钢琴伴奏在中学音乐课堂中的应用探究

马卓然

（南京艺术学院,江苏南京 210013）

钢琴伴奏作为音乐课程教学的重要手段，在课堂教学中发挥着至关重要的作用。但随着教学方式的多元化，让很多教师忽视了钢琴伴奏在音乐教学中的运用。尤其中学阶段的学生，生理与心理都处在发展的重要阶段，甚至很多中学生处在变声期，他们对音乐课堂上的唱歌活动会带有抵触心理。运用钢琴伴奏可以在音乐上给予中学生启发与引导，让学生更自然地投入到作品中，以更好的呈现作品。笔者以中学音乐课堂教学为例，探讨中学阶段的音乐课程教学中有关干钢琴伴奏的应用情况，并结合实际案例，分析钢琴伴奏的具体运用。

一、中学音乐课堂中钢琴伴奏的作用

钢琴伴奏的作用在音乐课中有诸多体现。第一，多数中学生都没有系统的学习过音乐，对唱歌的学习都源自小学的音乐课，演唱时对于歌曲节奏、音准、旋律的把握需要更细致的学习。如果在课堂教学中过分依赖视频、音频等，学生为了跟上伴奏就会忽略掉演唱的准确性，对歌词中想要的传达的思想也无法更好地掌握。但钢琴伴奏可以在一定程度上弥补上述不足。教师通过钢琴伴奏可以对学生进行逐句教唱，对于把握不准确之处还能进行针对性训练。因为钢琴伴奏旋律清晰，在钢琴的引导下，学生也更容易找到准确的乐音音高。教师在钢琴伴奏时，还能依据学生的具体掌握情况及时调整钢琴伴奏速度，给予学生更多的安全感，以避免学生为了追赶演唱进度而出现跑掉、错拍的现象。第二，不同歌曲表达着不一样的情感，多数网络上的伴奏在情绪表达上都较为平稳，情绪的起伏多是通过演唱者的声音来呈现的，中学生对音乐情感的表达尚处在学习阶段，运用钢琴伴奏就可以对中学生的演唱起到很好的引导作用，帮助他们更好的表达歌曲。通过对钢琴伴奏的轻重缓急处理，对应着歌唱的不同情绪，基于钢琴伴奏的变化可以让学生更有代入感。第三，钢琴伴奏可以增强师生之间的有效交流，运用多媒体教学时，师生之间的交流不够直接、有效，教师需要借助于多媒体的内容，参与程度不够，教师运用钢琴伴奏可以逐句的帮助学生解决学习问题，对难点问题做针对性的讲解。这样直接的交流方式有利于提升师生之间的有效互动，在伴奏的同时，教师还可以通过表情、语言给学生提供信息，以更好地完成音乐课堂教学。

二、中学音乐课堂中钢琴伴奏存在的问题

1.歌曲的理解方面

中学音乐课程的学习对中学生身心的健康发展有着不可替代的作用，很多中学音乐教学实践中，多数教师会以唱歌课为主。学生们在演唱前需要了解歌曲的内容、情感，需要教师在备课环节做好充足的教学准备。如果对歌曲的理解不到位，会直接影响伴奏中和弦的选择与编配。笔者对几位中学教师进行了访谈，在音乐教学实践中，教师因为课前备课不充分，对歌曲理解不准确而造成的钢琴伴奏不合理情况时常发生，部分教师在备课环节并未重视和弦的编配与伴奏的练习，多是课上临时发挥，如果专业能力不足，临时发挥会暴露教师的很多问题，不仅影响整体的教学效果，学生在音乐学习中的情感体验也会受到负面影响。《新课标》在中学阶段音乐教材的设置上更加多样化，课程中涉及作品的内容、风格与形式也更加丰富，音乐教师应该在备课阶段充分了解作品的风格与内涵，确保钢琴伴奏的编配符合歌曲的表达。

中学阶段的课业较为繁重，多数学生都喜欢音乐课，通过课程学习可以放松身心，缓解疲劳，因此，多数学生可以积极主动地参与到学习中，笔者对部分中学生的音乐课堂反馈也做了相关了解，依据学生们的学习反馈，他们演唱时在正确表达歌曲情感方面存在一定的难度，虽然教师会通过语言像学生描绘作品表达的情绪。但实际演唱中，如果钢琴伴奏无法给予学生情感方面的引导与启示，学生很难感受到教师所说的音乐情绪，这也对他们的学习造成了困惑，不利于学习积极性的维持。

2.钢琴伴奏技能方面

很多人认为中学音乐教师的任职条件并不高，因此在选择音乐教师时多数会偏向音乐教育方向，其中主修专业的不同会直接影响其钢琴伴奏技能[1]。通过调查了解，很多中学教师在大学学习期间都曾学习过钢琴演奏，但多数都是以声乐专业为主，因为专业不同，在教学中面临的问题也不相同。声乐专业多以简谱为主，习惯运用首调思维，可以较为灵活的运用转调，这是教学优势的体现，但在钢琴伴奏方面，对于手指的灵活度以及演奏中踏板的使用方面会存在不同程度的问题。

