意象油画与中国画的比较研究

摘 要：意象油画是中国绘画探索本土化、民族化的里程碑之一，它的出现带领无数艺术家开启了一个新的艺术领域，完美地将中国画中的以形写神与西方油画的艺术语言、审美特征完美结合。它更注重表达艺术家精神层面的感触与情愫，与中国画有异曲同工之妙，借以油彩的特色向世界诉说中国文化的魅力。从精神表现和技法运用两方面对意象油画与中国画展开研究，一方面让读者从中国画的角度对意象油画有更加深入的认识，另一方面实现对中国文化的传承与发展。

关键词：意象油画；中国画；审美特征；精神内涵

一、意象油画与中国画的精神表现

（一）意象油画中的意象追求

《周易·系辞上》中言：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则，圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。’”孔子在这里谈的一个中心话题就是“立象以尽意”，涉及意与象之间的关系。

意象油画是理性与感性相互融合的产物，也是更高层次的表达智慧。油画中的意象，处于审美事物与现实客观事物之间，是内心情感的无限流露，是处在情境之中的共鸣。意象油画的独特性在于以意造境，它并不是用西方的绘画媒介画出中国画的感觉，而是讲究画面中营造的气氛，追求气韵生动。画面中简单的点、线、面都是作者严谨思考后的精神情感表达，每一笔都反映了画家身体、知觉、感受、情绪的当下状态，艺术家的心要足够虔诚，也要足够宁静。意象油画既不同于西方油画，追究精密严谨的客观物体本身的状态与结构，又不同于抽象绘画那样使原本的客观物大尺度的偏离，追求完全的风格化。西方油画追求的是准确表达看见的物体，其标准是物体的形状是否准确、空间感是否舒适，一切技巧或是表现形式都服务于表现客观事物本身的真实感，甚至油画颜料这个媒介只是用来更好、更准确地表现画面的一个载体。

意象油画之所以不同于西方油画，本质区别在于“物”与“神”。西方艺术注重物体本身，而东方艺术着重关注“神”，也就是作者本身的精神世界、心灵感受。意象油画是理性与感性的交融，强调把现实景象与自己的精神世界相融合，在复杂的客观景象里用心去感受最具代表性的特点、色彩等，结合自己的情感，保留其本质最富有精神意味的部分，进而表現意境。

（二）意象油画对中国画写意性的借鉴

意象油画汲取了中国画中很重要的精神内涵，即写意精神。中国画在本质上都是写意的，写的是具体物象的象内和象外之意，以及画家本身的心中之意。比如中国画中的色彩表现追求随类赋彩，即表现的不是纯粹的自然色，而是经过画家思维加工产生的颜色。在意象油画中，艺术家同样追求“天人合一”，如果想达到这种境界，艺术家必须对客观事物进行主观提炼与概括，然后融身于自然界当中，对自然进行深层次的感受与理解。在中国，哲学是艺术之基础，而天人合一更是中国艺术精神之核心，所以意象油画中包含的哲学观点也是对中国画精神的展现。

（三）意象油画创作中的“以意构境”

在相当多的油画家的作品里，都有对中国画精神内涵的表达。风景油画是油画发展的一部分，油画家苏天赐就偏爱风景写生创作。在欣赏他的艺术创作时，可以感受到扑面而来的清爽感和浪漫诗意的艺术意境。他的作品不是单纯对自然的复刻描摹，而是与自然的融合、对话，把自己的思想情感都在绘画那一刻释放出来。他的创作是与写意精神的对话，从他的作品中我们能感受到诗歌般的脉脉温情，感受到浓郁的东方意蕴。他的风景油画多取材于江南，语言清新，色彩明快空灵。他在创作时总是心无旁骛，所以作品纯粹且安静，格调高雅，是具有温度的创作。苏天赐的《漓江春色》是他的代表作品之一，描绘了桂林山水最美好、浪漫的瞬间。画中以坚挺的翠竹与远处的青山表现出漓江清透明秀的感觉，重色做点缀，穿插在竹林绿叶之中，大气豪放的笔触赋予了整幅画一层薄薄的雾气，不但可以让人感受到漓江的通透，更描绘出了漓江生生不息、容量无限的壮阔秀丽，产生了气、势、韵、律等方面的节奏。在一次访谈中苏天赐曾说：“我学会了以绘画的方式来表达我的情思，就这样走入辽阔而崎岖的绘画领域。……故乡的一草一木、雨露风云滋润着我的心灵，领我走进绘画世界。我要画是因为我想画。我那样画是令我动情的世界使然。”[1]他创作的山水与自己的内心世界融为一体，就是这样，他的画不再只是对山水的记录，而是有情感、有温度、有灵魂的艺术品。在这幅油画中，人们也能看到中国笔墨之美感。

