斯洛尼姆斯基钢琴作品教学法与实践应用

【摘 要】斯洛尼姆斯基是当代杰出的音乐教育家、作曲家、钢琴家，圣彼得堡国立音乐学院作曲系教授，苏联时期曾获得功勋艺术工作者（1978），人民艺术家（1987）等荣誉称号，1993年当选俄罗斯教育科学院院士，2002年获得俄罗斯最高荣誉奖项俄罗斯联邦国家奖。当代优秀音乐的研究不仅对学生音乐思维的发展和音乐品味的形成是必要的，而且对于丰富作曲家作品风格特征领域的知识也是必要的。这是由于科学作品的相关性，斯洛尼姆斯基的作品引起了人们对当代音乐的艺术价值及其纳入教学曲目的方法学可行性的关注。与此同时，尽管斯洛尼姆斯基的音乐在表演者中广受欢迎，但他的音乐尚未获得必须的地位，就像巴赫的音乐或维也纳古典音乐一样具有不可替代的地位。其中一个原因是对其在俄罗斯音乐文化中的重要性的研究不足。本文主要研究分析斯洛尼姆斯基钢琴作品教学法，其儿童钢琴音乐在他的作品中占有重要地位。

【关键词】教学法；斯洛尼姆斯基

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

一、斯洛尼姆斯基音乐作品中的儿童主题

（一）斯洛尼姆斯基通过比喻童话故事联想视觉思维逻辑的教学法

斯洛尼姆斯基在教学过程中，基于巴赫，柴可夫斯基，舒曼传统的延续，普及性的想法反映在这位作曲家的创造中。例如他的作品集《五到五十岁》表示受众人群的选择范围很广，对于五岁儿童及成名的大师来说都是有趣的音乐曲集。可以说，音乐是会眷顾所有年龄段的听众的。

斯洛尼姆斯基的作品集《五到五十岁》以其生动的形象吸引着人们，在教学实践中尤其有价值。众所周知，儿童到了六七岁的时候，视觉形象思维已经非常发达，而语言逻辑思维才刚刚开始形成。 同时，正如儿童心理学家温格所说，形象思维也需要进一步发展，因为在人的一生中，有必要解决那些无法运用逻辑解决但必须要有结果的问题。因此，与儿童一起工作的教师必须不断努力寻找儿童可以理解的视觉联想，以便有效地解决一些教育的问题。斯洛尼姆斯基的音乐基于可理解的贴近儿童的图像，为此提供了绝佳的机会。音乐生动作品的表演，在引起明确视觉联想的同时，有助于唤醒孩子对音乐的稳定兴趣。反过来，这使得听力对这种兴趣的敏感性成为可能，从而形成对实际音乐现象的敏感性，例如和声、节奏等。

斯洛尼姆斯基的音乐图像明亮、可识别并且令人难忘，最重要的是，对儿童来说非常接近和易于理解。該系列乐曲的一个重要部分呈现了童话故事的比喻世界。这里有专门针对一个童话人物的戏剧（《巴马利进行曲》《拇指姑娘》），以及童话故事的情节（《渔夫与鱼的故事》《死去的公主的故事》），以及基于各种文学来源的整个组曲。在这些故事版本中，都呈现了小女孩最喜欢的公主形象。正是对这个角色，有两组曲是献给《不善于哭泣的公主》和《国王音乐节》，其中第一组公主的形象特别重要，这说明：文学来源的情节和音乐作品的戏剧性都是基于他对于故事理解通过音乐语言表达出来的各种转变。

《五到五十岁》系列的乐曲中有很大一部分是致力于自然界的。因此，许多乐曲的“英雄”都是动物例如：《蚂蚱》《青蛙》《猫》。作为一名圣彼得堡作曲家，斯洛尼姆斯基为年轻的表演者提供了受城市雨天景象启发的诗意作品：《我们在雨中唱歌》，《阴云密布的夜晚》。像许多儿童音乐的经典例子一样，斯洛尼姆斯基的收藏包括儿童生活中的生动素描：《告密者》《数数歌》《我散步少了爸爸和妈妈》。此外，作曲家也没有忽视对孩子非常有吸引力的冒险主题：旅行组曲中的《南海宝藏》《卡通与冒险》都是献给他们的。

