王赫野：心有旷野　坦纳山河

小羊　V V

2021年，一首复古Chill的《大风吹》席卷整个社交媒体，亿量级的关注浪潮将王赫野带进大众视野。在面对突如其来的光辉绚烂时，这个出生于1998年的男孩展现了远超出他年龄的成熟——他是幸运的，因此他更加清楚欲速则不达、求之于外则容易迷失。于是，在成为歌手的这条路上，王赫野以更高的标准要求自我，用作品呈现更加全面完整的自己。

红色夹克：Total from FACEONLAB

从2021年开始，王赫野仿佛被时代推到了舞台中心，凭着音乐才华和年轻的勇气，将舞台上的光亮一点点地聚拢，自己也成为发光体。与许多人相同，王赫野的整个成长中也充斥着流行音乐，从有记忆的孩童时期开始就能跟着音乐旋律哼唱。大学时，王赫野就读于计算机专业，大一时，他在哈尔滨的各大酒吧当驻唱歌手时已小有名气。

从“养活自己”的兴趣爱好到成为真正的音乐制作人，王赫野并没有走太多的弯路。作为一个大学生，参与《天赐的声音第二季》节目、拥有火爆出圈的代表作、登上盛大的跨年舞台，他毫无疑问是被眷顾的：“我觉得我特别幸运。刚出道就能接连拥有这么多机会，感谢所有支持我的人，我原先是觉得‘我能当歌手？算了吧！’”

歌手，于王赫野而言是陌生的，这座大门在他还没做好万分准备时便向他敞开。任谁在神秘的未知前都会惴惴不安，所幸的是，他始终怀着感念之心使他的赤诚在音乐的道路上呈现得更加真切。

《大风吹》的大规模引爆，使之成为王赫野最具代表性的作品，在斩获亿量级的关注度中，不可避免地会被贴上不同程度的褒贬。诚然，外界的声音只是参考，但无关的争论终究容易伤害歌迷炙热的心。在这种担心中，王赫野逐渐意识到，人生中的“退后”并不全是坏的——只要能在“前进”时采取后退的姿势，谦让恭谨地向前，就可以了。

于是，在这三年间，外界才从他每次的表演中，重新认识了这个热烈而真诚的男孩。零下温度的音乐节，他脱掉外套在舞台上奔跑演出，与歌迷共同体验寒冷，更是共同感受音乐的炽热；每逢演出，他总会和乐队反复调整及修改编曲内容，包括现场vj的制作如何呈现，他都亲力亲为，如有需要他也会提前很多天去现场进行彩排沟通，确保正式演出能尽量完美，以此回馈歌迷；音乐节现场，他也会发动自己小小的影响力，请求观众离开时随手将垃圾带走，为工作人员尽一份力省一份心，一如他坚持做的慈善捐赠……王赫野以“后退”前进，已然十足轻松地与外界各种声音和谐共存：“我的人生，不管是好的坏的我都要接着。任何经历都是礼物，重要的是我们如何赋予它们意义。”

自我剖白的王赫野，在2024年还会被认为是完全沿着撒满鲜花的道路前进的吗？或者说，这样的说法也许还会存在，但还影响得到他吗？真诚与努力匹配得上所有的机会与掌声，我们也能非常直观地感受到王赫野这几年对于自己的成长打磨，从他对歌曲的诠释、舞台的表现，台风的把控中，「游刃有余」四字呼之欲出。显然，他是不知道畏缩的——看定目标便脚步坚定地一直向前走去，不怕被绊脚石摔倒，因为没有一种障碍能使他褪去对音乐的热忱。首张概念迷你专辑《WHY？！王赫野》，带着围绕在他身上的问题与答案在2023年凝聚而来。

历经《大风吹》的爆红与喧嚣，在《天赐的声音》《我们的歌》节目里一步步磨砺成长，王赫野让一切回归到作品本身，在音乐里倾注全力，在偌大而嘈杂的世界里仍然寻找并坚信着诚恳而真实的力量。

我不会想成为谁

我未来只想成为

未来的王赫野

可以在任何场演出

都游刃有余

首波「初告白」心动主打《比最更好的我们》，开启了对于歌手王赫野更加严格也更加有意义的新的标准：“忠于自我特别重要。如果我给自己的要求是至少80分，那我就永远不会尝试79分的事情。”差之毫厘谬以千里，正是王赫野不求之于外的准则。他清楚自己想要的是什么。

第二波「不见了」心痛主打《遗憾故事》，王赫野首次担纲制作人且全程参与作词/作曲，以作品呈现更全面完整的自己：“所有的细节都经由我反复打造确认，这是我首次制作的作品，不说100%，至少接近90%是属于我的东西。”即使掌握的技能还不够多，王赫野还是勇敢地迈出了新的一步，而凝结了他心血的作品必定与其灵魂更加贴近。

