国风动画

冀琳 陈岩

摘要：中国传统文化是树立民族自信的源泉，是各行各业艺术创作者们创作的源泉，是中国动画行业长久传承和创新的根基。中国动画产业始终致力于探索将中华优秀传统文化融入动画作品、推动中国动画朝民族化方向发展的道路，同时，不断创新进取，创作出诸多极具中国特色的优秀动画作品。当前，我国已经开启全面建设社会主义现代化强国的新征程，新时代背景下，用动画讲好中国故事、传递中国声音，是国产动画艺术创作者们共同的追求。近几年，优秀的国产动画作品不断涌现，其在传承传统文化、演绎经典故事的同时，对当下的时代精神进行了创新性表达，为中国动画讲好中国故事奠定了基础。其中，国风动画在受到受众的关注和喜爱之后，重整旗鼓再出发。《哪吒之魔童降世》《中国唱诗班》《中国奇谭》等多个爆款国风动画作品，通过对中华优秀传统文化中的经典故事和人物进行深度挖掘，遵循中国传统的美学标准，创新动画讲述形式，以其独具特色的画面风格和审美价值向国人乃至全世界讲述中国故事、传承民族精神和时代品格，也对国产动画传承民族文化进行了有益探索。国风动画的热播对新的历史条件下的动画市场具有重要意义，能在传播中华优秀传统文化、彰显民族自信的同时促进国产动画行业发展。文章对国风动画进行探讨，以供参考。

关键词：国风动画；传统文化；中国故事；古诗词

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）11-00-03

基金项目：本论文为2022年研究生科研与实践创新计划校级项目“新时代国产现实题材影视剧的叙述视角研究”阶段性成果，项目编号：2022XKT0033

近年来，部分优秀的国产动画作品均在吸收中华优秀传统文化的同时，对经典故事进行了艺术性创新，极具中国特色和传统文化内涵。这些极具中国特色、中国精神、中国底蕴的国风动画作品在传承中华优秀传统文化、构筑民族精神和讲好中国故事等方面发挥了巨大的作用。同时，这些国风动画作品在票房和大众口碑上都取得了不错的成绩。其中，深挖传统文化、创新动画形式、坚持民族特色是获得成功的重要保障。

1 何为国风动画

国风动画是建立在中国传统文化精神的基础上，用符合当代年轻受众审美的方式叙事，将传统故事、民间传说等以新的方式呈现出来，赋予传统神话、民俗传说、寓言故事中的人物形象新的形象面貌的民族风格动画。国风动画带有明显的东方哲学韵味和审美，但其本身并非完全还原或复刻传统文化，也不是一味叠加和拼贴中国传统元素，而是对过往的文化注入新的内涵，对中国的神话传说和历史故事进行改编和重构，通过对中华优秀传统文化的创新性传承以及与当下时代精神的融合表达，为中国动画的创新性发展和转化提供新的思路，从而实现艺术推广和传播，也为讲好中国故事探索了广阔的新道路。

2 国风动画的构成要素

“任何时代的任何文学家、艺术家的创作，都不可能有完全摆脱传统的绝对意义上的创新。任何时代有价值的艺术创造，实质上都是传统在各个时代的变体。”［1］动画是集合多门艺术发展而来的综合艺术，传统文化是动画发展的源泉，动画需要从各门艺术和民族文化中源源不断地汲取营养和动力。中国动画致力于探索创作具有中国民族特色的动画片形式，故会吸收中国传统绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法，将其运用到动画片的创作之中［2］。

2.1 传统文化的取材

在我国历史发展的长河之中，中华民族创造了许多璀璨珍贵的传统文化，民俗传说、神话故事等长期以来一直被人们口口相传。这些经典的故事大都展现出人们对世间万物的感悟、幻想和内心的愿望。其既源于真实生活的积累，又超脱于生活之外。我国诸多艺术创作皆取材于此，动画领域的创作也不例外。

从我国动画行业开篇至今，神话故事、寓言故事、民间传说等包含着我国几千年来传承的文化精髓，被广泛应用于国风动画的创作中。如根据我国著名神话小说《西游记》改编而成的动画作品已经多达十几个版本，第一部便是经典动画作品《大闹天宫》，其以独特的艺术表现手法和民族化风格享誉世界，彰显了民间神话故事在动画创作中的独特魅力。2015年上映的引起热烈反响的《西游记之大圣归来》亦是对《西游记》的改编。2017年，取材于中国四大爱情传说之一《白蛇传》的《白蛇缘起》上映。《大鱼海棠》的创作灵感则源于庄子的《逍遥游》，打开了国风动画新的大门。

2.2 传统绘画的借鉴

动画艺术是一门综合的艺术，中国传统艺术和动画创作一直紧密联系、不可分割。很长一段时间以来，我国动画行业的发展一直受傳统绘画艺术的影响。我国早期的动画作品融入了大量的传统绘画元素。无论是角色的造型设计，还是场景绘制，都参考借鉴了很多中国传统绘画艺术形式，如中国画、水墨画、版画、年画等。

