舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

哈力木拉提·艾白都拉 和斯来提·克哈尔曼

摘要：对于舞蹈表演而言，舞蹈技术技巧若能始终保持其自身的必要性运用与适度性运用，便能在极大程度上为其艺术展示增光添彩。反之，若将过多的舞蹈技术技巧运用其中，则会给观者一种炫技的视觉印象，这样也就必定会使得舞蹈表演逐渐失去其自身的艺术性与观赏性。由此可见，舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用也必须遵守其必要性与适度性的运用原则，从而通过丰富的理论基础，让观者对舞蹈技术技巧逐渐拥有更深刻的认知，这样也能使得舞蹈技术技巧在舞蹈表演中体现出其自身更大的艺术表现力。

关键词：舞蹈技术  舞蹈技巧  舞蹈表演

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）04-0053－04

在任何一种舞蹈表演之中，舞蹈技术与舞蹈技巧都是极为重要的构成因素，其不仅直接关系到舞蹈表演的艺术呈现，同时更会对舞蹈表演的专业度产生直接影响。因此，若能将舞蹈技术技巧合理地运用到舞蹈表演过程中，不仅能增加舞蹈表演的灵动性，还能为舞蹈动作与舞蹈思想赋予更真实且直观的艺术情感。由此可见，舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用其核心便在于对“度”这一基本概念的理解与掌握，这也就充分说明，舞蹈技术技巧不仅是舞蹈表演中的一种舞蹈形象表达效果，同时更是一种艺术实践思想。基于此，对舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用进行研究，不仅能使得舞蹈表演者更好地为不同的舞蹈作品赋予一定程度上的艺术内涵，而且能让观众感受到技术与艺术的相辅相成。

一、舞蹈技术技巧内涵

很多初级舞蹈表演者认为：舞蹈技术技巧实际上就是在不同的特定情况下，通过自身身体素质与身体状态的不断训练，从而完成一系列具有高难度的肢体动作与舞台表现。但实际上在舞蹈表演的过程中，对于舞蹈表演艺术的掌控、对于舞蹈形式的创造力，以及专业程度的外在表现和情感融合，才是更为重要的舞蹈技术技巧。这些不仅能使舞蹈表演者对舞蹈作品的故事情节具有更精准的掌控与表达，还能使其将自身的情感融合到舞蹈作品的表演过程之中，通过不同的舞蹈技术技巧，展现出不同的故事情節与人物情感。这样既能让观众获得赏心悦目的艺术体验，又能使其获得一种精神上的满足。由此可见，在舞蹈表演的过程中舞蹈技术技巧需要舞蹈表演者根据不同的故事情节与表演环境，选择难易程度、呈现效果不同的舞蹈技术技巧，这就对舞蹈表演者提出了更高的要求。通过长时间的专业训练，舞蹈表演者通常能够形成两种具有特色形式的舞蹈技术技巧：

第一种是带有明确民族色彩的舞蹈技术技巧。这类舞蹈技术技巧动作与情感最核心的艺术呈现元素便在于民族性。而作为舞蹈表演者而言，不仅需要充分了解其背后的民族历史背景与民族风俗特点，还需要其在不断练习的过程中，能够在舞蹈表演的过程中呈现出浓厚的地域风情，从而实现预期的舞台效果。这样的舞蹈技术技巧除了能让观众对舞蹈表演具有更直观的风格印象，还能使得舞蹈表演者在此过程中逐渐形成自身更适用的舞蹈技术技巧与表演风格。

第二种是具有专业性的舞蹈技术技巧。此类舞蹈技术技巧最常见的专业动作便是托举、后空翻、动作控制、肢体协调等，这些舞蹈技术技巧既能为舞蹈表演提供充分的表演张力，让观者在视觉上获得一种冲击感，又能丰富舞蹈表演的人物形象，增加其自身的艺术渲染力。虽然这样的舞蹈技术技巧可以给观众留下深刻的艺术印象，但其背后也往往伴随着一定的动作风险，若在表演过程中，舞蹈表演者缺少扎实的基本功，则很容易在舞蹈表演的过程中出现意外事故。