（四）中国画的意象表达

要想了解意象油画，可以从中国画里的写意山水入手。沈周是我国明代著名的书画家，其赋予了艺术以救赎功能，他认为，艺术是使人摆脱痛苦的手段之一。沈周的代表作之一《落花诗意图》是其艺术生涯的巅峰之作，也是他对生命理解的独特表达[2]。画面深沉静穆，构图十分精练。近处有几座坡坑，以及几棵坚毅挺拔的高树，远处有朦胧的青山，人物脚下是绿草与点点红花，低处的流水伴着凋零的花瓣，尽显意境。画中，画家自题“山空无人，水流花谢”，旁边还有画家自书落花诗篇序云：“弘治乙丑春，一病弥月，迨起则林花弥尽，红白满地，不见其开而见其落，不能无怅然。”这幅画是沈周描绘的暮春时景，但重点不是对春的描摹，而是借景抒情，是作者对生命枯荣的无限感慨，落花亦寄托了作者的哀伤与忧思。

古人皆偏爱用落花表达对生命的感慨，如吴文英《菩萨蛮·落花夜雨辞寒食》里写“落花夜雨辞寒食，尘香明日城南陌”，冯延巳《清平乐·雨晴烟晚》里写“黄昏独倚朱阑。西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒”。由此对比欣赏可见，意象油画不是简单运用西方油画的技法，更是将其自然完美地与中国传统文化相融合，与中国画的精神内涵相融合。意象油画创作者遵从自己内心的感受，追求着形似与意境，也传达着天人合一、虚静的精神世界。

二、意象油画与中国画的技法

（一）意象油画的技法

意象油画具有丰富的技法表现，首先体现为用笔的意象性。在用笔上，常见大气豪迈的笔触，在奔放的基础上还伴有虚实关系、特殊的肌理效果。油画笔触本身就具有质感美，其运用也有很多种方法，可体现不同的轻重缓急、厚重或单薄等。在创作中，笔触具有重要作用，其能简单、直观地表现艺术家在创作中产生的情感，使观众在欣赏作品时可感受到艺术家在创作中的心潮起伏。画家可以利用笔触之间的叠加表现不同的质感，从而实现不同的情感表达。颜料的厚重与单薄也同样有不同的表现。厚重的颜料可以使画面具有凹凸感，在平静安逸之中增加一丝动感美，这种质感是意象油画独有的魅力。

意象油画在表现技法上不受透视规则的约束，风格与构图形式呈现自由的趋势，更注重表现艺术家内心的情感，摆脱了西方油画的单一性，以抒发情感和营造氛围为目的。在色彩表现上，意象油画色彩的形象性尤为重要，其不受事物本身客观颜色的约束，以主观情绪为中心，使色彩的运用随主体的需要、随情感的需要、随色彩形式美感的需要而变化[3]，如有的画家偏爱陆离斑驳的色彩，有的喜爱委婉宜人的色差。不同的色彩表达的情感不同，其可以有力表达画家的主观感受。

（二）中国画的技法

传统中国画中笔墨的运用较为灵活，通过笔墨的不同用法，或干，或湿，或苍劲，或婉转，突出画的神韵[4]。画家可结合不同的笔法画出长短粗细不一的线条，各种不同的笔法也会形成不一样的皴法。

中国画中常用的技法有勾、皴、点、染、擦等。勾是指以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依据形象用墨。皴主要表现山石、巨峰、山脉等，用不同的笔法，皴出凹凸、明暗、质感。点是指用笔轻灵，蜻蜓点水般在纸上轻轻一点，迅速提起，浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。染有套染、点染、罩染、接染等，可丰富层次感和质感。运用擦笔，需要不见笔，它的作用是补充皴的不足，也使画面效果更佳。

中国画创作注重精神表达，追求天人合一，多用似或不似的造型来表达自己的主观意愿。关于中国画中的笔墨技法，意象油画进行了改进，借助油画特殊的笔法，将笔墨技法体现在画布上，以用墨技巧进行油画创作，在油画审美的基础上增加了中国画的精神韵味，让意象油画更别具一格，具有独特的审美价值。

（三）意象油画与中国画技法的融合与超越

以吴冠中的作品为例，他的作品极具东方意境之美，同时把中国水墨画和西方油画这两种不同的艺术形式相结合。他曾说：“对我来讲，油画和水墨画都一样，都是为了探索一条自己的道路，我的绘画道路是油画——水墨油画——水墨不断循环往前走，在交叉中找到它们的优点。”他融汇中西绘画传统，形成了独有的绘画风格，打破了油画和水墨画之间的界限。他的作品大多意境干净，有一种别致的张力，画面中有且仅有丰富的线条、色块、彩点，将诗情画意通过点线面的交织表现出来，完美阐释了画家“风筝不断线”的绘画理念。我们在缠绕的长线条、叠加的色块中，总能感受到东方艺术独特的意境。

