希望这些很需要机会的年轻人有创作的空间，我能尽自己的努力多帮帮他们，能给他们一点启示。至于我个人，如今处于一个享受的状态，希望自己能拍到好作品并呈现给大家。”宁缺毋滥，选择好作品；发光发热，身体力行，与新人导演合作创新，黄子华的电影大门已开，期待他持续为观众奉上诚意之作。（文 伯曼曼）

宁理 银幕“狠人” 锋刀出鞘

作品：电影《流浪地球2》《爱情神话》

待映新作：电视剧《黑白森林》

这个春节档，《流浪地球2》的上映促成了演员宁理的再一次“爆火”，他饰演的工程师马兆，人不狠、话却多，奉献了全片柔软、催泪的经典一幕，这张银幕“熟脸”的每次亮相也都令观众耳目一新。《爱情神话》里喝咖啡、讲哲学的“小皮匠”、《扫黑风暴》里的马帅、《沉默的真相》里的张超、《你好，旧时光》里嘴硬心软、挎着红布袋出场的国民班主任陆文武，一个个相差甚远的角色形象，都被他诠释得真实可信。说宁理“大器晚成”也许并不合适，不过，生活的锻造和表演的深度总是相辅相成，他每一次成功的角色塑造，也许都是“出走半生，归来仍是演员”的厚积薄发。

不止“狠人”的标签

很多网友通过“考古”发现，早在90年代从上海戏剧学院毕业后，宁理就已经出演很多话剧与影视作品了，但他却在事业的上升期去了美国，再次回国后，直到遇上《无证之罪》反叼着烟的李丰田，宁理才重新被发现、被认可。《无证之罪》《沉默的真相》等多部现象剧集的热播也让宁理的演技再一次被持续讨论，甚至还有表演系的学生拿他的片段“拉片”学习。在《无证之罪》开拍前，导演吕行对李丰田的设想是好莱坞电影《老无所依》中的安东·齐格，反逻辑反经验反人性的冷血杀手，或者韩国电影《黄海》中的金久男，在长期被边缘化和颓丧中以命搏命。最终，宁理呈现出的李丰田则更为出神入化，他穿着破棉袄、大小眼、不爱说话，抽烟时撕掉烟嘴、倒着抽，阴森得令人不寒而栗。凭借“李丰田”，宁理在网络上赢得“人类高质量反派”的称号。此后，又出演了改编自紫金陈小说的《隐秘的角落》和《沉默的真相》，从变态杀人魔到油滑小市民，再到舍身赎罪的大律师，一人横跨“推理三部曲”。尤其是他饰演的金牌大律师张超，提着一个大手提箱跑到地铁站里抛尸，并谎称有“炸弹”，而在法庭宣判时他又全盘否认，说自己从没有杀过人。重新戴上眼镜的他，脸上露出一丝得意又诡异的微笑，法庭和警察在他的身边仿若无物，看过的观众无不惶恐。

自《爱情神话》中出彩的小皮匠引发热议，人们发现，撕下“狠人”的标签以后，宁理还是原来那个让人肃然起敬的宁理，他的厉害之处在于对角色和细节的把控，把“狠劲”变成一种“韧劲”，让我们看到他在不同类型的角色中一样光彩照人。引发广泛讨论的上海电影《爱情神话》里，宁理客串了一个修鞋的小皮匠。为了体验生活，他特意找了一位修鞋师父，正经学了小半个月。实际拍摄时，没时间让他展示，“但是你站在那儿，面对着鞋摊、皮围裙、手上的机器，人就不紧张了，连坐马扎的感觉也不一样了”。这位修鞋匠，给别人修了一辈子的鞋，看着鞋子，便能分辨主人的生活格调。每天有自己的Coffee Time，吃铝饭盒里的便当都要拿着餐叉，能一眼认出Jimmy Choo，以及用英文聊艺术、谈女人，如此有腔调和态度的小皮匠自然让观众记忆犹新。而《警察荣誉》讲述了四位见习警员在一次次办案中成长的故事，宁理扮演的“老陈”虽然没有主角的光环，但足以让人过目不忘——保温杯里泡枸杞、大热天还穿长袖，骨子里满满都是对事业的热爱和忠诚。

