怀旧主题场景油画研究与表现

闫立

【摘 要】怀旧主题的创作在于对过去生活和文化的追思，是对情感的缅怀。人们强烈的思考和记忆使我们对以往的生活产生怀旧的感情，比如对童年和青春岁月的怀念、思念故乡的场景等等。本文旨在从油画创作角度探索怀旧主题场景油画的表现方式，更为确切地阐述怀旧主题场景油画其背后的情感表达所对应的独特艺术语言。遵循这样的思路，本文的研究主要从以下三个层面展开：首先，解读怀旧主题场景的相关概念以及怀旧主题场景的文化内涵。其次，通过对怀旧主题场景油画作品的表现内容、表现形式的梳理，分析怀旧主题场景油画创作的艺术形式。最后，将其中能够表现怀旧的绘画语言运用于自己的创作中，进而阐述笔者的怀旧主题场景油画创作——《岁月如歌》系列作品的实践，并由此去寻求个人的创作方式，总结个人的艺术符号、探索个性化的绘画语言，逐渐整理出适合自己的创作之路，以此传达对历史文化的思考和对岁月的深厚情感。

【關键词】怀旧主题；场景；油画；表现

【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）03

一、研究目的及意义

怀旧是指对逝去的人或物的怀念之情，在中国，有很多画家以怀旧题材来进行油画创作，比如郭润文，张晓刚，冷军。他们的创作灵感来自于自身的生活经历，并从中提炼出可以表达自我怀旧情绪的因素，表达出画家对历史的思考和对文明的态度。“我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信，最根本的还有一个文化自信。”历史文物作为中国优秀传统文化、世界文化遗产，意境深远、文化内涵丰富。变迁的怀旧主题场景油画创作的研究，对于弘扬中国精神、坚定文化自信具有重要的实践意义。怀旧主题油画艺术承载中国文化思想，包含了中华民族的人文气质和文化哲学，对于推广本民族优秀文化和传承人文精神具有重要价值。

二、研究现状

目前我国对于这类经典题材绘画方面的研究著作不多见，对于绘画中怀旧场景题材系统化探究和学术分析的相对较少，但是有很多相关的文献和评述。结合以上词频资料，对近年来发表的著作、学术论文、学位论文进行分析，笔者分别从“文化内涵和怀旧情感”“怀旧主题场景油画理论及作品的品评”两方面展开。

一方面，在“文化内涵和怀旧情感”上笔者主要研究了阿荣的《我国现代写实油画的文化演绎探索》，黄雪峰的《论我国当代写实油画中的怀旧题材》，谢婉怡的《当代写实油画中的怀旧主题探析》，张繁文的《论郭润文的艺术之路及其写实人物画》等。20世纪80年代，随着艺术表现形式的多元化，怀旧题材的油画创作也出现了多元化的发展趋势，如刘柏荣的《左邻右舍》、孙为民的《腊月》、沈行工的《小镇春深》等，都是以“乡愁”为主题的油画作品。这一时期的怀旧题材油画创作，多以颂扬自然、对生命的渴望为主题。到了20世纪90年代，油画怀旧主题的创作开始转向对人的生存状况、对社会的责任和对人性的反思，艺术表现形式上的变化更加多样。比较有代表性的画家有：郭润文、张晓刚、冷军、段正渠等，而对于怀旧主题的研究，则以蒋昌一2009年的《走入历史——邻里之间》为例。

另一方面，怀旧主题场景油画理论及作品的品评。该类文章是对当代怀旧主题绘画艺术家的创作风格及其作品呈现的艺术特色的评述。如张开源的《场景在油画语言中多重含义的呈现》、黄雨程的《主题性油画创作中人物与场景的设置研究》、梁旭才的《论怀旧情结在《逝去无名》系列油画创作中的运用》、薛冰的《油画创作中室内场景的应用》、刘光炜的《触摸不可见的真实——探寻郭润文油画细节的魅力》、刘晓琳的《绘画本身是一件非常纯粹的事情——专访著名油画家郭润文》、刘永涛的《论中国当代写实油画中的怀旧主题》，以及晓果的《行走在时间的痕迹里——谈郭润文创作》等。这些文章是侧重于绘画素材的选择，结合个人创作作品的评述。

三、研究方法

主要采用的研究方法如下。

文献研究法：通过图书资料搜索查找，收集相关国内画家的资料以及绘画语言、场景油画的相关资料，查阅关于怀旧主题场景油画的文化内涵和艺术表现的著作和论文，以及关于怀旧题材场景油画创作的相关文献，把握该题材绘画的发展脉络，探究怀旧主题绘画的创作特点和价值取向。