二、舞蹈技术与舞蹈技巧的内在关联

在舞蹈表演的过程中，不管是舞蹈技术还是舞蹈技巧，其最终都是要通过舞蹈表演这一艺术形式充分展现出内在的艺术情感。这一过程不仅能为舞蹈表演赋予浓厚的艺术价值，也能使舞蹈表演者从中发掘更多的舞蹈技术技巧美感，进而将这些情感与灵感进行深度加工与综合提炼，最终使其成为一种具有艺术表达性的舞蹈技术技巧，从而展现出舞蹈艺术的深层含义。从这一角度来看，舞蹈技术与舞蹈技巧的内在关联在于通过肢体语言的表达，让观众在舞蹈表演的过程中感受到明确的人物情感与思想内涵，从而使其逐渐形成一种艺术范畴内的情感共鸣。这样不仅能让观众对于艺术具有全新的情感感悟，也能对舞蹈技术技巧的展现具有深刻的艺术印象。从这一角度来看，舞蹈技术与舞蹈技巧的内在关联则在于，舞蹈技术是影响整个舞蹈表演水平的重要准则，而舞蹈技巧则需要在舞蹈技术的高难度动作基础上让其具有更多的艺术性与观赏性。由此可见，在舞蹈表演过程中，舞蹈技术是舞蹈表演者的必备基本功，而舞蹈技巧则是一种艺术性的处理手段。因此，在舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者应当在舞蹈技术方面不断强化自身的舞蹈基本功，在舞蹈技巧方面则需要融入更多的内心情感与技巧点缀，从而使舞蹈技术与舞蹈技巧形成相互统一的结合协调状态，进而为舞蹈表演增加更为丰富的艺术内涵，同时使其展现出更强烈的艺术魅力。

三、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的必要性运用

（一）舞蹈动作的灵动性展现

对于舞蹈表演者而言，肢体训练无疑是自身在舞蹈表演方面的“必修课”之一，其不仅直接关系到舞蹈表演的情感诠释，更关系到舞蹈表演的观感与连贯性。基于此，舞蹈表演者必须通过舞蹈技术技巧的肢体训练来使自己时刻保持体态和充沛的活力，这样才能在舞蹈表演的过程中完成更多难度不同的舞蹈动作。因此，在肢体训练的过程中，舞蹈表演者既能通过舞蹈技术技巧不断提高自身的舞蹈表演基本功，又能通过舞蹈技术技巧提升自身的身形状态与精神状态。此外，舞蹈表演者亦可以通过舞蹈技术技巧的学习训练，不断提高自身的舞蹈动作灵动性。由此可见，舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的必要性运用，则体现在其能让舞蹈表演者对自身的肌肉、骨骼、韧带进行巧妙掌控，从而完成更具高难度的舞蹈动作，使舞蹈表演者能够以自身的舞蹈技术技巧表达出舞蹈作品中所蕴含的丰富情感内涵，这样便能在极大程度上为舞蹈表演增添更多的艺术美感，使观者通过更具灵动性与流畅性的舞蹈动作，获得更好的艺术观感享受。

（二）舞蹈作品蕴藏情感的真挚表达

优秀舞蹈作品的诞生，往往与舞蹈艺术家的生活感悟、创作历程以及情感要素有着最为直接的关系。而舞蹈表演的真挚情感一定是需要舞蹈表演者通过舞蹈技术技巧来诠释的。将舞蹈作品中所蕴含的真挚情感传达给观者也是身为舞蹈表演者所必须完成的首要任务。由此可见，对于舞蹈表演者而言，若想要更好地表达出舞蹈作品中所蕴含的真挚情感，就必须在舞蹈技术技巧方面苦心钻研，并且将舞蹈技术技巧作为一种重要媒介将其合理地运用到舞蹈表演之中，这样不仅能不断丰富自身舞蹈动作的肢体语言感染力，还能让观者从这样的肢体语言情感表现力中产生良好的情感共鸣。但在这一过程中，对于“度”的把握也必须要有尺度，否则便会使得观者在舞蹈表演的观赏过程中，感受到舞蹈表演者对于舞蹈技术技巧的一味追求，这样不仅无法增加舞蹈表演的华丽度，还会使观者无法与舞蹈作品产生情感共鸣，使舞蹈表演逐渐失去其内在的真挚情感与本质内涵。

在《金山战鼓》这一舞蹈作品之中，梁红玉之子满布伤痕，奄奄一息，随时都可能与世长辞，而梁红玉自身也被敌人用弓箭所伤。眼前是随時都将撒手人寰的至亲骨肉，周遭是遍地焦土、硝烟弥漫的国土。面对此情此景梁红玉顿时心生悲愤，勇敢地迎敌而上。舞蹈表演者为突出这样的真挚情感与故事情节，选择在道具战鼓上以一个“大鹏展翅”的空翻动作凌空而下，并在空中连续翻腾数次，这样的舞蹈技术技巧不仅充分展现出了其自身的舞蹈专业程度，也使观者能在这样的艺术表现之下真切地感受到一种荡气回肠、勇敢奋进的爱国情感。将这样的舞蹈技术技巧运用到舞蹈表演之中，不管是舞蹈肢体动作的华丽程度，还是舞蹈作品的情感表达，都能使得观者在此过程中形成截然不同的情感共鸣，让观者既能为舞蹈形象的英勇无畏精神而动容，又能为舞蹈表演者的舞蹈技术技巧而赞叹。