第三波「渐冷时」失温主打《相爱无言》，再次展现了王赫野对“情歌”的深入探索。拥有醇厚磁性故事感声线的他，希望自己的作品能够真实而鲜活地呈现出“爱情的不同阶段和状态”，和聆听自己的人一起产生碰撞与共鸣：“这首歌我们没有运用太多复杂的配器，主要就是想将‘相爱无言’的那份孤独感表达出来。”王赫野没有用太强烈外放方式进行表达，从咬字到情绪流露，都显得克制而简洁，随着歌声渐渐弥漫开来的那种忧郁才愈发动人。人活着，就是不断经历的過程。

在持续运转的三年间，歌手王赫野体验的不仅是全新的人生，同时还一度被考验了本身的韧性。而他如其名般「野」性生长的这种东西，我们称之为生命力。也许往事如昨，但王赫野已经不一样了。

我从有记忆开始就特喜欢唱歌，喜欢的音乐类型一直都是流行音乐。小时候喜欢听韩红老师的歌，再长大点就开始听林俊杰老师的作品，再往后听的就多了，开始会接触一些男团、国外的歌。真正接触音乐应该是大学时期。

不是，我大学学的是计算机专业。

我高中的时候觉得这件事儿挺飘渺的，那会儿还是觉得按部就班踏踏实实工作比较好，也没有太去关注过这方面的信息。直到我大一在学校附近的酒吧当驻唱歌手，那个时候我会在哈尔滨的各个酒吧轮番演唱，这个契机让我突然发觉歌手是不是可以离我挺近的？我居然真的可以靠自己的爱好去养活自己，这种感觉真的挺幸福的。

我其实没有太去想过这个问题，最关键的还是要专注自身吧，不要过多地去在意外界的想法。但我觉得自己当然是被眷顾的那一个，我能够在还是大学生的时候就参与 《天赐》的舞台录制，毋庸置疑是幸运的，所以我得谢谢所有在我身后支持我的人。

《大风吹》这首歌其实非常有意思，我最初是被它的demo所吸引的，但最终发行的版本其实和demo相差的非常多。我确实也没有预料到它可以这么出圈，毕竟我也不能未卜先知是吧（笑），当然这个结果倒是挺开心的。

在我心中每首歌的地位都是很高的，我没有说因为它火与不火而去给它们评判定位，每首作品对我来说都像是自己的孩子一样。

最明显的变化肯定是对舞台的掌控力。当一个歌手站在舞台上，他与舞台的融洽与否其实显而易见；其次就是心态上的变化。这些年我无论是在《天赐》还是其他的舞台上都汲取了很多的养分，这对我自己的影响是很大的，也会让我对整体的表演更加游刃有余。

我是一个思想比较跳跃的人，所以不会有特定的最喜欢的音乐风格，可能我今天跟你说我喜欢hip hop，明天我就喜欢爵士去了。我还蛮想尝试玩一次不插电的，希望之后在节目上能够有机会尝试一下。

可能就是在乎的重心不同吧，音乐节更注重跟台下的听众的互动感，而音综的话要比较强调对这首歌的诠释的能力。所以音乐节相对来说更自由更放松一些吧，不会像音综给我带来那么强的压迫感。特别是《天赐》的那个升降台，就算是再身经百战的老师，站上去心里都打鼓。

回首出道以来的整个路程，我觉得我的进步还是挺大的，并且我也越来越有信心去面对今后的歌手职业生涯。

我认为我的目标还是很明确的，在这个专辑里面不光可以传达出我自己的音乐审美和态度，更重要的是通过不同风格的歌曲可以体现一些我在音乐上的能力吧。

我不会想成为谁，我未来只想成为未来的王赫野，可以在任何场演出都游刃有余。

尝试成为制作人的初衷是因为我想拥有一首自己的歌，不说100% 但也接近90%几乎完完全全属于我自己。当我身为制作人的时候，所有的一切都需要经过我的想法去实现，它会变成一个最接近属于我自己的东西。

尽管成为制作人的过程真的很累，但同样的，那段时间的我非常充实，所以以后如果还有机会我还依然会选择自己制作。

应该说这是歌迷喜欢的。但我的确想透过Plog让歌迷朋友们卸下对我的包袱，向大家说明其实我的生活与大家的没有什么不同，都是一日三餐，工作与生活交替。

其实现在年轻人爱玩的我都玩。但最喜欢的还是打游戏，因为不需要去计划什么，在家就可以玩。

我想要在音乐上钻研得更深，可以有更多代表着自己的音乐态度的音乐作品和音乐舞台。我也希望我在龙年里可以一直保持一个充实且有提升的状态，除此之外就是健康。同样的，我希望我的歌迷朋友们也可以健康、充实。

减肥、充实、快乐

咖啡（冰美式）

Justin Bieber

太多了，最近的话《碟中谍7》

不会