车尔尼740练习曲

【摘 要】现今，音乐教育行业在国内欣欣向荣，随处可闻的琴声以及到处可见的琴童代表着我国全民音乐普及、启蒙水平达到了一个新的阶段。作为一名音乐学院钢琴教师，在教学过程中发现《车尔尼钢琴练习曲（740）50首》这本适用于学生多项弹奏技巧的规范、进阶的基石性钢琴教本，对学生掌握音乐元素以及弹琴技术等各方面的理解有着重要的作用。本文主要围绕第一集中的五首练习曲做较详细的分析与解释，其中包括这五首练习曲所涉及到的技术难点以及对应的练习思路。

【关键词】钢琴演奏；练习曲；技术；车尔尼；技巧

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）07—139—04

一、作曲家创作背景

卡尔·车尔尼（Carl Czerny）是奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，其创作的练习曲在钢琴演奏和教育领域占据重要地位，其中《车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）》被誉为是“最有效解决钢琴基本技术类型，而接近肖邦、李斯特技术的类型，如超过八度的远距离大跳、八度大跳及大跨度分解和弦等等”[1]，同时也是钢琴学习者在钢琴演奏技术进阶中由中级技术阶段向高级技术阶段过渡的必弹曲集，它包含着从早期古典钢琴技巧到浪漫派的钢琴演奏技巧的所有类型的技术课题。“从对肌体的机能要求而言，如速度、灵敏度、力度、适应性、准确性等等，都不弱于肖邦、李斯特的练习曲。”[2]全书共分为六集，每集均由不同練习技巧的方面集成。

二、练习提示与技术分析

第一首（手指和手的平稳动作的练习）：

这首练习曲为C大调，结构分为三段。第一段为1——33小节。我们通过对第一段整体音乐元素的观察发现，这一大段的音乐材料可分为三种。材料A为均匀跑动的十分音符，这是练习曲的主要材料，为练习手指均匀平稳的跑动；材料B是由柱式和弦组成的一个旋律主题，该主题为方正型结构4+4，标准的古典时期音乐风格；材料C为上行的八分音符断奏，在整段中有调剂音乐情绪的作用，类似于弦乐的断弓，轻巧、透亮。在谱面信息分析与归纳之后，我们就要运用我们双手的各种操作技巧来完成一系列的动作，来创造出我们脑海里想象的音色层次。需要注意材料A有两种不同的手指键位，一种是建立在C大调上的全部为白键的键位，在弹奏这种键位时，我们只需要把手稍稍收拢，像握着一个鼠标，掌关节是隆起的。第二种键位是建立在属调G大调上以及下属调F大调上的——来自古典时期常用的近关系转调。这时除了白键我们还有一个黑键的键位，众所周知在钢琴上黑键的位置要比白键更远，由于黑键比白键短，因此在白键上的手指位置不变，而黑键上的手指角度须稍微前伸放平，整个手型达到一个自然状态。如果你是从这一手开始练习，那么我想你的手指独立性需要更有效地练习方法来加强手指的灵活与控制力。你可以用以下方法进行练习：第1小节为材料A，首先把左手按照握鼠标的形状轻轻放在开始的5个白键上，左手小指1到3关节绷紧，想象成一根小棍子，然后迅速向下触键，要快，果断，不要犹豫。在小指下键的同时，下一个将要弹奏的手指也就是4指马上抬起，注意不用离键过高，但是要有被小指下去动作带起来的感觉，两个手指之间是一种跷跷板的关系，一下一上，并且抬起来的手指在决定下键之前都要保持抬起来的状态。后面以此类推。

第2小节到第5小节，在演奏上左手几乎不变，右手旋律声部柱式和弦为材料B和弦组成的旋律声部，右手的弹奏当然不能和左手一样，首先我们右手在每次发力下键前，将要弹奏和弦的手指都要贴键，其他手指放松。整个手再发力前是一个放松，自然支撑的状态，怎样判断这种状态呢，就是在你决定弹下这个和弦之前，除了你的1、2、3关节有一定的紧张感，并且保持3关节为最高点，手腕以上——小臂、大臂、肩膀包括手腕都是完全放松的。既然是旋律声部，那么一定要注意发音的歌唱性，不能直接用猛然发力的方式去触键，而是用重量！每个和弦从准备到下键需要经过以下几个过程：手指贴键——手腕拎起带动手臂（手指不离键，手臂为被动状态被手腕带起）——运用手腕手臂带起的重量下键，让重量把之前手架好的架子推下去——当发生达到音符时值后再次拎起手腕将手快速移动到下一个和弦键位。这里一定要注意几个点：一、手指不要做主动触键动作。二、手臂手腕始终保持柔软放松。三、触键方向是向下前方推动，而不是90度向下触键。（见谱例1）