结合实际教学经验，非钢琴专业的教师在教学中运用钢琴伴奏，多会凭感觉或者各自的喜好去运用踏板，没有结合和声编配的规律，加上他们的钢琴视奏水平有限，如果对作品不熟练，在教学中就无法自如的通过钢琴伴奏正确引导学生，如果在钢琴伴奏中出现错音，不仅会影响学生的演唱，也会影响学生的学习体验。无论是否是钢琴专业的教师在音乐教学中还有一些问题是需要共同面对的，如如何选择伴奏织体或者在伴奏过程中对学生听觉感受的兼顾等。多数教师在编配伴奏时为了少出错误会选择柱式和弦或分解和弦，但听起来会缺乏新意，不恰当的织体会影响歌曲的整体传递与表达，演奏过程中出现的错音、中断演奏等问题也会影响音乐课堂的教学效率，这些都是中学音乐教师面临的问题。

三、中学音乐教学中钢琴伴奏的案例分析

1.教学案例

案例一：A中学七年级的音乐课堂上，在学习《快乐老家》一课，教师结合钢琴伴奏对歌曲的前奏部分做了减速处理，给予学生演唱方面的提示。学生了解到教师的意图后也很好地把握了歌曲的旋律与节奏，开始就非常整齐。教唱时有几个学生跟不上，教师又结合伴奏中的重音规律在演奏时通过身体的姿态给出提示，让学生注意到歌曲的律动感，学生逐渐也找到了歌曲的节拍规律。对于歌曲高潮部分的演唱，教师在伴奏力度上做出了提示，引导学生感受歌曲表达的情绪，在伴奏的引导下，学生的演唱也更为轻快。对歌曲旋律中出现的空拍位置，教师也编配了伴奏，学生获得教师的反馈后也能够跟上节奏的变化。

案例二：B中学六年级的音乐课堂上，教师讲授《银色的马车从天上来》一课时，可以运用双音重复的形式编配钢琴伴奏，非常贴合歌曲表达的情境，可以帮助学生更快速地进入到作品中。在演唱时，教师可以引导学生身体随着伴奏慢慢感受律动。在歌曲演唱完成后，教师询问学生演唱作品的感受，学生回答，伴随着旋律脑海中会出现画面感。对于歌曲的歌词也不需要死记硬背，结合对歌曲的理解，很快就能顺利完成歌曲的演唱。在此基础上，教师又启发该同学，结合自己当下的情绪感受，即兴创作歌词，结果学生在没有改动原词的情况下创作了一首新的歌曲，同时也让其他同学跃跃欲试，激发了他们的学习积极性。

2.案例分析

结合上述两个案例，我们可以了解中学音乐课堂中钢琴伴奏的重要行体现，我们不能仅将钢琴伴奏当作一首作品的伴奏，还应该关注到伴奏中显现出来的情感表达，学生可以通过伴奏去感受作品的情绪，同时，教师可以结合理论知识的讲授让学生了解什么是音乐。

上述案例中，教师都可以通过钢琴伴奏很好地引导学生掌握歌曲，在基本掌握作品并能跟随伴奏完成演唱时，教师还可以根据学生的掌握情况灵活调整。学生跟随伴奏演唱时，教师可以选择带有旋律走向的伴奏类型，可以加深学生对主旋律的印象，避免出现错音、跑调等问题。之后对演唱情绪的处理方面，教师也可以尝试不同的伴奏模式，让学生感受歌曲的情绪变化，丰富听觉感受，也可以提升学生的艺术审美能力。

四、钢琴伴奏在中学音乐课堂中的应用研究

1.培训教师能力

教师通过丰富的钢琴伴奏引导学生感受作品的情感，虽然很多中学已经开始在音乐教学中运用钢琴伴奏，但师资力量仍需要加强。目前从事中学音乐教学的教师并非钢琴专业，有的甚至没有进过系统的钢琴学习，在教学实践中就会力不从心，因为在多数教师以往的学习经历中，钢琴只是其中一个方面，教师日常对于钢琴的练习时间也非常有限。因此，学校层面需要加强力度，重视对教师钢琴伴奏能力的培养，为音乐教师提供更多外出学习的机会，通过学习不断提升教师的钢琴伴奏能力，对音乐课程教学也会有很重要的意义。可以以地区为单位定期开展中学教师钢琴伴奏的培训活动，还可以定期组织中学教师去专业院校观摩教学、演出等，从各方面提升音乐教师的兴趣，也可以获得伴奏技能的提升，在后续课堂教学中更好的开展教学工作。音乐课堂中的钢琴伴奏既考验教师对音乐作品的理解与把握，又考验教师的钢琴演奏技巧。因此，要想从根本上提升音乐教师的钢琴伴奏能力，需要多方面共同把握，并重视教师综合能力的提升。