以万籁鸣导演的《大闹天宫》为例，其画面风格就借鉴了敦煌壁画、乐宫壁画、民间流传的年画的绘画技巧，从而展现出色彩浓郁鲜艳、极具民族特色的场景画面。同时，传统绘画元素的运用也成就了具有独特意境的作品，如《中国唱诗班》系列短片中出现的江南水乡场景，绘制时运用了中国传统的绘画技巧，如浸染、晕染等，使其整体的画面风格呈现出朦胧的诗意美。

国产动画在借鉴绘画元素的同时不仅成为传承传统绘画文化的载体，还提升了动画作品的质量，使动画具有深刻的民族性，具有独特的内涵与韵味，由此吸引了更多的受众。

2.3 戏曲与民乐元素的运用

中国动画不仅吸收了传统绘画艺术中的元素，还借鉴了中国戏曲的表现形式和手法。在国产动画作品中，戏曲元素一直占据着十分重要的位置。动画行业将传统戏剧现代化，将动画与戏曲有机融合，借鉴戏曲中的人物造型设计及表演形式等，增添了动画的传统文化气息和民族特色。在《西游记之大圣归来》中，创作者在对传统文化的传承上保持初心，采用了大量的中国风元素，呈现出独具特色的民族风格。主角大圣在保持过往《大闹天宫》中经典的京剧脸谱的同时，融入了较为现代化的桃心猴脸造型，更为俊俏，与其“弼马温”的马脸形象更加贴合。

民乐在动画创作中的运用也极其广泛，很多经典动画中的民乐配乐不仅能展现出浓郁的中国风，还能在一定程度上丰富角色性格，营造民族氛围。如《大闹天宫》在配乐上以民族器乐为主，使用锣、鼓、板胡、古筝、笛子等中国传统民族乐器；《白蛇·缘起》开场片段的配乐中使用了古琴、笛子等极具古典韵味的民族乐器，音色悠扬恣意、柔美舒畅，为该片的民族化风格奠定了基调。

3 国风动画中式想象力的新探索

自2015年《西游记之大圣归来》重新敲开中国动画电影进军国外市场的大门以来，国产动画行业焕发新生。在国内动画市场长期得不到好的反响的情况下，国风动画在传承和弘扬中华优秀传统文化和民族精神、增强民族自信方面起着至关重要的作用，而《哪吒之魔童降世》《中国唱诗班》《中国奇谭》作为国风系列热播的动画作品，遵循中国传统的美学标准，创新动画的讲述形式，在很大程度上印证了中国风的盛行迎合了观众对中国民族韵味和传统文化的审美需求，也对国产动画传承民族文化进行了有益探索。

3.1 志怪美学：中式奇幻的多元探索

由上影制片厂和B站联合出品的《中国奇谭》收官，在2023年开年便成为国风动画新爆款。该系列由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《小满》等8个植根于中国传统文化的独立故事组成，创作者以传统神话、志怪传说为标靶，力求为观众呈现出一个极具中式想象力的“奇谭”故事集。其将多种美术风格和制作手法相融合，既有剪纸、木偶动画、水墨素描等美术形式，又有CG、三渲二等现代技术，是对中式美学的一次全新、多元的探索。

其中，《小妖怪的夏天》将二维动画和手绘结合起来，角度新奇，画风清新治愈，故事部分内容和角色脱胎于《西游记》，唐僧师徒在片尾以剪影的方式出现在画面中，别具一格。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均所著《续齐谐记》中的《阳羡书生》篇，手绘水墨结合部分红色的写意风格，怪异惊悚、奇幻诡谲，全片没有对白，靠风格化的传统手绘和字幕推进剧情，一些惊悚场景和思辨寓意带有显著的中国古代志怪小说痕迹。《林林》则将3D动画和素描相结合，采用最先进的3D建模技术和动作场景，通过毛发的逼真质感、雪景的构建和动作戏的编排，充分体现了当下中国动画产业的技术水平。

《中国奇谭》大胆探索，以全新的形式让观众欣赏中式美学的神韵，延伸了上海美术电影制片厂的艺术道路。在某种程度上，它开拓了更加多元、独特的审美形式，为中国动画在创作层面上提供了更多艺术上的可能性，也向观众展现了中国动画未来发展的更多可能。

