基于NFT数字藏品模式赋能文化遗产的探究

李依桐 刘俊哲

摘要：文化遗产是历史积淀留给人们的财富，承载着先民的智慧，见证着人类文化的发展，是一种文化资源，为世界文化艺术交流提供了载体。如今，随着元宇宙概念的兴起与区块链技术的发展，基于区块链网络的非同质化代币（NFT）逐渐流行，并广泛运用于艺术、体育、版权、游戏等领域。其中，NFT对文化艺术领域的赋能尤为显著，它将传统艺术品的收藏与交易方式由实体转变为数字化，扩大了市场的规模、范围与影响力。同时，NFT技术也为文化遗产的保护与传承提供了新的发展方向，从而带动年轻人领悟文化遗产的价值。文章首先阐述文化遗产保护的意义、原则以及敦煌壁画的保护现状。其次，以NFT数字藏品为研究主体，以书面调研的形式分析并探究NFT数字藏品赋予文化遗产的价值与优势。最后，以世界著名的文化遗产——敦煌壁画为例，提取并分析其中的色彩构成元素，并结合情感化设计理念，总结敦煌壁画转化为NFT数字藏品而产生的艺术价值、传播价值与情感价值，指出将敦煌壁画转化为NFT数字藏品的设计思路。文章旨在探究NFT数字藏品模式为文化遗产中的传统元素带来的创新性与活力感，分析通过NFT数字藏品模式发挥世界文化遗产最大价值的可行性。

关键词：NFT；数字藏品；文化遗产；敦煌壁画；数字赋能；情感化设计

中图分类号：G894；K879.41 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）07-00-03

0 引言

NFT数字藏品是使用区块链技术对图片、电子专辑或其他数字作品进行加密，从而使其具有独一无二的特性。这一模式逐渐成为文化产业的重要组成部分。当文化遗产转化为NFT数字藏品，具有不可取代性后，艺术品的价值便能够得到提高。元宇宙时代，将文化遗产带入虚拟空间成为一种营销模式，可以增进人们对历史文化的认知。

1 文化遗产与敦煌壁画保护概述

1.1 文化遗产保护的意义与原则

文化遗产是文明传承与发展的载体。保护文化遗产是历史赋予当今社会的崇高责任，是实现人类文明延续和可持续发展的必然要求［1］。通过保护文化遗产，可以让后人了解历史文化，认识文化传承的重要性，增强国家、民族的凝聚力和自豪感。保护文化遗产有利于国家文化软实力建设、民族文化复兴，能够维护不同文化之间的平等性和多样性，推动人类文明共同进步和繁荣。

如今，防止文化遗产遭到破坏、减缓或阻止其消失是政府和公众的重要责任之一。政府和公众都应与时俱进、开拓创新，考虑文化遗产历史传承的意义，保留其原有的文化内涵和历史风貌。同时，在保护中应注重可持续性，顺应社会、经济和环境的变化，不断创新文化遗产的保护方式、方法和模式，通过现有的新方法、适度的产业开发将其最大限度地留存。

1.2 敦煌壁画的保护方式

在历史的长河中，人们对壁画的保护从未停止，保护方式主要分为物理保护与数字化保护。

在技术不发达的时期，人们会采用临摹技术以提取壁画信息，具体包括一般性临摹、完整性临摹和修复性临摹。一般性临摹是较为低级的技术，即将壁画的陈旧色彩和破坏的原貌呈现出来以供人们鉴赏；完整性臨摹是对壁画信息进行临摹，并根据文献资料对壁画进行梳理与修饰；修复性临摹能够使临摹出的壁画和刚刚制作完成的壁画一样栩栩如生，对临摹者的能力和技术要求很高［2］。

而数字化保护则主要是通过高光谱数据处理这种数字化处理方式，获取形成壁画的轮廓信息。它包含可见光，也包含红外线，这些丰富的光谱信息可以为壁画数据信息的获得提供来源和依据［3］。此外，应用三维扫描技术也是一种数字化保护方法。该方法能够采集纹理信息，从而得到壁画的高精度点云数据。

2 NFT数字藏品及其价值

2.1 NFT数字藏品概述

NFT为Non-Fungible Token的缩写，中文含义为“非同质化代币”。它是从区块链中铸造出来的特殊代币。其可以用以对某一图像、音乐、视频作品的所有权进行确认和记录［4］。

NFT数字藏品是一种基于区块链技术的数字化文化遗产保护和赋能手段。它将文化遗产数字化，并以NFT的形式进行存储和交易。NFT数字藏品的交易记录被保存在区块链上，能够确保数字藏品的真实性、唯一性和不可篡改性，避免出现数字藏品的盗版和侵权现象。与传统的数字藏品相比，NFT数字藏品具有更高的价值和稀缺性，可以赋予文化遗产新的意义和价值。