吴冠中的代表作品《鹦鹉天堂》先用极其淡的蓝绿色涂抹打底，再用精准的笔触及斑斓的冷暖对比色块概括性地画出枝头鹦鹉的造型，或正面，或侧面，有独处的鹦鹉，也有三五成群的，布置在精致的画面里。他对笔触不加修饰，保留了油画笔刷和画布的肌理效果，直观地表现出鹦鹉羽毛的质感。为了凸显羽毛色彩的斑斓，树干选用低调、中性的灰色，而后用灵动的墨色线条勾勒鹦鹉的嘴巴和眼睛。他的画总能传达出对这片土地最真实、最独特的情感，画作长长久久地立足于一方土地上，尽情展示东方之韵。他引线条入油画，引块面进水墨，将中国画的意境融入油画，与此同时，又将西方油画的抽象感注入中国画里。在他的油画作品中经常可以看到灵动飘逸的线条，而在中国画作品中又能感受到一种浓浓的现代气息，那种恣意的泼洒和点线面精准的控制，看起来又与表现主义相似，用那种充满现代感的骨骼去表达中国人民的情境。比如从20世纪80年代开始，他的画大多表现江南水乡，大概是因为这里有他儿时的记忆。他从自己的现实生活出发，找到现实生活中最能带来冲击感的景物作画。吴冠中也将中国画与意象油画技巧方法相融合，为后辈艺术家们提供了宝贵的创作思路。

总结来说，无论是中国画还是意象油画，都要讲究技法的运用。相当一部分意象油画家也正是基于此认识，开始把中国画的笔墨技法应用在油画画布上，在将中国画技法与西方油画技法结合的过程中形成了自己的画风[5]。

三、结语

意象油画是油画艺术受中国本土文化陶染而逐渐走向成熟，以传递中国精神物质文明、弘扬中国传统思想文化为目的的油画艺术。明末清初的中国画大师石涛曾经提出“借古以开今”，强调前人留下的艺术经验可以被后辈反复琢磨借鉴，但是千万不可以踩在前者的脚印上行走，而是要在借鉴前人经验的基础上摸索出新的艺术成就。意象油画可以借鉴中国画的写意精神，同时学习吸收中国画的潇洒用笔、浪漫韵律、灵动笔触、浓郁色彩，但是不可以照搬照抄，也不可以把意象油画简易水墨化，需要在意象油画创作中注入中国传统文化的灵魂。

另外，单纯凭借感觉和对中国文化薄弱的理解，也不能深入地探究意象油画这一神圣的艺术，必须了解中国传统历史文化，顺其发展脉络展开逐步探究。需要从东方艺术“似与不似”的造型和用笔技巧中汲取營养和精华，也要注重西方油画的精妙之处，比如深入探索印象派对光色的判断和绘画技巧、表现主义对自我内在情绪和感受的表达等西方艺术的审美因素和技法。

意象油画想在表达上更纯粹，还有更重要的一点，即不要媚俗。现在由于网络科技的发展，很多新的艺术形式和绘画技巧产生，成了新的艺术时尚，但是艺术的宗旨或者说灵魂是不会改变的，如果想达到更高的境界，就一定要结合自己真实的感觉去创作。意象油画继承了中国画的写意精神，在理论基础和技法运用实践中也在继续进行更深层次的融合和交流。近十几年来，随着中国物质文化与经济生活的不断发展，绘画领域进步飞速、成果频出。在发展中国特色绘画形式方面，意象油画的发展也是蒸蒸日上，它是西方油画艺术与中国传统文化的珠联璧合。文化的发展离不开所处的历史文化环境。在中国这片广阔肥沃的土地上，孕育了意象油画艺术，它不断汲取能量，迸发出勃勃生机。希望意象油画可以汲取中国画的营养，在未来更加熠熠生辉。

参考文献：

[1]苏天赐，邬烈炎.信步与回眸：苏天赐教授访谈录[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2006（4）：6-19.

[2]赵近.“意境”的真相：以叔本华的哲学思想解读沈周的绘画世界[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2022（3）：48-51.

[3]侯照明.论意象油画对中国传统绘画的借鉴与发展[D].青岛：青岛科技大学，2012.

[4]王威崴.浅谈意象油画对传统中国画写意性的借鉴[J].美术教育研究，2018（17）：15.

[5]李然然.意象油画对传统中国画写意性的借鉴[D].杭州：杭州师范大学，2013.

作者简介：

张婉宁，吉林艺术学院艺术教育学院硕士研究生。研究方向：意象油画语言教育教学研究。