美溢山水揽胸间
——读王志伟的山水画

◆李熙斌（湖南 郴州）

中国山水画，素以笔墨为意境，挥毫用墨之间皆显心胸气宇。王志伟的山水画，重气韵而求大变，亦生动不拘形貌，把巴蜀山川揽于胸间，呈浩然之气，为巴山蜀水赋彩，将天地大美溢于笔端。作品中蕴含的美学意趣带有鲜明的个性，令人过目难忘。

王志伟的爷爷、父亲都是书法家，迄今成都青城山的天狮洞、昭觉寺都悬挂着他们题写的匾额楹联。父亲的书法创作，真草隶篆行兼备，写意工整并举，王志伟从小耳濡目染，自然而然地萌生了学习书法的兴趣，临摹了不少名家的书帖。书法是点、线的构成艺术，书法里面的线条的运动和信息，是需要长期训练的。父亲时常查看他写字的纸张背面，看看是否力透纸背，是否用笔沉稳。在书法训练、诗词研习有了一定的基础后，王志伟先后师从岑学恭、汤光铣、赵蕴玉等著名画家。岑学恭是艺术大师黄君璧的嫡传弟子，因为擅长以中国山水画表现三峡美景在中国画坛被誉为开宗立派的“三峡画派”的创始人。岑学恭注重传统的北宗山水画技法，用笔苍劲，功力深厚，作品多取材于巴山蜀水，以其卓尔不群的“三峡风格”独步中国画坛。汤光铣是成都军区著名的军旅画家。赵蕴玉师承张大千，广泛学习过众多的画法，兼修青绿与水墨、工笔和写意，山水、人物、花鸟等画种均有涉猎。赵蕴玉1950年从事戏剧工作时，正值中共中央原总书记胡耀邦任职川北行署主管，二人在工作中有过交集。三位恩师的艺术滋养，给王志伟打下了坚实的基础。王志伟的作品在上海世博会国际信息发展网馆、美国、加拿大、韩国、新加坡、台湾、香港等地展出，被多家知名艺术馆收藏。他出版的作品有《大风堂画集》《张大千、徐悲鸿再传弟子王志伟山水作品集》等。他是国家一级美术师、中国美协四川分会会员，成都政协书画院画师……

中国的文人画家受儒、道、老庄以及禅学的影响，面对山水的变化之象，常画出恬静的意境。古之山水画论一贯主张“可行、可望、可居、可游”之境，“但可行可望，不如可居可游之为得”（郭熙《林泉高致》）。也就是说，他们呈现出来的山水自然，不仅仅是匆匆穿越的旅途、目光游走之景色，还是身体的安顿之乡、灵魂的栖息之地。诉之于诗，它是陶渊明的《归去来兮辞》、王维的《山居秋暝》；发之于声，它是《高山》，是《流水》；形之于画，它可以是范宽的《溪山行旅图》，或者是黄公望的《富春山居图》，更可能是倪瓒的《容膝斋图》。这是理想化的精神家园，以恬静为主，而灵动又寓于禅境之中，这当然是一种理想的文人境界。王志伟的山水画《翠谷清辉》《碧水晨光》《风水人家》《深谷幽居》《依山人家》《蜀江春晓》等山水画，以书入画，直率、质朴、自然的风格一直贯穿于作品中。平时王志伟勤于博采，无论篆、隶、草、帖、碑等，他均撷取精华，滋养自己，创作时善于凝思，在宁静构思后再把握成熟的时机一挥而就。水墨的运用恰到好处，以小见大的豪迈和以书入画的娴熟掌控，在他创作的作品中显现无遗。“写意”是山水画最佳的表现，亦是中国画的灵魂。王志伟的“写”写出了真，笔墨之中直率真情，写出了真意，意志意蕴意境溢满画中。这种蓄势而发的率意，是王志伟广泛涉猎古诗词、书法等相关艺术，并将传统的技法与现代的风格合理融汇的表现。他的山水画追求灵动，达到了一定水准的艺术境界，使观者能产生深沉幽渺的无限遐想。