把工程师的日常转化成肌肉记忆

能在国产科幻大片里程碑作品的续作中担任主演，可能是每一位演员都无法拒绝的机会，对宁理来说也不例外。当《流浪地球2》的导演郭帆找到他时，除了激动、期待，也需要考虑自己能否驾驭这个角色。“我特别想看一看这个剧本，了解一下他是一个什么样的人物，看完之后就更加坚定了我的信心，愿意迎接这一挑战。”进组后，语速快、信息量超大的台词，是宁理在表演上首先遇到的难题。马兆是一个需要用专业知识传达大量信息的角色，台词既需要又密又急，也不能有任何不流畅的地方，得对所讲的内容非常熟悉。那段时间，宁理只要醒着，就在不停地念角色台词。“最后可能自己都不太清楚我在说什么，但这种日常训练，造成了一种肌肉记忆，变成日常。因为对别人来说，这些台词都是很高深的专业术语，但对马兆来说，就是日常。”

回忆起和刘德华拍戏的体验，宁理在接受《北京晚报》的记者采访时笑称，自己虽然已经有很多拍摄经验，然而每次开机前仍会有一种“难以抗拒的紧张”，而刘德华仿佛有一种神奇的力量，可以让宁理忘记这是在表演，立刻融入场景。“我没有觉得我是在和刘德华一起工作，而是在跟我的学生图恒宇一起，我们的工作是拯救地球。”除此之外，《流浪地球2》中，宁理和刘德华还有不少水下戏份。宁理虽然会游泳，可拍摄时他们没有呼吸器，还得睁眼表演。“华哥是有潜水证的，但当吊车把我们往水下运，水面开始上升时，那种感觉还是很恐怖的。”宁理说，水下拍戏既恐怖，又享受。“拍的时候很冷，上来之后剧组给我们准备了很多取暖装置，灯光照着的时候，我们冒出巨大的蒸汽，感觉特别魔幻。”

柔情又严谨，低调又闪光

“宁理对角色的处理方式太有特色了，很有惊喜。”这是刘德华对他演技的感叹。的确，在出演的这么多作品中，宁理的好，不显山不露水，如同一把锋刀，只有在需要的时候，才会真正出鞘。用“惊喜”形容这位低调的演员，从不会出错。宁理因为“狠人”的出彩而为人们所熟知，从“杀手”到黑社会成员，他几乎演了个遍，被网友封为“进狱系”演员。但他的演艺生涯却远远没有局限在一个“狠”字，在《爱情神话》《流浪地球2》等诸多作品中，我们看到了他更多元的横切面——柔情又严谨、低调又闪光，轻松自如地跳脱出观众对自己以往角色的认知和认可。据说一次开机仪式上，有位演员小声地问制片人说：“那个人就是宁理老师吗？生活中没那么狰狞，感觉挺慈祥的。”

演了半辈子戏的宁理，身上有一种老演员特有的“糊涂”。他会在心里发问，不会被一时的起伏所困，义无反顾地向着目标走去。树立好角色后，有些演员可以停在安全区或陷入某个标签，但宁理不行，他穿梭于不同的地方，随性又自然。很多人发微博夸他演技好，宁理平时没事的时候也会去搜一搜评价，这些都令他开心，但少年时期的虚荣心早已变淡，人到中年，宁理也终于能够享受表演本身。“我努力创作一个让大家信服的角色，我只是从他当时的各种情况出发。”当下宁理也不着急，创作状态始终保持着敬畏之心，“我也不认为有什么巅峰，我曾经没有过，将来也不希望有，就希望能这样创作。”（文 刘知铨）

陈瑾 当演技照进[三体]

作品：电影《十八洞村》；电视剧《三体》

待映新作：电视剧《城中之城》

春节期间，电视剧《三体》引发网络热议，老年叶文洁的扮演者陈瑾，把这个复杂的人物“演活了”，难怪网友们都说：“这就是我心目中的叶文洁，和书里走出来的一样！”这是一个极其复杂的人物，她低调、冷静、绝望，既有神秘且无情的一面，又有慈祥且随和的另一面。要演出这种矛盾的反差感并不容易。而饰演她的演员陈瑾，凭借张弛有度的表演，给这个角色注入了丰富的灵魂。入行30多年，陈瑾倾尽全部心血只为做好“演戏”这件事，既是“影后”、也是“视后”。在表演上，她极尽苛刻，力求完美；在生活中，她远离喧嚣，只愿独守一隅静谧，闲适度日。比起随波逐流，她更愿保持在自己的节奏里，而《三体》的出圈，则让这位“老戏骨”又一次被更多的观众所熟知。

