栏目策划《设计理论》

主持人语

在设计学科不断拓展和设计史研究面临“转向”的当下，设计史一旦融入其他学科的方法和理论，其写法便有了更多的可能性。艺术设计史，作为设计史的早期样式，其生存空间似乎面临着被“新设计史”不断挤压的危险，但这或许又是艺术设计史研究的一个新动机。在数字化、算法、AI 技术的广泛影响下，从人（设计师）、物（设计作品）到环境、社会，从设计的物质性到精神性，或是从设计的技术到观念，只要设计师的价值观念和价值判断仍然有效，那么，无论设计史视野如何扩展，都难以从艺术史或文化史的框架中彻底剥离出来。从另一个角度看，这也是艺术设计史不断丰富的趋势和不断延展的结果。

传统的艺术设计史的写法之一，便是关注各个设计领域的历史，甚至可以将设计史细化为各个艺术门类的历史，比如园林史、建筑史和工艺美术史，等等。相对而言，园林史和绘画史早已在建筑史和艺术史的纬度中各自形成了清晰的发展脉络。园林绘画是一个融合了园林与绘画的跨门类的研究对象，其研究方法结合文学和哲学，涵盖图像研究和形式分析，采用语言的挪用和媒介的嫁接，并遵循着一种“整体艺术”的思维。唐宋以来，不少文人画家就是造园者，文章、绘画、园林、为人，既可还原出一个完整的个体，也能体现出一种艺术语言和设计风格的整体性。园林绘画成为艺术设计史研究的一个特殊主题，由此可以梳理出一条园林史、设计史和艺术史的叙事线索；反之，从设计史视角研究园林绘画，则可以更全面的把握传统园林的艺术特征及设计学的“类型”本质，从而有助于建立园林绘画研究的逻辑结构。

《设计史视野中的中国园林绘画》一文以设计史为依托，从纵向和横向视角提取绘画中的园林语言和手法，梳理出传统园林发展演变中的设计观念。同时，在跨学科的语境下，强调作为图像的园林绘画与传统园林的空间体验一样具有其动态化过程，藉由中国园林绘画所反映的本真性及其不断变化的审美体验和思想观念，形成对园林艺术的立体化解读。这既非微观层面，又非个案研究，而是通过园林绘画呈现出艺术设计史的丰富内涵，见微知著，反映出当前设计史研究方法的复杂性和多样性。

周计武

主持人简介

周计武，文学博士，南京大学艺术学院教授、博士生导师，艺术学重大项目首席专家，江苏省“333”工程高层次人才和青蓝工程中青年学术带头人，兼职中国文艺理论学会理事、中外文艺理论学会理事、中国艺术学理论学会“艺术与社会”专业委员会副主任等。主要研究西方艺术史论与美学，先后主持国家社科基金艺术学重大项目、一般项目与青年项目等各类项目5 项；在《文艺研究》等CSSCI 发表论文近80篇，出版专著《艺术的祛魅与艺术理论的重构》《艺术终结的现代性反思》等著作6部；研究成果获教育部人文社科优秀成果二等奖1 次，获江苏省人文社科优秀成果二等奖与三等奖各2次。