当今，对生活于车水马龙大都市的画家来说，各种利欲的诱惑、冗杂事务的纠缠，使得他们越来越远离静谧的环境。王志伟生活的成都，是一座繁华的大都市，景观虽美，画好却不易。成都没有北方的辽阔广袤，不似江南的风物无边。但是，成都处于四川盆地的中心地带，方圆几十百把公里内外有青城山、峨眉山、四姑娘山、锦江、岷江等名山大川。对家园和故土的热爱和眷恋，驱使他数十年如一日孜孜不倦地描绘这片熟悉的土地。《峨眉顶上》《川江多娇》《茶马古道》等作品描绘了巴蜀大地的险峻石崖、飞瀑流泉、云雾冲融、奇峰古树、松涛竹风、河溪绿水……王志伟善于从细节去发现和挖掘，取小景为大美。在他的眼里，巴蜀的山川，有画不完的景致，将其充盈画面而不显空泛苍白，从细节里画出大格局，是他独具的慧眼和深厚的功力。他创作的《川江帆影》《一江春水》等作品，笔墨元素在他的笔下产生了方与圆、曲与直、粗与细、疏与密、浓与淡、干与湿、动与静、虚与实、刚与柔的对立统一，旨在造成一种天地混沌的神秘莫测。传统的笔墨符号，块、面、点、线等形式结构，积墨、渍染等技法，在他的作品中成为构成美的重要支撑点。感性与理性、抽象与意象相伴相成，王志伟以诗意手法营造了独具个性的水墨山水意境，进入到自我表现的高度自由。作品中的思想内涵、笔墨情趣、格调追求，无不透露出他创作时澄明的心境状态。他积点成线的用笔特点、对笔墨能力的修炼以及对散淡风格的偏爱，贯穿着他的巴蜀山水作品永恒的母题——“山川寻梦”。

王志伟在山水画创作中，始终在认真地继承传统并努力从传统中走出自己的新路。他不断地调整和提炼自己的绘画语言，寻找着与时代相契合的表现题材和表现形式，并把个人的追求方向与当代中国画发展的时代精神保持一致。他强化了作品中对自然美的表达，山峰、峻崖、树丛、河流、渔船、水桥，无不含情脉脉，呈现了一种自然和谐、宁静之美，让人强烈地感受到人与自然的相互依恋之情。它的美学特征主要倾向于“优美”一类——婉约、温柔、典雅、宁静和鲜活。画家通过对山川的描绘，表达了细腻的感情、诗化的意境，追求美学的统一，创造了情景交融的境界。王志伟依照自己对生活的理解和挖掘，注意保留传统中所蕴含的中国文化的内涵，又赋予作品新的欣赏视角。他的笔墨随心所欲，勾线老辣中蕴含润泽，繁密的线条和点苔被组织得有序而富有变化，而对水墨的浓淡、黑白节奏变化的掌控，都恰到好处。由此，我们也能看出画家对艺术语言的熟练驾驭能力。例如，长2.4米、宽1.2米的大幅作品《江山如此多娇》。整幅画面以险峻的山体为主。近景是悬崖峭壁，山峰向右侧延伸，叠嶂迂回；悬挂于巨石上的瀑布倾泻而下，腾起巨浪咆哮如雷；左侧是被山体环抱的一片深潭，绿水倒映着连绵的山峰；深潭上方的山体由近而远，被烟云遮锁而逐渐变小；右侧远山的天空中，一轮红日喷薄跃出，光芒四射，染红了山峦，可谓万里蜀地山川一片红，江山如此多娇！王志伟巧妙地运用平面构成元素，在点、线、面巧妙的安排下，使整个画面生机盎然，流溢出巴蜀山水的情趣，也折射出他积淀多年的丰富且深厚的艺术底蕴。他认为，巴蜀山川让观者震撼的是明媚的阳光与墨黑的山峰和山间的白云所形成的强烈对比，只要用好黑与白、动与静、虚与实的相互映衬下的艺术效果，就能捕捉到巴蜀山川的自然魅力和精髓。同时，他又擅长用水，利用浓淡有序的水墨晕染，通畅得体地表现了巴蜀山川的险峻、宁静、空灵的种种情景。王志伟在创作中不断拓展自己的艺术语言，丰富自己的艺术形式，积累自己的生活底蕴，以他的水墨烟云造就了空灵意境，建立起属于自己的画风。

翠谷清辉 国画 王志伟

山泉神韵 国画 王志伟

胸有丘壑生妙境，笔含水墨“写”巴蜀。巴蜀的当代山水画家们经过多年的锤炼、山川的陶冶、同道的切磋，努力探索与表达着巴蜀山川的雄奇和精魂。而画家王志伟绝对是其中的佼佼者。他的成功，在于不断追求并逐渐形成相对成熟的具有个性特质的风格。艺术和审美代表着人类的一种不断探索，它最终要展示的是人类全新的精神境界。王志伟对艺术的执着追求，体现出一种人性的复归。他在艺术活动中获得的自由感、愉悦感和“美的享受感”，一定会促使他的绘画艺术进入一个更高的境界。

生态山水 国画 王志伟

山泉流云 国画 王志伟

云集千峰 国画 王志伟

风水人家 国画 王志伟