只认角色，不知其名

提起陈瑾，可能很多人对这个名字感到陌生，但说起她演过的戏，大多都会十分熟悉：她是《都挺好》里那个重男轻女惹人恨的苏明玉妈妈；是《知否》中心高气傲、强势霸道的平宁郡主；是《欢乐颂2》里温文尔雅、让曲筱绡一秒认怂的赵启平妈妈；还是《唐山大地震》中被遗弃女孩方登的养母董桂兰。入行几十年，陈瑾塑造过一系列让大家印象深刻的经典角色。由于戏外太过低调，以至于有观众只认角色而不知其名。也因为每个角色都演出不一样的感觉，总让人记不住“这张脸”。但对陈瑾来说，演戏是一件只关乎热爱的事儿。她专注在表演上下功夫，执着地演好每一个人物，打造属于演员陈瑾的百变角色。

用表演与观众沟通

像《都挺好》这样出场即杀青的，陈瑾可以接，《三体》这样台词异常难背、戏份吃重的女主角色，陈瑾也可以挑战，这或许就是演员的自我修养，每一个完成的角色都是对演员的一种鼓励。像陈瑾这样的老戏骨，据说当年曾因为长相不够出众而遭到导演的嫌弃，但她凭借对表演的热爱，一路坚持下来，正得益于这份在自己的岗位上发光发热的热爱和执着，让她最终成为书迷、剧迷们心中最完美的“统帅”。

回顾陈瑾表演的过往时，会发现，她一直都在全力以赴。她曾在《校园先锋》中演一位中学老师南方。为了走近角色，她在北京一所中学体验生活，模仿老师的谈吐举止，揣摩与学生互动时的神态、语速、音量。拍摄时正值盛夏，密闭的教室加上千瓦灯光，一场戏下来，汗流尽后又觉寒冷，据说她虚脱得要靠输葡萄糖来维系。这样连续作战4个多月，戏拍完后，陈瑾全身发肿、病了好些天。事实证明，所有付出都没有被辜负，这部剧让她夺得飞天奖最佳女主角，南方老师也成了众人追捧的对象。走在大街小巷上，经常有人拦住她要签名、要合影，甚至有学生拉着她的手，要调到南方老师的班级去。粉丝们的热情和真情深深打动了陈瑾，她更是满腔热忱全扑在表演上。

更有甚者，陈瑾在拍《横空出世》时，为了演好一场水中戏，她在冰冷的雪水里泡了三天，双腿冻到没有知觉。在《十八洞村》中，为了熟练讲一口地道的湘西方言，她特地到湘西和村民交流，揣摩当地方言的语调发音，并录音回来不断练习。每一个细小而灵动的细节，她都要一遍遍反复打磨，力求呈现出最完美的演绎。千锤百炼，绚烂成花。陈瑾逐渐被大家所认可，金鹰、百花、金鸡、华表、白玉兰等大奖尽收囊中，张艺谋夸她是“绝对的实力派”，观众称她为“女版陈道明”。这份肯定，似乎让一切奔赴有了意义。她专心致志地活在自己热爱的表演世界中，几十年如一日地磨练演技。恰如她所说：“我唯一的意义就是用角色和观众沟通。”而这，也是演员陈瑾的初心。

陈瑾与叶文洁的“重生”

在刘慈欣获得亚洲首个“雨果奖”的原著小说《三体》中，叶文洁作为手无缚鸡之力的知识分子，却长期深刻影响了人类文明和三体文明之间的战局。剧版《三体》播出以后，收视与口碑双线飘红，特别是陈瑾饰演的“老年叶文洁”获得了一致称赞，不仅被认为在外形和气质上高度贴合人物，细腻、富有层次的表演也让观众感受到了这个“灵魂人物”的复杂性。“虽然我只能演后半部分，但是這个人物的发展，让我觉得非常有意思。她的经历很坎坷，无数次地经历‘人性之恶，却依然那么执着地希望人们能忏悔，所以，其实她内心深处是一个极端理想主义者。”