18小节材料C中的八分音符在弹奏时，手指首先贴键，然后向下用力，同时一定要注意利用向下触键后的反作用力自然地让手自然向上抬起——是由手腕先向上拎起，手的前端自然下垂而不是向上扬起。这样发力可以让断奏不会过于短促与僵硬。

音乐分析：例：2—5小节右手二分音符和弦要弹奏得饱满，而四分音符同音和弦要轻巧一些，形成有语气的旋律声部。另外， 注意声部在双手间的转换，双手的音量层次要及时随之变换。中间的双手跑动段落33—53小节虽然没有旋律乐句，但可以根据模进的上下行进方向相应做出音量上的增减。

第二首（大拇指从下面经过的练习）：

这首练习曲为G大调，主要的技术训练针对双手大拇指的支撑与转指时手的平衡性。1—24小节为右手琶音音型上下进行，25—40小节为左手琶音音型跑动（双手互换），这种琶音音型我们可以看作是三和弦的分解形式。

第一小节在弹奏时，我们的手要像弹奏和弦一样，前三个音为一组手型且提前准备好，其余两个手指放松。每个音下键时一定要保证手指支撑好，1、2关节不要折指或塌陷。当3指下键的同时，大拇指要依靠大鱼际肌肉的拉动，让手指从手的下方移动到G音，注意3指要像一根柱子一样作为整只手的支撑点，手腕手掌不要做任何其他动作，保持之前的手型。大拇指下键时同样手腕手背不要有任何上下方向的移动，这里的大拇指因为较短，所以下键时不要让它平躺在琴键上，而是以大拇指的2关节为轴向下方划动，在其触键发音的同时再以大拇指为支点（同前面的3指一样），右手像右横向移动，手指够到下一组和弦键位，后面的左手琶音段落同右手练习方法一样。这首练习曲要想保证稳定且均匀的弹奏，关键在于手指的支撑与大鱼际、小鱼际两块肌肉的伸张与收缩控制力，这种能力对于之后的肖邦练习曲弹奏有着重要的作用。

音乐分析：左手为八分音符跳音波音，弹奏时要轻巧、短促些。这首练习曲为多段式，因为材料比较单调统一，我们可以从和声上进行分段。

15—21小节的和声以重属和弦为跳板，解决到到属调的主和弦，再加上4小节的补充终止为第一段的结束。25小节既是结束也是开始，弹奏时这里要保持轻盈，为之后调性能在频繁发展变化中取得张力上的加强做准备。第二段为26—57小节，调性发展为D—e—b—C。54—57小节根音从C开始向上半音进行解决到G大调主和弦，音乐张力在这里达到一个小高潮。之后来到第三段，调性回归到G大调。78—92小节为补充终止段落，左手属持续右手从高音F下行级进到B，张力逐渐减少，最后两个主和弦果断有力仿佛最后的呐喊。

第三首（在快速中求清晰）：

这首练习曲的练习方法与目的与第一首大致相同，只是音乐材料上在简单的上下级进基础上加入了三度跳进音程（第一小节）与分解和弦琶音音型（第24小节）以及八度跳跃音程（第5小节），是第一首的进阶版练习。三度跳进音程在弹奏时要注意注意中间不弹奏的手指不要跟随弹奏的或将要弹奏的手指抬指，而是应该保持贴键。八度跳跃音程由大指与小指控制衔接，中间的三根手指保持贴键，不要被弹奏的手指带动。大指与小指在弹奏时分别要运用到大鱼际和小鱼际两块肌肉支撑与发力。两根手指在抬指时不要用手掌的力翻起，手背应始终保持平稳。

分解琶音音型要注意在大指触键的同时要做两件事情：一是将下一个要弹奏的手指在大指触键瞬间移动到将要弹奏的音的位置，二是保持抬指状态，这两个动作要求同时完成。要注意的是的，大拇指下键一定要保持手的平稳，如果大拇指是平着触键，就会导致手指触键长度果断，造成与其他手指的落差，手背就会向下垮。所以大拇指触键手指要自行向下方划动，虎口向下扩大，大拇指斜立在琴键上。