图像研究法：针对本课题的研究笔者搜集了具有代表性的怀旧主题场景油画作品，对构图、色彩、肌理等要素，分析其意境表现和情感诉求。

分析与综合法：在现存的图集和研究资料中，对怀旧主题场景绘画的绘画语言进行了剖析，并对其表达了自己的看法。从题材、色调、构图、形体、肌理等方面对现代怀旧主题场景油画的研究进行了梳理，总结出怀旧主题场景油画在绘画中的表现和价值。

艺术实践法：通过在练习中提高绘画技巧、积累技法经验、选取合适的材料和绘画语言，从而为创作实践提供方向和基本准备。

四、怀旧主题场景概述及文化内涵

（一）怀旧主题场景概述

“怀旧”是对过往事物的回忆与追思，是对过往的记忆与情景的重现，可以引起人们的情绪变化。怀旧场景在艺术表现形式上是非常宽泛的。强调思想和情感的表达，描绘的场景有小商店、厨房、街道、村口等等。

场景是绘画中特定的空间情境、绘画叙事的基础，是油画创作中的一个重要构成要素。绘画中的场景，从场景位置上大致上分为：内景和外景。在室内，专门为油画写生提供的人造场景。这些场景的面积大小比较有限，绘画的环境和光线的处理可以根据自己的画面需求来调节，不会受到自然条件的影响。外景，大多是自然景观的场景。这样的场景空间效果比较开阔，整体空间非常广阔，需要在一定的局部做出取舍来表现，因为画面的效果受自然光的制约，所以在光影处理上要选对合适的时机。从场景真实性大致分为：实景和虚景。人们的日常生活环境及其物件，都与生活紧密相连，并带有生命的色彩。在真实的空间环境里，现实中的对象通常都有一个明确的构造依据，而描述时要遵循客观规律。而虚景，则是将虚拟的景象通过绘画语言来表达，比如幻象、虚幻的背景，或者是模糊的色彩，如人的梦境。

（二）怀旧主题的文化内涵

其文化内涵可以概括为：具有广博的知识，能够将其运用于生活，以及内在的精神与修养。在传统观念里：文化是指人在社会发展中所产生的物质财富与精神财富。文化的内容包含着物质文化、制度文化、精神文化。物质文明是指人类所创造的物品，比如服装，日用品等，其中包括运输工具在内，是有形的显性文化；制度文化和精神文化指生活制度、家庭制度、社会制度、思维方式以及审美情趣等，属于内在文化，这是一种无形的隐性文化。包括文学、哲学、政治等方面的内容。我国地域辽阔，共同拥护着物质文化，画家们之所以能把生活环境描绘得生动形象，依靠于对生活的细致观察和对生活习俗的喜爱。从物质层面到精神层面的多重体悟，再通过精炼构思最终呈现于画面中。

回眸过去，感悟文化。怀旧主题场景是指在日常生活中形成的具有一定历史和文化价值的物件。在怀旧主题的背后，有一种独特的故事，它可以唤起人们对过去的回忆，承载着人们的深厚感情。笔者认为，每一件怀旧物件都是特定的文化象征，是特定的時代背景和文化特征的体现，因此，它的文化价值应该得到充分的关注。每一件古物都是一代又一代人生命和文化的传承者，见证着人们的日常生活变化，具有历史和文化意义

五、怀旧主题场景油画的个案分析

（一）怀旧的静谧色彩——张晓刚油画语言的样态

张晓刚是中国当代艺术家。他的艺术作品和艺术思想对笔者的创作有很大的影响。张晓刚更注重表达个人的真实情感，正如他在1981年的一篇日记里所说提到的“所谓风俗对我来说毫无意义”， “而是表现心灵对自然的一种特殊感应”。他的作品在表现方式和思想表达上都显示出了鲜明的艺术特征。他不是完全按照现实场景或者事物写实，然而，作品的呈现方式却会让人时常想起过往，这样的作品带来的观感，与欣赏者之间产生了有一种微妙的联系，而这种联系不仅能反映个人的体验，也能引起人们的共鸣。

笔者对张晓刚的画作进行分析的同时，个人的《岁月如歌》系列油画作品在空间处理上、构图安排上、色彩语言上，学习借鉴张晓刚绿墙系列作品的空间布置、色彩象征，在重现现实的基础上，增添笔者的实践痕迹。尽管如此，作者仍被张晓刚的绘画所感染。

