清华大学艺术博物馆：踏上向美而行之路

文◎刘垚梦

清华大学艺术博物馆拥有23675件丰富且珍贵的藏品，品类包括书画、织绣、陶瓷、家具、青铜器及综合艺术品六大类，绝大多数来自美术学院自1956年以来的历年收藏，以及校友和社会贤达的捐赠。

1. 清华大学艺术博物馆外景

在拥有百年历史的清华园东隅，坐落着一座现代化的博物馆建筑——清华大学艺术博物馆。博物馆建筑以长方形的几何对称空间构成，由数十根17米高的廊柱作为支撑。建筑四周是绿树环绕的雕塑庭院，增添了建筑的艺术氛围。

清华大学艺术博物馆展厅共分四层：一至三层为临时展览展厅，四层为常设展展厅，主要展出馆藏精品。首层入口的门廊使参观者步入展厅便可对建筑的内部一目了然。中央台阶的金色围墙以半弧形展开，宛如一艘扬帆起航的大船。这里展出的精彩展览集古今中外艺术之大成，融汇中华文明历史创造者的智慧，展现了清华深厚的人文底蕴。

尺素情怀：唤起后辈学子对前贤的景仰缅怀

“尺素情怀：清华学人手札展”是清华大学艺术博物馆开馆首展之一。展厅位于二层，中央的造型墙上撰写着醒目的“尺素情怀”四个大字。环顾四周，映入眼帘的是130余位清华历史上有重要学术贡献和社会影响力的清华学人手札。通过这些鲜活的墨迹，观者穿越百年时空，近距离欣赏品味大师们的手泽，从而感悟前辈学人的情怀与境界，唤起后辈学子对学术的向往，以及对前贤的景仰与缅怀。

清华大学在110余年的办学历程中，不断延揽各领域的优秀学者，荟萃了一大批学术名家，也为社会输送着一批又一批优秀人才。老校长梅贻琦曾说：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”这句名言，已经成为衡量一所大学好坏的重要标尺。

“尺素”虽小，然则小中见大。在一张张纤薄的笺纸上，在或工整或飘逸的墨迹中，若隐若现、呼之欲出的是隐藏在背后的一位又一位有个性、有喜怒、有情怀的人。“高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之”，前贤往矣，我辈已无缘一睹其风采，亲炙其教诲，但“手泽存焉”，从他们留下来的信札、讲义、诗文手稿中，我们仍可感受前贤风采之万一。

当代陶艺：体验火与泥共舞的韵律

火泥成器，大美无言。陶瓷艺术是水、土与火共舞的结晶。走进四层的“凝固的韵律：国际当代陶艺作品展”，86组件国内外当代陶艺大师的作品在古今技艺的传承与对话中大放异彩。

中国是世界公认的陶瓷古国，有着近万年的陶艺烧造史，并曾长期占据瓷器生产销售和国际贸易的中心地位。中国传统陶瓷丰富了人们的物质和精神生活，成为国人生活不可或缺的必需品，也曾作为东方艺术的象征远销海外。如今，陶瓷艺术日新月异，世界陶艺家们不断探索，创造着新的审美理念。他们借助泥土盘筑捏塑自我，充分发挥想象力，表达个体精神。“凝固的韵律：国际当代陶艺作品展”娓娓讲述着当代陶艺在世界舞台的百花齐放。

澳大利亚陶艺家格雷戈·达利的《月光》以五彩斑斓的釉色，吟唱着一首悠扬的田园牧歌。法国陶艺家达尼埃拉·施拉根霍夫·埃斯考福耶的《凝固的时间之六》如一条飘逸的绸带，用陶瓷的坚硬表现出丝绸的柔软。中国陶艺家李立宏的《云境1号》在明如镜片的陶瓷银盘上，汇出丰满飘逸的片片云朵……无论东方或西方，抑或传统与当代，国际陶艺大师们都在艺术中寻找人与自然的关系，并在烧制陶瓷的过程中塑造了艺术风格和美学价值观。

2. 观众参观清华大学美术学院学生毕业作品展

丝绣华章：品味巧夺天工织绣之美

“天有时，地有气，材有美，工有巧”，中国历代能工巧匠将自然资源与人工技艺完美地结合在一起，创造出源远流长、异彩纷呈的织绣艺术。

四层“清华藏珍·丝绣华章：清华大学艺术博物馆馆藏织绣展”从数千件馆藏织绣品中，精心甄选明清时期具有代表性的织绣品百余件套，涉及织物、成衣配饰和鉴赏品三大类，分“丝彩织成”“华服美饰”“绣缂画意”三个单元陈列展示。星移斗转，经历数百年岁月长河的洗礼，这些织绣品已由当初华美贵重的实用之物，流传为反映当时工匠技艺与文化艺术的重要载体。

展品中，明代缂丝作品《五伦图》是一件花鸟题材的缂丝装饰品。《五伦图》用五种鸟指代五种关系，以凤凰指代君臣、仙鹤指代父子、鸳鸯指代夫妻、鹡鸰指代兄弟、燕子指代朋友。此外，还刺绣了燕子和蝴蝶翩翩起舞，古人认为朋友的义气要像候鸟归巢的燕子而非向花而飞的蝴蝶。整件作品远观有浓重的轮廓，近看有色彩的变化。这件作品既有雕刻艺术品的厚重感，又有中国古代翰墨丹青水墨晕染的韵味，生动展示了中国人对于“美”的创造是不断向“极致”探索的。

展览中还展示了蟒袍、氅衣、袄褂等各类华服，可谓是一场来自古代的“时装秀”。流连于这些精美的古代织绣艺术服饰中，令人不禁感叹古人寓设计于巧思、夺造物之天工的织造之美。如今，越来越多的年轻人喜爱穿着中国传统服饰，更多的中外设计者也将中国古代服饰的款式、纹样工艺、技法融入现代服饰的设计和制作。