音乐分析：注意开头的音乐术语 dolce e leggierissimo（极其轻快、柔和的），练习曲为三段式。第一段中左手有三种不同的句法。

第一小节第一拍的四分音符与第二拍的八分音符跳音之间要形成落滚的奏法（强——弱），之后两个跳音同样保持轻巧。第三小节要把八分音符时值弹满，与八分跳音是有区别的。第16小节低音一定要保持二分音符时值，两拍构成一个和弦，注意第一拍与第三拍为强拍，2、4拍为弱拍。在弹奏时要表现出来。

第24小节左手的连线句法加上右手的分解琶音，可以加入踏板的运用，需要每拍换踏板来保持和声清晰度，注意左手在有踏板的情况下任须用连奏的触键法弹奏。音量处理跟随音符的高低走向做起伏。再现段的左手保持音乐句加入了连线，因此在弹奏时左手始终保持连奏尽量不要间断，54小节的低音升F到G可以用小指从黑键滑到白键的奏法达到连奏效果。（见谱例2）

第四首（在从容的断奏中求动作轻快）：

这首练习曲的音乐元素以及涉及到的技术范围比前面的三首都要丰富许多，像一首小型乐曲。所以我会同时将技术难点与音乐分析进行讲解。首先我将这首练习曲分为三段：1—28为第一段，基本上建立在主调降B大调上。第二段为29—62小节，这段在属调F大调上发展。第三段从63小节进入再现，再现段后半部做了不一样的变化。主要内容和练习要素集中在前两段，我把这两段又分为七小段，作为涉及到不同技巧的分类。1—8小节的右手音型我们可以拆开成两种元素的结合来看：元素A为上下级进的三度双音，元素B为主持续音和属持续音，而我们的旋律在元素A组成的线条上，同时我们的技术点也是在元素A上，我们把元素B暂且想象成十六分休止符能发现元素A，也就是旋律线条不是连奏而是断奏进行，所以在弹奏时就要用轻快活泼的断奏法来演奏，并不是如歌的连奏法。元素B的持续音既然不是旋律声部，那么在弹奏时就要弱化它。当两个元素组合在一起时，两者之间形成一种大跨度间的频繁交替，很像跷跷板。由此可以利用这一点固定好手型，再把手分为跷跷板的两个部分，一部分为元素A另一边为元素B，以整个手背为轴，左右摆动就可以形成一个持续型动力。在此基础上，我们让弹奏元素B的大拇指贴键摆动，而元素A的双音离键摆动形成较高声部强，较低声部弱的音响层次，这样我们的音乐风格就准确的抓住了。（见谱例3）。

9—16小节把之前右手的音型移到了左手声部，元素A变形为单音，但弹奏技巧与之前右手一样。右手为八度跳音，作为伴奏声部要演奏得轻巧，每次发力前右手都要贴键，向下触键瞬间利用向下的反作用力让手自然抬起，不要过分抬高，整只手在向上运动时是完全放松的，顺势将手移动到下一个八度键位。这样的一系列动作使八度调音既轻盈又灵敏。17—28小节的技术点基本都包含在前两段，乐句的线条、声部层次、音色变化是这一段演奏技巧的关键。开头是以第一段主题为材料组合成2小节一组的上行模进，21小节扩充乐句模进，在弹奏时注意2+2+4+4的乐句变化。在调性上从g小调—f大调—f小调—降D大调之后从主和弦开始半音上行模进，直到F大调的属和弦上，调性由降B大调转换到了属调F大调上，同时也标志着中段的到来。和声由稳定发展至不稳定，调性承上启下类似于奏鸣曲式中的连接段。在音乐处理上我们可以根据大小调式上的变化以及半音进行的紧张度做出相对应的强弱处理。

29—36小节的材料来源于第一段前部分和第3段的半音进行，只是在时值及方向上有所改变，由两个并行乐句组成，八度跳进的装饰音显示出谐谑的音乐风格。所以这一段在弹奏時一定要处理的轻巧，活泼。37—46小节要注意的时这一段的前5小节右手是两个声部，并且有复对位，也就是两个声部位置上下互换，所以在弹奏时注意声部层次变化。