3.2 奇观叙事：东方朋克的奇观制造

相较于咀嚼抽象的文字，人们更热衷于观看能满足瞬间感受、提供感官刺激的影像。电影艺术的创作普遍出现了重视视觉、积极营造奇观的倾向，与技术的关系更为密切，能够摆脱现实拍摄诸多限制的动画电影亦不例外［3］。《白蛇2·青蛇劫起》和前作国风悠扬的风格不同，采用了現代元素和传统奇幻元素相结合的创作方式，将古典国风和赛博朋克、废土文明相融合，营造出奇观化的叙事空间，向观众呈现了极具差异化的视觉画面。《白蛇2》开拓了一个全新的异世界空间——修罗城。其存在于三界之外，是一个人妖共存、古今交杂的世界。叙事空间中古今元素一体，整体建筑风格冗杂多样，极具古风韵味的亭台廊阁和充满现代气息的摩登大厦出现在同一场景中，极具后现代感。在修罗城中，时空被打乱，过去和现在融为一体。一边是未来的城市废墟，另一边是东方传统建筑群，画面呈现出末日废墟的风格，废土文化与中国风碰撞，再结合现代和未来风格的各种物件，拓展了关于未来城的世界观设定。

而“新神榜”动漫宇宙的架构则主要通过拼贴方式完成，形成了立体堆叠、重复拼接结构的建筑奇观。《新神榜：杨戬》在保留中国传统建筑美学风格的同时，将东方神话和蒸汽朋克相结合，呈现出一个东方朋克的神话世界。在仙山仙境的构建上充斥着大量对东方异域的想象，如蓬莱仙岛的空间设计中包含传统中式古建筑中亭台楼阁的建筑元素，局部的屋脊和横梁沿用中国古代建筑的样式，呈现出在东方风格基础之上的超现实之感。

无论是《新神榜：杨戬》中的仙境仙山，还是《白蛇2》中的修罗城幻境，其含有的东方朋克元素是中国传统文化和世界文化交融的一次全新尝试和探索，朋克元素的加入使中国动画有机会走出国门，为中国动画市场开辟了新的可能。

3.3 诗画相融：古典诗歌的今世传唱

中国古代诗词是中华民族艺术中的无价之宝，在中华文化千年的发展历程中，诞生了《诗经》《楚辞》这种极具风雅志趣的经典，亦诞生了诸多优秀诗词歌赋经典。总之，中华文化重在弘扬和传承。《中国唱诗班》系列短片立足于中国传统文化，通过万家传颂的几首诗歌讲述了经典故事，为古典诗歌的今世传唱提供了新思路。

《中国唱诗班》和过往的国风动画作品最大的不同之处正在于此，该片将诗词和场景相交融，以诗为框架来建构整体剧情，并通过吟唱诗词的方式，将古人的故事娓娓道来。《相思》中六娘苦苦等待秀才时，门口的对联上写着“花落为添疏鱼影，柳飞欲伴春燕归”，暗示六娘对秀才真挚的心意。《饮湖上初晴后雨》中，小曼借一曲王实甫所作的《吕蒙正风雪破窑记》，“钻研贤传圣人经，奈天不乖怜”，一语点醒了落榜失意的嘉定才子娄坚。徐学谟则以一句“汝试观古今衣冠富贵者，而今安在？唯贤士留其名耳”，告知其读书须尚贤，不应为一时的荣辱所束缚。《元日》以王维的诗为依托，在唐时升用一碗脱俗的“贺年羹”招待前来拜访他的学生时，学生提出了疑问，唐时升借用孔子评价颜回的话回答，“在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”，借此向学生传达了朴素清白、淡泊名利的处世之道。

唱诗班团队打破了过往国产动画讲故事的常规方式，创新进取，将自古以来中华民族根植于心的传统道德观念和伦理记忆，以诗画相融的方式呈现出来。此种新的艺术传承形式，不仅能够推动中国传统文化得到更好的传承，更能帮助中国动画讲好中国故事，为其走向世界创造良好的条件。

4 结语

在中国动画行业发展的一百年中，从《大闹天宫》到《西游记之大圣归来》，再到《哪吒之魔童降世》，国风动画所呈现的中式审美和民族情怀使观众对中国动画行业的热情和信心井喷式增长。新时代背景下，新生代观众对中国故事、民族精神、中国风元素题材相关作品的兴趣日渐提升，动画创作离不开文化传承，需要更多具有民族风格、文化深度和思想价值的作品。当下的动画行业创作者应该从中国本土文化出发，将传统国学经典和现代元素有机融合，打破时间的限制，创作出更多具有民族特色和文化韵味的动画作品。这必将带动国风动画崛起，为国产动画提供更多新的民族性表达，从而使国产动画在世界动画产业中占有一席之地。

参考文献：

［1］ 彭俊.中国动画民族历史资源的现代性改编研究［J］.电影文学，2019（7）：123-125.

［2］ 刘娴.中国动画的民族化与现代化［J］.中国电视，2004（6）：44-48.

［3］ 齐志辉，王培时.论黄家康动画的审美形式与民族意识［J］.电影文学，2022（21）：88-91.

作者简介：冀琳（1998—），女，江苏盐城人，硕士在读，研究方向：电影叙事、影视编导。

陈岩（1979—），男，江苏徐州人，博士，副教授，研究方向：电影叙事、电影美学。