剧版《三体》首播第二天，叶文洁给邻居小孩放动画片的段落上了微博热搜，因为动画片里正好播到一句台词“给你一次戴罪立功的机会”，似乎对照着叶文洁的某种隐喻。杨冬墓前，叶文洁望着女儿的照片，脸上不是绝望和悲痛，而是一种极其稀有的冷静。她手拿着汪淼递过来的相片，轻轻地用手揉搓着，内心似乎也起了一点波澜，但很快又被照片上那串奇怪的数字压了下去。在科研人员心中，她是高不可及的权威；在小朋友眼里，她是和蔼可亲的奶奶；在女儿心中，她又是要求严格的母亲。如剧评人说的那样：“她的心中藏着太多的秘密，她在克制，也在等待，她要报复，更要重生。”

其实当 2021 年的第一版片花曝光时，陈瑾出演老年时期的叶文洁就已经被认为足够妥帖。毕竟，无论是从早年的《大法官》到较近的《知否知否应是绿肥红瘦》，陈瑾都能拿捏得住这种平静之下暗藏汹涌的角色。她饰演的叶文洁在说起女儿杨冬的脆弱敏感时，并没有过多的疼爱，慢速且低沉的台词及语调令人感到这位母亲除了冷静之外，更有让人不寒而栗的冷漠。在《三体》中，叶文洁说过这样一句话：“女人应该像水一样，承得起命运给予的一切。”陈瑾也曾遇到过他人的否定和误解，却不会因此而停止自己前进的脚步。“星星繁多，只能成名一时。我要凭着自己感觉踏踏实实地演好每一个角色，戏演得出色，观众自然会承认你。”出道30余年，网络上鲜有她在表演以外的娱乐新闻和曝光，转而替代的，是其独省内心的淡泊、沉稳。59岁的演员陈瑾，在她平凡的外表下面，藏着独立又有趣的灵魂，以及坚忍不拔的刻苦精神，值得观众们深入作品中去细细品味。（文 刘知铨）

辛柏青 入木三分 终成影帝

作品：电影《妖猫传》《漫长的告白》；电视剧《人世间》

待映新作：电影《白塔之光》

第三十五届金鸡奖颁奖典礼在厦门举行，辛柏青凭借《漫长的告白》获最佳男配角奖，2023年又凭借新作《白塔之光》入围柏林国际电影节，此后四月底再斩获北影节最佳男主角奖，填补了昔日“有演技、没实绩”的遗憾处境。网友们知道他获奖了，评价道：“娱乐圈多点辛柏青，多点《人世间》好男人！”要知道，此前现象级热播剧《人世间》在金鹰奖获得四项大奖，包括男女主角、最佳导演和优秀电视剧，辛柏青甚至都没有提名。他在剧里饰演的大哥周秉义，从一众戏骨中脱颖而出，表演自然流畅、入木三分。“得奖无缘户”遭冷落，成为了观众心中的“意难平”。面对柳暗花明的新成绩，斩获金鸡奖最佳男配角的辛柏青写下了这句话：“接下来我依然会踏实演绎角色，好好创作。”因特殊原因没能亲临颁奖现场的“隐身”，似乎也投射出他与聚光灯所保持的距离，以及作为演员某种珍贵的品格。

不止是话剧界的“好好先生”

与生俱来的古典文人气质，以及高大俊朗的外形，让辛柏青自1997年从中央戏剧学院表演系本科班毕业后，在《救赎》《幸福像花儿一样》等影视剧中，演过不少与其形象相符的角色。那时，他也常按“个人喜好去接戏，首选温和的、温文尔雅的角色”。这造成不少影视剧导演与观众对他的误会，好像他只会演正派善良、温柔含蓄的人物。但实际上，他很早就表现出全面又突出的业务能力。只不过他展示多面才情的舞台，是属于小众艺术的话剧，而非观众基数庞大的影视，因此一时没能走进大众视野。

2001年，时年27岁的辛柏青，首度挑大梁、主演田沁鑫导演的话剧《狂飙》。该剧以田汉创作或翻译的五部戏剧作品的片段，串讲田汉一生丰富的情感与创作经历。辛柏青展示分身有术的本领，不仅扮演不同时期的田汉，还演绎了田汉剧作中的不同人物。他一向为人低调，戏外温润如玉，“腹有诗书气自华”。“国家话剧院一级演员”、“中国戏剧界最高奖金狮奖表演奖”、“戏剧表演学院奖最佳男演员”、“中国戏剧梅花奖”、“上海白玉兰戏剧奖”，当网友以“有演技、没实绩”的标签贬低他时，实则未曾了解过辛柏青过往的成绩。当初，主动远离影视投入话剧怀抱的辛柏青，虽然缺乏曝光，却在剧场经受住了观众面对面的检验，之后能在影视行业打漂亮的翻身仗，多少应了“无心插柳”的老话。田壮壮2002年找他演《小城之春》中的医生章志忱，正因在话剧《狂飙》的演出现场，见识他在五场“戏中戏”里穿梭游走的自如。陈凯歌2016年筹拍《妖猫传》期间，约他谈了谈李白一角，源于看过话剧《青蛇》，知道他能打破常规。戏里戏外，看似不温不火、云淡风轻，其实心有定海神针，辛柏青不止是个“好好先生”。