47—54小节同样是两个并行乐句组成，上行的琶音让我们联想到贝多芬奏鸣曲op.2 no.2 的开头“曼海姆火箭”动机。在弹奏时要有种往上“冲”的感觉，动机末尾的调音要透亮，干脆。触键用反作用力自然的由下向上弹起。55—62小节是中段到再现段之间的连接，左手以开头主题材料做模进，让调性开始变化不稳定，最后在降B大调的属和声上做上下半音的游移状，最后经过下行音阶回到主调。右手的八度调音在在小字4组和小字3组之间跳跃，较高的一组类似短笛音色，较低的一组可想象成长笛音色，这样在弹奏时两种不同音色处理让音乐更有层次性。

第五首（清晰地弹奏分解和弦）：

这首练习曲中连绵的分解琶音，大段的踏板运用无时无刻都在透露着浪漫时期音乐风格气息。在技巧上较为单一，是练习手腕放松及带动的很好素材。这首练习曲为降A大调，这就意味着我们要同时面对黑键与白键相交织的各种键位。当我们的手指在黑键上式，尽量不移动整个手的位置，相代替的是手指前伸，稍稍放平来保持弹奏中的动作稳定性，而我们的手指在整首中都不需要主动触键，也就是说不要让手指有单独发力的动作，只需要提前找好键位，并且做好支撑，手指在下键时不要有变形，剩下的交给我们的手腕带动。

第1小节旋律的行进方向是从下到上，在钢琴键盘上为从左到右。那么手腕的运动方向也应该是从左到右，但手腕的运动方向并不是完全横向的移动而是带有一点向下的弧度，左手四个音的第一个音运用自然重力，让重量随着手腕向下把贴键的手指挂下去，随后两个音手腕从下方逐渐往右上方移动直到第四个音为弧线的最高点，第四个因手腕向上轻轻带动手指下键，类似于小连线尾音的触键方法。重点是手腕的动作不能过快也不能过慢，要计算好刚好平均的移动，在4个音的弹奏时间中完成，一气呵成。而右手也是4个音一组，但是音符的走向是先上后下，手腕的动作也应是先右后左，那么怎样让两个不同的方向成为一个连贯的动作呢？依然可以利用弧线，前两个音和左手一样，只是原先在4个音之内完成的动作缩短到2个音之内完成，所以手腕移动速度与弧度相应的变快了，后3个音的动作以第二个音为转折点又从下到右上变为从右到左上再到左下，也就是整个动作形成一个左边不封口的扁的椭圆形。然而到了24小节，音乐材料发生了一些变化，左手的方向变为从上到下，左手就要从右往左移动，但是如果我们效仿之前做从右到左的弧线运动就会造成反关节动作，左手会被卡住，所以，这里需把手腕拎起来一些让它高于手腕，平行的从右往左移动不做弧线。右手材料大体没变，末尾加了一個八度跳音，同样如果按照之前方法弹奏，到双音的时候需要再次从左到右移动，而在这首快速跑动的练习曲中，这样做就会造成大的卡顿和不舒适。解决方法是右手不再做横向移动，前4个音手保持稳定，到八度跳音时手腕向上做反作用力跳起，手腕放松。

音乐分析：整首曲子风格是轻巧优雅的，像竖琴一样演奏。左手和右手为同一个和弦时，可以在一个踏板里面。注意中间段与前后两段的风格差异（24—41小节），音乐旋律由之前连绵不断的三十二分音符变为加入十六分音符跳音的活泼动机。在这里跳音一定要轻，有收束感。注意这里的音乐术语是轻盈柔和的，所以跳音无需断开踏板弹奏，依然可以包含在踏板共鸣之内。

三、结语

通过对以上车尔尼740中六首练习曲的讲解，希望可以引导广大琴童在今后的钢琴练习中，对于怎样针对技术难点提高自己的弹奏技巧及将乐曲进行梳理分层，让音乐更有层次感、线条感方面有更好的解决、练习思路。钢琴练习绝不是简单的重复手指的某些动作，我们在练琴时应该明确我们的音乐目的。将理性与感性相结合，提高音乐品味的同时，将手与脑，听觉与动作经过训练达到契合。这样才是有意义的音乐学习，才会对自我的艺术欣赏与品味有所提高与完善。

参考文献：

[1][2]赵晓生，著.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

作者简介：袁艺（1989—），汉族，湖北武汉人，研究生，武汉音乐学院演艺学院，钢琴教师，研究方向为钢琴演奏。旅德青年钢琴家，德国福克旺根艺术大学钢琴演奏硕士研究生，在德国、意大利等地多次举办个人钢琴音乐会，在承担本科教学的同时，多次参加院内外艺术实践活动，并参与多项湖北省重点学科建设项目的课题研究。