应该指出的是，在针对最年轻表演者的乐曲中，几乎没有广义的流派名称（例如“短歌”“歌曲”“间奏曲”等）。作者指出的形象通常非常具体，这反映在许多乐曲的扩展标题中：例如，《我散步少了爸爸和妈妈》（这不只是“散步”），《查理卓别林口哨》等。

其中特别指出，在一些乐曲中，在眼泪的帮助下表达情感的能力被认为是积极的。不幸的是，在俄罗斯的文化中，对情绪的公开表现普遍存在消极态度，这尤其适用于眼泪。在这方面，斯洛尼姆斯基表现出了心理敏感性，他在儿童音乐曲集中不仅包括一首带有感叹语调的表现力作品《苦涩的眼泪》，而且还包括组曲《不善于哭泣的公主》。在文学来源中，哭泣的能力是情感反应的必要条件，同情、爱的能力唤起了人们对作品毫无疑问的尊重。

应特别注意体现复杂、模棱两可的情绪状态的乐剧。因此，在乐曲《告密者》中，童年的情感不稳定特征，心灵的不稳定，被巧妙地传递：短的，有点令人讨厌的重复的“平淡”语调（小三度或低音）经常与跳到宽间度和弦音共存，这与节奏和发音变异性相结合，以及与烦躁和谐的模糊性（许多烦恼阶段的可变性）共存。结果，创造了一个非常明亮，心理上可靠的儿童肖像。

在乐曲《阴云密布的夜晚》中，音乐动作的二元性创造了一种复杂的情绪状态。旋律的富有表现力的短乐句，其起源显然可以追溯到民间传说，特别是长乐句，被高音域中的sf 和弦和低音域中的主题打断，这具有清晰的声音图像特征，可以想象出呈现闪电和遥远的雷鸣声。

鉴于在俄罗斯民间歌词中，心理平行的技巧很普遍，其中自然状态与抒情英雄的状态相一致，因此可以假设音乐结构的声音图像元素在比喻上与歌曲短乐句之间并不陌生。在没有口头文本的情况下，他们似乎说了一些不是由情感克制的旋律直接表达的东西——焦虑，紧张的期待，隐藏的威胁感。

（二）斯洛尼姆斯基《五到五十岁》系列曲集的结构特征

杰出的圣彼得堡作曲家，俄罗斯人民艺术家斯洛尼姆斯基在他几乎所有漫长的创作生涯中为儿童创作了乐曲。斯洛尼姆斯基的第一个也是最著名的儿童系列是《五到五十岁》，其中包括1950年到1990年代创作音乐曲集。第一部乐曲，后来被收录在《阴云密布的夜晚》，写于1957年。根据毕加索的绘画改编的乐曲《路过的美人》在20世纪60年代问世，根据作曲家本人的回忆录，《告密者》《卡通冒险》《北方之歌》于1964年问世，《拇指姑娘》《巴马利游行》创作于1968年。他在当时指导《儿童音乐十年》的沃尔芬森的倡议下写了第一部儿童乐曲。乐曲《路过的美人》的创作故事是不寻常的。最初，这部作品是管弦乐组曲的一部分，由著名编舞家雅各布森下令创作，他将在他的剧院《编舞微缩模型》中上演。不幸的是，整个周期从未上演。作者首演的作品是的钢琴版《路过的美人》于1964年首次演出。