洒脱恰似李白“转世”

在电影《妖猫传》中，李白这个角色虽然戏份不多，但至关重要。李白是一个融诗与剑于一身的文人，他的气质、性格和文采在电影中得到很好的体现。导演陈凯歌最初选角时曾经思考很久，因为要演绎出李白那種潇洒不羁、癫狂迷乱又清醒的气质确实很困难。辛柏青想与陈凯歌合作，但鉴于李白是“中国文化的符号，一个大唐盛世的符号”，他其实没有信心演好这位既是“诗仙”又是“酒仙”的大家。

其后，他花费三个多月的时间，通过大量阅读李白的生平与诗作，以及关于李白的研究文章，专心培养陈凯歌想要的“浩然正气”。在等待拍摄的过程中，辛柏青倒背了很多李白的诗词，真正体会到了《千古诗》那种奔放不羁的风格。头戴发套、面贴胡须、身穿白袍的辛柏青，从导演及造型团队的眼中看到惊喜，从镜子中发现李白的影子，方才有了自信。《妖猫传》中的辛柏青让观众相信这是真正的李白，就连导演陈凯歌也禁不住在监视器后拍手叫好，直言辛柏青的很多设计都配得上“戏骨”的绰号。他在片中的戏份加起来不过四分多钟，却获得了第32届中国电影金鸡奖最佳男配角的提名，被认为以“李白的诞生”贡献了一场形神兼备的教科书式表演。陈凯歌也给出极高的评价，称“辛柏青是真正的戏骨，吃得很深、吐得很少”。

演员需要积攒自己的人生阅历

凭借《妖猫传》，辛柏青走出“戏好人不红”的困境。而一部《人世间》，则让他进一步巩固在观众心中的地位。而大概正因观众被他的表演深深折服，在《人世间》中收放自如的他，没有得到第31届中国电视金鹰奖的青睐时，才会激起许多网友的愤慨。不过辛柏青本人，似乎并不在乎是否得奖。因其在《漫长的告白》中的表演张弛有度，第35届中国电影金鸡奖组委会授予最佳男配角奖时，他因故并未亲临现场，“我认为比较舒服的状态是，我能演好戏，同时也不为声名所累。”他更喜欢留在自己的角色里，离开片场、直接进入生活。

电视剧《人世间》里，他出演的周秉义一生重情重义，身上有中国传统士大夫坚守理想与正道的品格；电影《漫长的告白》里，他演绎的中年男人立春油腔滑调，妄图从往事中寻觅些许稀薄的安慰；纪录片《王阳明》里，他诠释的先贤“知行合一”，用真理化解世俗生活的失意；话剧《四世同堂》里，他将老舍笔下贪图享受的汉奸冠晓荷，刻画得入木三分。正如张律导演在金鸡奖的颁奖典礼上替他领奖时所说：“辛柏青是一个不急的、温良恭俭的人。他的这些不急实际上都潜移默化地融入到他的表演里。”

2023年4月29日，第十三届北京国际电影节落幕，49岁的辛柏青凭借《白塔之光》获得天坛奖最佳男主角。他在发表感言时表达了自己的惊喜。他没想到这份平和的工作会受到评委们的喜欢，影片中，辛柏青饰演的顾文彤在女人的帮助下，与父亲顾云来逐渐和解，父子之间靠近的过程也得以栩栩如生地细腻表现。电影中，顾云来由田壮壮饰演，而在22年前，辛柏青在他执导的《小城之春》中出演、亮相国际电影节。一种奇妙的缘分牵引，他们在这部电影中扮演父子，并见证了中年的辛柏青终于如愿以偿。厚积薄发，正是演员良性的成长过程。虽然，现在总流行说要“红得快”，但作为合格的演员，必须要积攒自己的人生阅历，切身经历一次又一次的蜕变。对于辛柏青而言，拿影帝的过程虽然漫长，但是值得。