2.提高学生技能

音乐教师在教学中可以通过钢琴伴奏引导学生把握作品，教师在伴奏的同时传授给他们基本的音乐理论知识，帮助学生准确理解作品，并通过感受钢琴伴奏中给出的情感信息，完成对作品的二次处理[2]。教师在实践中可以先通过基本的听音训练辨别音符音阶，刚开始对多数学生来说难度较高，多数中学生没有经过系统的音乐学习，他们对于乐音的音高没有固定的概念，因此可以通过反复的练习去巩固他们对于乐音音高概念的树立；再把握不同的节奏类型与节拍，很多中学生因为分不清基本的节拍类型，在演唱中容易出现抢拍或错拍的情况，这都是因为他们对基本的节奏与节拍类型不够熟悉，课堂上可以进行针对性的训练，强化他们的记忆，之后再尝试简单的旋律哼唱，循序渐进地进行训练，才能科学的提高学生的技能。同时，学生的演唱也会受到诸多因素的影响，从呼吸到吐字，再到对作品的情感表达，都需要逐步练习。可以借助于学生熟悉的歌曲，选择在节奏或节拍上较具代表性的，分别弹奏钢琴伴奏部分，让学生区分，或者感受哦不同节拍的作品在伴奏编配上有哪些差别。此外，教师还可以借助于游戏的方式进行训练，结合钢琴伴奏进行，如通过拍手来训练学生的节奏感等，或者通过不断敲击键盘上的标准进行节奏型听记，长此以往，学生的个人能力也会在训练中得到提升。

3.提升学生审美

中学生音乐审美能力的培养对中学生全面发展而言非常重要，通过音乐课程的学习可以提升中学生学习音乐的积极性，同时还能提升他们对艺术的审美能力。教师在音乐课堂中通过钢琴伴奏的引导，可以让学生更直观地感受到作品的音乐之美。音乐教育属于美育的范畴，钢琴伴奏在音乐教学中会潜移默化的影响学生的审美，在演唱歌曲时有效调动他们的情绪。教师在伴奏中借助演奏的力度、速度与音色来表达作品的情感，将学生带入到乐曲所营造的情境中，让他们受到作品的熏陶，更好的理解作品。审美教育本身也是音乐课程教学的重要目标，在中学音乐课堂教学中，也应该将学生的审美教育放在重要位置，钢琴伴奏可以起到一定的促进作用，如音乐课堂中，教师通过钢琴伴奏将不同的乐音组合在一起，以独有的方式呈现出来，借助于不同的节奏与旋律来表达作品的情感内涵，这也是音乐的艺术。钢琴伴奏可以帮助学生更好地理解、感受作品，学生也可以通过对钢琴伴奏的分析，了解其具体表达形式，并有效提升自己的审美能力。当然审美能力的提升不仅需要学生自身的努力，还需要日常教学中教师的细心引导。教师要让学生了解更多元化的钢琴伴奏形式，让学生总结钢琴伴奏的规律，以更好地提升他们的音乐审美能力。

4.引导学生创新

创新是我国当前中学生需要着重培养的能力，在任何学科教学中都是如此。在中学音乐课堂教学中，教师要让学生了解钢琴伴奏的相关理论知识，因为钢琴伴奏中教师对于和声的运用与伴奏织体的选择并不存在标准答案，可以出现很多不同的伴奏方案，因此，在音乐教学实践中，可以在遵循钢琴伴奏基本原则的前提下进行灵活教学，引导学生创新[3]。教师可以鼓励学生表达自己对作品的理解，在此基础上引导他们自主选择钢琴伴奏的内容，教师也就需要做好案头的准备工作。课前多准备一些不同结构大小、不同调式、不同风格、不同类型的作品，可以让学生有足够的选择余地。教学实践中，也要经常鼓励学生勇于突破常规，尽可能多的发散思维，充分利用他们的音乐想象力，以更好地提升学生的创新能力。学生在学习时，教师可以依据不同学生的优势进行伴奏的创编，每个学生的性格不一样，他们带有的音乐“属性”也不相同，可以根据不同学生的喜好与性格特点分组安排学习任务，可以更好地实现音乐有效性学习。而且在音乐教学中，教师的身份并不是固定的，而是通过教学活动的组织将学习的主动权交给学生，通过不断地引导、创作，更好地促进音乐课程的学习。

结语

综上所述，钢琴伴奏在中学音乐课堂中的运用得到了越来越多的关注，结合我国当前中学音乐课程教学的相关情况，在明确钢琴伴奏重要性的前提下，探讨如何更好在中学音乐课堂中运用钢琴伴奏。钢琴伴奏的运用对中学音乐教师的综合能力提出了更高的要求，音乐教师还需不断增强钢琴技能学习，丰富自身的教学实践经验，并在教学中时刻关注学生对课堂中运用钢琴伴奏的学习反馈，多方面了解才能并更大程度地让学生积极参与课堂，实现中学音乐教学的更好发展。