1970年，为沃尔芬松和作曲家的朋友阿罗诺夫的音乐会，写了一首音乐会作品《钟声》，最初延续了俄罗斯作曲家穆索尔斯基，鲍罗丁，拉赫玛尼诺夫的丰富《钟》音乐传统。1972年，斯洛尼姆斯基为果戈理的喜剧《监察长》创作了音乐，其中一个组作品 《波尔卡》 被列入《五到五十岁》系列的第五个曲目。

1973年，《滴水碎片》的出现，为最年轻的音乐家准备的优雅微缩模型。这组曲是在出色的钢琴家和老师阿尔托博列夫斯卡娅的倡议下写的，作曲家在莫斯科中央音乐学校与他一起学习钢琴。1978年，《猫的摇篮曲》和《查理卓别林口哨》出现。

有趣的是，在编纂这部作品集时，作曲家使用了以前为儿童创作的周期中的曲目《儿童钢琴作品》（1972年）和《儿童和青少年专辑》（1981年）。同时，从第二个周期开始，《五到五十岁》”系列只包括前两个剧本《猫的摇篮曲》和《查理卓别林口哨》，第一个曲目编号被分散到三个不同的曲目中：前四个剧本（《阴云密布的夜晚》《告密者》《卡通冒险》《北方之歌》）包含在第一个曲目中，第五和第六个（《巴马利进行曲》和《拇指姑娘》）在第二个曲目中，最后一个戏剧《铃铛》在第三个曲目中。音乐曲集的分配是由于明确维护的方法论原则，按照技术复杂性增加的顺序排列作品。所以，编纂了五本作品集，第一本是为初级钢琴演奏者准备的，第二本是为音乐学校的中学生准备的，第三本是为高中生和音乐会钢琴家准备的。第四和第五本作品由四手连弹的片段组成。

斯洛尼姆斯基的收录延续了国内外儿童音乐的最佳传统。正如与外国音乐传统分开，尽管他没有给自己设定一个特殊的任务，但他下意识地试图确保他的音乐的起源代表了一种“风格共生”的各种作曲家的影响：柴可夫斯基，舒曼，格里格，李斯特，穆索尔斯基，巴拉基列夫。

《五到五十岁》系列的音乐中固有的音乐语言领域的传统与创新的结合值得特别考虑。正如作者所指出的，在他开始创作儿童戏剧的时候，当代儿童音乐以极少数作曲家（普罗科菲耶夫，巴托克和其他一些人）的作品为代表，他们很少被演奏。基本上，当时存在的儿童音乐要么是写在十九世纪，要么是以与十九世纪相邻的风格写成的。

因此，尽管作曲家没有给自己设定如此明确的任务，但潜意识里，他试图创作一方面不会为难学生和教师的音乐（他们经常对新事物持谨慎态度），另一方面，允许将新的音乐家介绍给现代声音的世界。

显然，斯洛尼姆斯基取得了辉煌的成功。在保留古典音乐的许多最重要的属性的同时，主要依赖于富有表现力的，通常是懸臂式的旋律，作曲家在掌心领域表现出大胆的创新和非凡的独创性。有些则使用非常规的演奏手法。例如，在《铃铛》中，钢琴被广泛使用，而在《波尔卡》中，从音乐中为果戈理的喜剧《监察长》使用了一架准备好的钢琴。然而，由于所有技术都是由作品的程序设计证明的，因此它们很容易被自然地感知。因此，作曲家设法在技术，比喻和语义方面为年轻表演者创作了明亮，有趣的作品，一方面延续了古典音乐的最佳传统，另一方面，向学生介绍了现代音乐的世界。