（三）有利于诠释舞蹈中塑造的人物形象

在舞蹈表演的艺术风格界定之中，人物形象是极常见的要素之一。舞蹈表演中不同的人物形象其塑造方式也是截然不同的，如何让观者能在一场舞蹈表演中感受到不同人物形象的鲜活特点，这就需要通过舞蹈技术技巧来予以实现。很多舞蹈表演者都会通过不同的身形状态、肢体动作、表现神态等诠释出人物形象的差异化，这样的舞蹈技术技巧处理方式不仅能使观者对舞蹈作品具有更深刻的情感印象，同时也会对人物形象逐渐产生出一种喜爱之情。

在舞蹈作品《边关沉月》中，舞蹈表演者便是通过一系列的高超舞蹈技术技巧运用，实现了对于人物形象与背后情感的完美塑造。观者通过这一系列的高超舞蹈技术技巧不仅能感受到强烈的青春气息和英雄气概，而且能通过舞台上浴血奋斗的“战士”人物形象，深刻地感受到中国军人的威武果敢。而《边关沉月》的舞蹈表演之所以能给观者这样的艺术体验，其背后的关键所在便是对于舞蹈技术技巧的必要性运用。在《边关沉月》的舞蹈表演中，编舞为舞蹈表演者们设计了大量的翻、跳、旋转等各种舞蹈技术技巧，这些舞蹈技术技巧的灵活运用与巧妙结合，不仅能使舞者与舞台环境融为一体，还能在这样的浑然天成之中逐渐扩大《边关沉月》舞蹈表演的艺术表现力与情感渲染力。由此可见，舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的必要性运用，不仅有利于诠释舞蹈中塑造的人物形象，而且能使舞蹈作品的风格、种类、内涵以及特色等方面逐渐产生区别，这样也能满足观者对于舞蹈表演的不同艺术需求。但这需要舞蹈表演者结合不同舞蹈表演作品的基本特征及具体情况，选择不同的舞蹈技术技巧对表演风格、表演内涵等进行演绎，唯有这样才能使自身在舞蹈表演的过程中更精准地捕捉到人物形象的艺术精髓，从而选择舞蹈技术技巧的运用时机与运用程度等等，这样的舞蹈技术技巧必要性运用既能为舞蹈人物形象的塑造锦上添花，又能使舞蹈表演的整体水准有所提升。

四、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的适度性运用

（一）避免舞蹈技术技巧炫耀

在舞蹈表演的过程中，很多舞蹈表演者会出于“演绎”的考量而过度追求舞蹈技术技巧的展示，但是这样的运用方式会使很多观众无法感受到舞蹈作品中的作品情感与人物形象，甚至会使观众对舞蹈表演的艺术价值产生误解，因此，对于舞蹈表演者而言，舞蹈技术技巧适度性运用的关键在于如何在舞蹈表演过程中将自身的舞蹈技术技巧巧妙处理融入舞蹈，使其能够成为舞蹈表演艺术表现力的“附加值”，而非单纯地进行炫技。

在舞蹈技术技巧适度性运用方面，东方歌舞团首席舞者孟庆旸不仅对于舞蹈技术技巧有着极为严格的舞蹈功底要求，而且会在自然环境中探究舞蹈表演与生活感悟之间的内在关系，进而通过自然界的芸芸众生为舞蹈表演增加更具有灵魂与意蕴的舞蹈形象，这也是其春晚代表作能够好评如潮的关键所在。若其在舞蹈表现的过程中只是关注人物形象的体现，而完全忽视情感融入作品剧情设计方面的契合程度，便一定会变为其在舞蹈技术技巧方面大肆卖弄，最终致使舞蹈表演逐渐失去了原有的艺术性，而沦为一场毫无灵魂的“杂技”。基于此，舞蹈技术技巧适度性运用的过程中，必须以舞蹈表演的作品内涵为第一要义，这样才能使其表现出更多的内容考量、角色考量以及生活考量，这也是舞蹈作品对于实际生活、艺术情感以及对于人物形象的诠释，唯有这样才能使舞蹈表演具有丰富的作品内涵。

