浅吟扁拙水平处，踏月寻诗古意存
——浅析作品《扁拙水平》造型趣味和艺术内涵

冯乔枫

紫砂壶作为中国宜兴的骄傲，被誉为中国陶瓷艺术中最绚烂多彩的明珠，它不仅彰显了中国传统陶制茶壶和茶文化的魅力，更是传承了宜兴“陶都”的无尽魅力。紫砂壶艺术完美地继承和发扬了中国传统艺术的审美形态、工艺技法以及艺术效果，将其提升到了新的艺术高度。紫砂泥作为一种柔软易塑的泥料，赋予了紫砂壶丰富多样的造型表现能力，即使是最朴素的圆形和方形，也在微妙的线条和表面结构的差异中展现出独特的风格。而在《扁拙水平》这件作品中，它巧妙地融合了紫砂壶圆器的经典特征和扁壶的独特结构效果，呈现出内敛典雅、灵动机巧的艺术风格，令人陶醉其中。通过对泥料的精心选择和对造型的精雕细琢，这件作品展示了紫砂壶圆器的独特艺术魅力和不可估量的工艺价值。

“圆器”是紫砂壶中最常见的造型，其造型简约而精致，整件作品往往流露出天然去雕饰的古朴之美。一般来说，圆器的制作追求的不仅是凸显圆形的特点，更注重弧度与整体结构的完美配合，创造出一种和谐而美妙的视觉感受。圆器在造型上看似简单，却追求恰到好处的美感，需要紫砂创作者有着综合的审美素养和工艺素养。《扁拙水平》作为一件圆器，在其形态中展示出独特的美感和个性，这是笔者对艺术的追求和匠心独具的体现。通过巧妙选择泥料和精心塑造造型，以优雅的姿态彰显出圆器的魅力，彷佛一位美丽的舞者舞动着精妙的艺术旋律，让人陶醉其中。

从工艺上来看，紫砂圆器用到的工艺叫“拍身筒”，这项技艺需要制壶师傅巧妙运用手法。首先，他们会将预先准备好的泥片细致地围绕成一个完美的筒状身体；接下来，以传统的泥拍子为工具，他们在筒身上有节奏地施力，以打造出理想的弧度。在整个拍打过程中，制壶师傅必须精准地掌握力度的把握，这也是制作圆器最具挑战性的环节。圆器的制作过程完全依赖于纯熟的手工技艺，这使得圆器的造型变化多端。因此，圆形也被赋予了紫砂壶艺术的“源泉”之称，展现了圆形所蕴含的智慧与独特之处。《扁拙水平》作为一件圆器，巧妙地运用了这一传统技法。笔者以灵巧的手法塑造出泥料，创造出精妙的曲线和流畅的形态，彰显了圆器的奇妙之美。这种精心而手工艺的制作方式，赋予了作品无限的创作空间，使其在视觉呈现上更为灵动。

在造型的设计上，这件《扁拙水平》壶以其流畅的整体轮廓和雅致的外观展现出令人惊艳的艺术之美。壶体的比例协调，造型稳定而又灵动。尽管壶身较为扁平，但它恰到好处地减弱了结构线条的感知，使顶部和底部的过渡更为温和，营造出宽广而宁静的空间。这种造型特点与泥料的天然气质相得益彰。壶身的顶部自然而下，创造出宽阔而轻松的肩部轮廓。底部则呈现出饱满而坚挺的形态，不仅保证了壶体的稳定性，还营造出独特的视觉效果。在光线的映衬下，壶体的造型呈现出明暗的层次感，立体结构更加鲜活。这样的设计精湛地展现了笔者在制作《扁拙水平》壶时灵巧运用工艺与全面考虑因素的能力。

壶盖恰到好处，与壶身完美匹配，一圈字母线的设计增添了作品的精致感。壶的顶部微微凸起，巧妙地延续了壶肩的优雅曲线。小巧玲珑的壶钮与壶身的造型相得益彰，呈现出上下结构转折的优美之处。壶钮、壶盖和壶身之间形成了明晰的层次感，展现了作品精巧的结构之美。短小而俏皮的圆筒形壶嘴与壶身完美衔接，仿佛是天然呼应的一体。环形的端把宛如人耳，增添了作品灵动而机敏的气质，仿佛倾听着人们内心深处的声音。

在中国文化中，圆被视为一种富有深远内涵的象征，代表着完整、和谐和无限的意义。圆形所体现的天地间的循环与无限延伸，象征着生命的不断重生和宇宙规律的永恒不变。圆形作为最简单、最稳定的几何形状，寓意着社会秩序的稳定、人们的团结与和谐。紫砂艺术中圆器的创作也吸收了这一层吉祥的含义，给壶友们以诚挚的文化祝福。

结 语

作品《扁拙水平》完美地诠释了紫砂圆器的艺术表达，笔者将古典与时代的韵味完美融合，展示出紫砂壶艺术的独特气质和工艺智慧。笔者在这件作品的创作中，也深刻地意识到艺术创作的多面性与整体性。笔者认为，在紫砂壶的艺术创作中，仅仅注重造型的体现是远远不够的，还需要注重细节与整体的关系，将工艺技巧与艺术审美做出一致的表达，才能真正地创作出一件优秀的作品。