二、斯洛尼姆斯基的钢琴音乐在教学实践中的应用

斯洛尼姆斯基的作品来自《五到五十岁》系列，牢牢地包含在各个年龄段的儿童音乐学校学生以及成人钢琴家的曲目中，并在俄罗斯和国外广泛演出。同时，音乐会的节目包括作曲家的作品，具有各种主题和方向，既在当代音乐的背景下听起来又被古典作品所包围。例如，2018年3月13日，在圣彼得堡作曲家之家的音乐厅里，举行了圣彼得堡儿童音乐学校，艺术学校和中学学生的钢琴二重奏音乐会《让我们把大家聚集在一起》，会上演奏了斯洛尼姆斯基用四手联弹的几首钢琴曲。《穿靴子的猫的舞蹈》由谢列布里亚科夫儿童音乐学院的学生阿布拉姆金娜·维萨维亚和阿吉耶娃·玛尔法演奏，《美人鱼之歌》和《波尔卡》由圣彼得堡中等音乐学校的学生玛玛利亚金娜·瓦尔瓦拉和沃多拉斯卡亚·索非亚表演。《匈牙利进行曲》由兹韦列娃·斯维特拉娜和埃拉吉娜·安娜演唱，她们也在圣彼得堡中等音乐学校学习。2018年4月15日，在杜塞尔多夫莫斯科宗主教区柏林—德国教区最神圣的西奥托科斯代祷教堂举行了儿童复活节音乐会。其参与者包括2018年钢琴合奏类音乐比赛的获奖者朱科娃和科伦曼，她们演奏了斯洛尼姆斯基的几首作品，包括果戈理的喜剧《监察长》的音乐中的《波尔卡》。

专题音乐会并不少见，各级教育机构的学生演奏斯洛尼姆斯基的作品，包括儿童钢琴曲。其中一场音乐会于2017年11月18日在圣彼得堡姆拉文斯基儿童艺术学院举行。在作者面前，学生自愿响应邀请参加他的音乐表演，学生和老师演奏了钢琴，小提琴，吉他以及斯洛尼姆斯基的声乐作品。在音乐会结束时，作曲家衷心感谢活动的参与者和组织者的高水平表演和精心策划的节目。

应该指出的是，斯洛尼姆斯基不仅是一位作曲家，还是一位优秀的钢琴家，经常在音乐会和与各种观众的会面中表演他的音乐。在他的一次采访中，作曲家强调他认为这样的音乐会非常重要，成熟的钢琴演奏家在学童和音乐学校的老师面前表演，并补充说他自己经常参加这样的音乐会。2013年12月25日，在圣彼得堡作曲家之家的音乐厅，斯洛尼姆斯基为年轻和年长的学生展示了新创作的作品，由六个简单到困难的钢琴曲目。可以肯定地说，斯洛尼姆斯基的儿童钢琴作品，包括《五到五十岁》系列，是现代钢琴教学曲目的重要组成部分，在新一代钢琴家的教育中发挥着重要作用。

三、结语

杰出的音乐教育学家斯洛尼姆斯基的儿童作品属于当代儿童音乐的最佳典范。正如表演和教学实践所证明的那样，圣彼得堡大师的音乐剧在教育曲目中根深蒂固，它们在俄罗斯和国外的音乐会和比赛节目中广泛演出。

这种受欢迎程度无疑是由于高艺术价值与许多有助于有效解决各种教育问题的特定属性相结合。在这些属性中，首先，我们应该提到作品呈现出的图像思维的亮度，曲目旋律设计的独创性和钢琴演奏的通达性。

经过深思熟虑的戏剧顺序使我们可以逐渐掌握各种技术技能，从简单到复杂。此外，这位圣彼得堡大师的音乐目录使我们可以从第一步开始就让孩子熟悉现代音乐语言，并且由于作品的明亮生动的意象和钢琴演奏的通达性，这种认识很容易和自然地发生。

最近，斯洛尼姆斯基的儿童音乐经常成为科学研究的对象。科学家从各个方面考虑它，比如：在斯洛尼姆斯基的作品和当代儿童音乐的背景下，从教育和方法论的角度来看，科学研究有助于作曲家作品的进一步普及和广大观众对现代音乐的熟悉。

作者简介：崔佳萌（1997—），女，俄罗斯国立师范大学教育学博士在读，研究方向为教育学。