六、怀旧主题场景油画的创作实践

（一）创作主题来源及创作构思

1.源于生活的创作主题

油画创作的主题与构思在整个绘画中起着主导作用。萌生创作怀旧题材的油画，是从情感与回忆中产生的。每一个人的心里，都有一段难以磨灭的回忆。渐渐地，它成为支配美学思维的“怀旧情结”。因为笔者自幼便对故乡的现实生活和农民以及破旧、留有岁月痕迹的东西有了浓厚的兴趣，可回忆的东西从有到无渐渐消失。如今高楼林立，加之时代不断更迭，渐渐地，对于充满了时代气息的老画面、老场景有了一些感触，于是，一种怀旧的情怀应运而生。将目光从现代城市转向对往事的追忆，怀旧是一种象征，一种元素，一种精神寄托，通过这种方式唤醒回忆、感慨生活、体会人生。

2.源于形象思维的创作构思

本文旨在以怀旧场景的描绘来唤起人们的文化良心，来保存文化遗产，并保存祖先留给我们的宝贵财富。珍视“活”了数百年的民族精神。让我们看到当地居民情况的同时，让人们对剩下一些孤寡老人和留守儿童产生了怜悯之心，年轻人都外出工作，只剩他们坚守阵地，他们的生活环境和还和以前一样，引人思考今天的社会现象。都市化的加速，使其近乎“没有价值”，笔者通过艺术创作，运用具象表达的方法，剖析怀旧生活、民俗风情、托物寄情等一系列作品，以今日为鉴，唤起社会关注。在情感上达成一致，有助于民族文化的保存与觉醒。

（二）表现手法的探索

1.选择怀旧的色彩语汇

在创作中的，笔者为了画面节奏，打破视觉规律，尊重画面的基础上，结合自身的直观视觉感受，做了一定的色彩调整。

《岁月如歌》系列一，以棕色、灰色作为主色调，整体色调沉稳。笔者选择了用黯然失色的同色系梳理画面整体效果，不过分强调主次关系，寻求古朴、暗沉的质感。《岁月如歌》系列一中寂静、沉默的氛围是笔者身临其境对老灶台感旧之哀的真实传达。

《岁月如歌》系列二，以黑色、土黄色作为主色调，保留了较多的客观物象的色相，色彩的运用，能让人直接体会到画家想要传达的思想内涵，所以色彩是服务于画面的。通过对土黄色的堆积，达到氤氲之效，从而增加画面朦胧氛围，并且突出场景，升华画面的怀旧情感和意境。

《岁月如歌》系列三，是笔者三幅作品中用色最自由和放松的，也是创作时间最长的。经过探索，笔者发挥主观能动作用，场景里统一融合在浅灰、浅粉的色调里，用低饱和度的色彩给画面增加一层朴拙的质感，希望营造出意境的含蓄美。

2.创造粗粝的肌理效果

肌理是油画中的一种独特表现形式，对于创作而言也是最重要的一部分。一种是画面呈现出光滑平整的平面式效果。以《岁月如歌》系列二中的房檐、天空为例，笔者先将造型轮廓绘制在画布上，再借助胶带固定好轮廓边缘线，随后用尼龙笔平涂，将表面修饰的平整光滑，形成薄厚均匀、没有笔触感的色块，塑造出坚实的轮廓线。

另一种是朴拙厚重的粗粝感。综合材料的融入，丰富了肌理技法。运用了揉纸、裁剪拼贴、刮抹等手法，将毛边纸、包装纸、塑型膏、石英砂等最常见的材料入画。在《岁月如歌》系列一的油画创作中，笔者先使用了塑型膏做基底，增加画面的厚重感，随后用毛边纸覆盖在塑型膏上，趁塑型膏半干状态，对毛边纸做适当肌理效果，再用颜料着色时，保留塑造的肌理效果。

总体来说，怀旧主题场景油画在绘画中有了越来越多的表现方式。以此为题材的画家应该继续拓展绘画语言，吸收磨合东西方表现形式上的差异，以提升自身艺术修养为目的，找到适合自己的创作方向，形成具有个人特色的艺术语言。

七、结语

怀旧主题场景油画是非常有意义的，这不仅加强了对文化与艺术的思考，同时也有效地向外输出了我们独特的优秀传统文化。探索油画表现方式的更多可能性，逐渐突破传统油画的局限形成各自独特的语言，寻找当下和未来的出路。通过色彩和肌理探索丰富意涵，传达笔者对文化内涵的思考。

感悟时代变革的脉络，作为中国年轻一代的油画学习者，笔者努力培养文化自觉和时代意识，在作品中加强对历史和文化的反思、对生命的认识，把握当下的大好时光。

参考文献：

[1]赵静荣.怀旧一永恒的文化乡愁[M].北京：商务印书馆，2009.

[2]博伊姆.怀旧的未来[M].杨德友，译.南京：译林出版社，2010.

[3]晓果.行走在时间的痕迹里——谈郭润文创作[J].艺术界，2003（2）.

[4]张开源.场景在油画语言中多重含义的呈现[D].杭州：杭州师范大学，2020.