2.2 NFT数字藏品市场现状

近年来，NFT数字藏品热度很高，在艺术界、收藏界、投资界、科技界掀起热浪，藏品价格也越攀越高。如今，NFT数字藏品市场规模不断扩大，数据显示，2021年第一季度的NFT数字藏品交易额达到了20亿美元。

虽然目前的NFT技术仍处于发展初期，存在估值难、交易不透明、版权保护不到位等问题，但毋庸置疑的是，NFT数字藏品具备极大的市场潜力。海外市场掀起NFT浪潮的同时，我国的阿里、京东、网易、腾讯等多家企业纷纷开始搭建自己的NFT平台，发行了相应的NFT产品，其他小平台也相继涌现。随着区块链技术和数字资产市场的不断发展，NFT数字藏品将有更多的应用场景和商业模式，前景广阔。例如，在游戏、体育、音乐等领域都可以应用NFT数字藏品，为文化创意产业带来更多的商业机会。

2.3 NFT数字藏品的优势

随着互联网技术的发展，数字藏品已经成为文化产业的重要组成部分。NFT数字藏品作为一种具有实用特性的数字资产，正在赋能文化产业各方面的发展。NFT数字藏品最大的特点是不可取代性，因此可以提高每件数字藏品的个人收藏价值与增强心理满足感。

NFT数字藏品作为文化产业中的稀缺资产，不仅可以用于个人收藏，还可以用于投资和交易，从而激励更多的艺术家基于多样的文化遗产创作出独特而高质量的数字藏品，促进各个文化遗产的受众群体对它们的了解与喜爱程度的提升。数字藏品平台可加强与其他同类平台、不同类平台的合作，如各类社交软件、娱乐软件等，搭建数字藏品传播矩阵，通过大数据分析，细分用户，精准投放，可大大提高传播效率［5］。从部分售卖案例与粉丝量可以看出，NFT数字藏品模式可以为文化产业注入新动能，让文化遗产再次进入人们的视野，增加人们对历史文化的共识并收获更多粉丝受众。

2.4 NFT数字藏品在文化遗产保护中的价值

将文化遗产转化为NFT数字藏品，可以对其进行数字化保存，避免流失和破坏。同时，NFT数字藏品通过区块链技术获得了不可篡改性和可验证性，利用这种新的数字技术手段可以更好地传承和传播文化遗产。而将NFT数字藏品推向全球市场，则可以赋予其更高的价值和影响力，让更多的人了解和欣赏文化遗产，为其宣传推广提供更多可能。

将文化遗产转化为NFT数字藏品，可以为文化创意产业带来新的商业模式和发展机遇，提高商业价值和收益，丰富文化遗产的展示和互动方式。NFT数字藏品具有良好的互动性和娱乐性，用户可以实现更为直观的体验和互动，加深对文化遗产的感知与理解。

此外，以NFT数字藏品为载体的文化遗产还可以在全球范围内流通和交易，推动不同文化之间的交流和融合，促进全球文化的交流和合作。

2.5 文化遗产转化为优秀NFT数字藏品应具备的条件

将文化遗产转化为NFT数字藏品时，文化遗产本身应该有一定的数字化基础，能够以NFT数字藏品的形式进行保存和传承，从而进行数字化制作和保存。

融入现代流行元素也是必不可少的一部分。例如，NFT数字藏品的代表之一“加密朋克”，它拥有火爆的市场和极高的价值，是以独立IP形象进行的原型设计。设计师在原型的基础上增加配饰、改变发色，再通过AI算法进行重组设计，形成的藏品风格偏现代朋克，吸引了众多消费者。由此可见，现代流行元素能够为NFT数字藏品赋能。

同时，转化为NFT数字藏品的文化遗产必须具有较高的文化价值和独特的文化艺术特点，是代表人类文化遗产的瑰宝，能够引起人们的共鸣和关注，拥有广阔的市场。

3 基于NFT的敦煌壁画数字藏品

3.1 敦煌壁画色彩的提取与分析

敦煌壁画的配色源于传统五色学。《大日经疏》言“白者，菩提心也”，因此白色被人们认为是一种清净、仁爱的颜色，而红、蓝、黑等颜色较艳丽，可以象征天地人。青、赤、白、黄、黑五个颜色被认为是五行的代表［6］。敦煌壁画中常常出现对比强烈的色彩组合，营造出极强的视觉冲击力，造成一定的情感冲击。现有研究表明，敦煌壁画中的色彩具有题材偏向，有不同的情感因素（見表1）。华贵的宗教主题通常以红色为主调，营造神圣的氛围；金色意味着高贵庄严，常被用在佛教题材的菩萨衣饰上；深色通常用于佛教降魔题材，以展现出悲壮、阴暗的艺术感染力［7］。敦煌壁画作为艺术品，其独特的艺术魅力可以通过数字化呈现得更加直观、逼真，也有助于向年轻一代传播我国优秀的历史文化。

