关于彭岩
——一个山水画家的主导及从属

文/贠冬鸣

彭 岩/ 晨光 180cm×97cm 2022年

北方山水地貌特征显著，怪石嶙峋，奇崛险峻。这潜移默化地影响了山水画艺术家探索路径的走向。远的如贾又福、李宝林、崔振宽等，坚守河北本土则如李明久、钟长生、白云乡等，难以归类如安徽朱松发等，气象大都如此。然而，彭岩对笔墨自如地驾驭，将北方的雄浑苍莽与南国的灵秀阴柔加以缜密地糅合，呈现出一派灵妙多姿的气脉，已渐次受到学界瞩目。

基于此，将当下中国画的格局和盘托出并逐一梳理，便能真切捋清艺术家个案在大格局中所处的位置。首先，时下对山水画语汇的探究，呈现的是横向拓展、纵向汲取、推进和尝试阶段，亦是良莠不齐和鱼龙混杂的，有的无所适从，更多则是徘徊与观望。山水画“从业者”甚众的河北，从艺术的本质来度量，大都未能磨砺出鲜明且成熟的艺术符号，更谈不上高贵的品质。河北如此，全国画坛同样如此。包括那些正活跃在中国画坛所谓“观念绘画”的成功者，抑或先知先觉者，更与艺术大师的称谓不相匹配。传统艺术精髓的简单克隆，改良方式的粗粝，笔墨间的焦躁，其发展前景虽不能说暗淡，却也是不容乐观的。

尽管这一残酷的现实阻碍着中国画的发展，但该艺术门类仍在缓慢向前推进。现实虽尴尬，但人微言轻的彭岩在观望之余，却并未就此沉默。而是凭借案头无声的躬耕，来悄然证明着自己深沉的思考，亦证明着纵深探索的价值。其恣肆且孟浪的创造，亦彰显着河北山水画艺术的希望。

细究起来，彭岩之山水画始终洋溢着不尽的诗意。无论山体的筋骨和魂魄如岩石，还是其肌肤如树木、植被，抑或其血脉如溪流、瀑布，彭岩目不转睛地凝视着的，并非地理属性的山体外貌特征，而是直抵其自然的内核——精神气脉的垒砌与浇筑，是不容置疑的主导。同样是技艺层面的勾勒与渲染，在彭岩心中却是辅助性的，居于从属和受支配地位。

彭 岩/ 春歌 138cm×69cm 2018年

彭 岩/ 春风 138cm×69cm 2018年

↑彭 岩/井陉写生之四46cm×46cm 2021年

↓彭 岩/铁甲180cm×180cm 2014年

彭 岩/ 祥云 180cm×180cm 2015年

彭 岩/ 测鱼的暖风 136cm×68cm 2022年

彭 岩/ 沐春 138cm×69cm 2018年

对彭岩艺术风貌的评判，北派山水画代表性艺术家李明久教授，至少在河北是最具资格的前辈，杖朝之年的老人欣然写道：“彭岩，与那些忙于炒作，致使名气与人气消耗殆尽的画家不一样。他一直踏实用心，从容地由传统中走来，又不断地向当代水墨艺术深情招手，看上去是由着性子，探求他的艺术世界。彭岩的画，开合格局，收放有度，语言精练，手法单纯，置陈布势，匠心别致。特别值得指出，他对色彩的运用颇有独到之处，在吸纳其他画种色彩效果的基础上，加之与水墨融和，创立了自己独有的色彩效果，这也是他的作品突显个性风格的图式。无论是恢宏巨制还是小品，皆气韵充盈境界玄远，也极具中国意象的文化特色。”

而南派山水画代表性艺术家，将柔美意蕴推向近乎极致的林容生，亦对彭岩有着很高且精准的点评。他谈道：“彭岩近期的创作与他以往以太行山作为主体对象的宏大叙事方式有了明显的不同。画面的留白成为形式表现的重要空间，线条的运用也显得更加明确和厚实。情境转向明朗与空灵，在塑造山石形象和描写云气的同时，可以看出他正有意识地尝试从具体客观形态的叙述性描写向主观的形式结构和造境方式转变。画面上，情节的叙事性被有意地弱化，而线条的表现性和空间形式的抽象性与意境追求，则显示出一种‘忘形于迹’的精神性。我不知道这是不是他在寻求蜕变过程中的一个自然发生，但这样的探索无疑是值得肯定的。”

笔墨间不落纤尘之明澈，乃彭岩山水画艺术的亮色。彭岩的画还以适度的“模糊”为胜，山石坡峰，林木植被，溪流以及道路的委婉走向，在其作品中皆是大略的，并不希求所谓的真实。正是由于他的画面全局观念以及皴法和用线的丰富且兼具深厚的造型能力，才能如此悉心且从容地铺陈出山体的浑然气脉，亦能尽情展现出自身所具备的才情，透溢出相应别开生面的兴味与情怀。另一方面，彭岩长期研究墨与色的互渗与交融，将“随类赋彩”陡然升华为“以意赋彩”，并巧妙地加以控制与自由挥发，已然营造出属于彭岩自己的强烈的秩序感，让具有独立审美能力的观者，倏然间窥见一种渗透了当代意识的崭新的“青绿山水”。

彭岩

1975年出生于承德市平泉市（原平泉县）。先后毕业于河北师范大学美术学院、河北大学艺术学院，获文学硕士学位。现为河北画院专职画家、教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员、河北省文联首批“燕赵秀林计划”中青年文艺人才、河北省文史研究馆书画诗词艺术研究院研究员、河北省中国画研究会副秘书长、河北省中国画学会理事。