（二）练就扎实的舞蹈基本功

在舞蹈表演的过程中，舞蹈表演者若想实现舞蹈技术技巧的适度性运用，最基础的条件之一便是扎实的舞蹈基本功。对于一个舞蹈表演者而言，只有练就扎实的舞蹈基本功，才能够做到将舞蹈技术技巧游刃有余地融入舞蹈表演的过程之中，且时刻都对其“度”具有精准把控。在舞蹈表演环节中，最终的艺术呈现效果主要取决于预期的情感状态是否能够在肢体语言与神态表情的加持下得以充分诠释出来，而舞蹈基本功的熟练程度则能够直接决定舞蹈表演者的肢体语言表达效果是否能够达到技压群芳的境界。反之，若舞蹈表演者的舞蹈基本功较为薄弱，则会使其无法将更多的舞蹈技术技巧熟练地运用到舞蹈表演之中，这样也会使其在舞蹈动作展示时出现节奏混乱、情感忸怩生分的舞台状态，也就很难使其通过流畅自然的舞蹈动作让观者感受到艺术情感上的共鸣。

从舞蹈表演和舞台呈现的角度上看，舞蹈表演者自身的舞蹈基本功水平确实能够反映出其自身驾驭舞蹈技术技巧的能力，这也直接关系到其对于不同难度舞蹈技术技巧的完成程度，继而直接决定其最终的舞蹈表演艺术效果。舞蹈基本功水平不高不仅会使舞蹈表演者在舞蹈技术技巧的学习与运用方面遇到极大的发展瓶颈，同时也会在不同程度上限制其未来的表演能力提升。因此，作为舞蹈表演者，若想要在舞蹈表演的过程中更好地展现出自身的舞蹈技术技巧，就一定要在舞蹈基本功训练方面具有坚韧不拔的毅力，将更多的时间与精力投入到舞蹈基本功的训练环节之中，从而不断提高自身驾驭舞蹈技术技巧的能力，实现对舞蹈表演作品的艺术效果诠释。

（三）正确理解舞蹈技术技巧

美国舞蹈艺术家艾莎道拉·邓肯在《邓肯论舞蹈》一书中曾写到过这样一句话：“技巧，只有在它服从了所表现的内容，而它本身又不直接显露的时候，才是真正高超的技巧。”从这一理论观点来看，便能对舞蹈技术技巧的适度性运用产生正确的理解。作为舞蹈表演者，正确理解舞蹈技术技巧不仅是对舞蹈技术技巧适度性运用的前提，更关系到是否能够使其为舞蹈作品的主题思想、情感表达，以及剧情发展提供服务，从而使其真正发挥出自身的重要作用。

在舞蹈技术技巧适度性运用的过程中，很多舞蹈表演者都会出现诸多对于舞蹈技术技巧的误解。诸如：在舞蹈表演过程中不使用相应的技术技巧、错误地使用舞蹈技巧、在不恰当的时候使用舞蹈技巧等等，这些都是对于舞蹈技术技巧适度性运用的错误理解。若不及时将这些错误理解加以纠正，则必定会使舞蹈表演者无法将舞蹈技术技巧发挥出原本的舞蹈表演功能，最终对于舞蹈表演造成适得其反的效果，从而使得观者逐渐对舞蹈表演的作品思想、主题情感以及人物形象产生误解，而情节混乱、动作音乐节奏不对应等问题也会进一步影响到观者对于舞蹈表演的艺术观赏。由此可见，对于舞蹈技术技巧适度性运用而言，其自身的艺术属性必定是要为舞蹈作品及舞蹈表演提供服务的，而舞蹈表演者也必须时刻牢记舞蹈技术技巧适度性运用的初衷，从而不断提升舞蹈表演的艺术表现力。唯有在舞蹈表演过程中将舞蹈技术技巧进行适度性运用，才能充分发挥出自身“度”的作用，从而使其能够服务于舞蹈作品及舞蹈表演，唯有这样才能使舞蹈表演者更清晰地将作品思想、主题情感以及人物形象正确展现出来，从而为观者带来更优秀的艺术观赏体验。

五、结语

综上所述，对于舞蹈表演而言，不管是舞蹈技术技巧的必要性运用，还是舞蹈技术技巧的适度性運用，都具有极为重要的艺术作用，其不仅能使舞蹈表演者不断精进自身的舞蹈能力，还能使观者获得更好的艺术观赏体验。基于此，舞蹈表演者在未来的学习与训练过程中，也应当注重舞蹈技术技巧内在的艺术价值与意义，从而不断提高自身的专业能力，实现自身艺术生涯更好的发展。

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