3.2 敦煌壁画转化为NFT数字藏品的优势

敦煌壁画是世界文化遗产，具有独特的艺术风格，通过数字化转化可以保护其原貌，延长壁画的寿命，为学术研究与文化传播提供便利，也能让群众更深入地了解和研究敦煌壁画的艺术价值，感受壁画带来的美和启示。

第一，敦煌壁画作为世界文化遗产，具备非常高的传播价值。NFT数字藏品可以在全球范围内展览，供全球观众欣赏，有助于推广中国文化和促进旅游业发展、提高敦煌壁画的知名度和收藏价值，同时提高人们对NFT的关注度。

第二，由敦煌壁画转化而成的NFT数字藏品能够唤起人们对传统文化的回忆和情感共鸣，拥有丰富的情感价值。通过这种方式，敦煌壁画得到更好的传承与保护。同时，数字化的形式也能够让更多人近距离接触珍贵的文化遗产，增进、提高公众对敦煌壁画的认知和重视度，从而推动传统文化的传承与发展。

3.3 敦煌壁画转化为NFT数字藏品的设计思路

诺曼认为，当人的主观意识认定一个事物能带来喜悦、快乐和轻松等积极情感反馈时，这种判断通常出于人的生理本能。因此，在设计以敦煌壁画为主题的NFT数字藏品时，加入感官层面的视觉主体、深度刻画拥有冲击力的视觉元素是极为重要的。具体而言，加入动态效果是很好的选择，其可以丰富整体画面、增强视觉美感，使作品不再呈现单调的静态画面。从用户情感角度来看，动态效果的设计能够更好地展现敦煌壁画艺术的震撼感，也能迎合人类情感的本能反应。

在设计中，增强传播力的另一个重要因素是对敦煌壁画中色彩元素的提取，并进行直观性的交互设计。AR和VR技术适合用于色彩表现的设计中，将敦煌壁画中的色彩元素进行组合搭配，融入现实世界，增强人们的情感体验。通过对富有情感意义的色彩进行提取、二次创作与运用，可以更好地呈现出敦煌壁画独特的艺术魅力和文化特色，增强作品表现力，达到视觉上的和谐美。

互联网时代，人们的情感需求不断增长，独特的情感化设计能够满足人们的精神需要，传达文化特性。提取敦煌壁画中的独特元素是情感化设计的重要环节。比如，敦煌壁画中的宗教元素与西域文化，其情感丰富细腻，将这些独特的图案元素、特殊的历史文化背景融入NFT数字藏品，这种创作方式既有传统文化的内涵，又有现代化的表现形式，可以为传统文化注入新的活力，促进其创新与发展。

4 结语

NFT数字藏品通过将文化遗产数字化，以NFT的形式进行存储和交易，可以更好地保护和传承文化遗产，赋予文化遗产新的价值。在未来，NFT数字藏品将会成为文化遗产保护和赋能的重要手段，通过专业的数字化转化，人们能够体验到文化遗产带来的丰富情感价值。同时，大力推广和宣传数字藏品的概念和意义，有助于增强、提高公众对文化遗产保护的意识和参与度，共同保护和传承宝贵的文化遗产。

参考文献：

［1］ 单霁翔.全球视野下中国文化遗产保护新发展［J］.当代中国与世界，2022（1）：53-68.

［2］ 周鼎凯.新技术在古代壁画数据采集保护中的应用［D］.郑州：郑州大学，2016.

［3］ 张群喜.紫外荧光成像技术在馆藏壁画保护研究中的应用［J］.文博，2009（6）：222-228.

［4］ 肖飒，王国全. NFT的中国化：数字藏品行业合规之路［J］.中国外汇，2022（12）：67-69.

［5］ 刘以敖.非物质文化遗产数字藏品的文化传播策略探究［J］.新闻研究导刊，2022，13（22）：221-223.

［6］ 张宏源.敦煌壁画装饰纹样色彩的构成与应用［D］.长春：吉林艺术学院，2021.

［7］ 张佳琪.敦煌壁画色彩在当代古都题材中的活用［J］.艺术品鉴，2022（23）：5-8.

作者简介：李依桐（2002—），女，江苏苏州人，本科在读，研究方向：工业设计、信息与交互设计。

刘俊哲（1981—），男，江苏南京人，博士，助理教授，系本文通讯作者，研究方向：设计文化、产品设计。