气韵
- 中国画中的笔墨意趣
。关键词：意趣；气韵；审美；笔墨精神；美学价值一、笔墨之道 在中国画的创作中，人们谈论最多的便是笔墨。那么，到底什么是笔墨？笔墨，作为中国画的艺术手段，也可以将其理解为某种艺术境界。中国传统绘画中的笔墨具有很强的表现力，既代表了中国画的传统艺术形式，又代表了中国画的时代精神，是中国式的绘画语言，也是中国画独有的灵魂。在传统绘画中，笔墨承载了深厚的人文价值和独特的审美意义，成为艺术方法、艺术形式和艺术风格的代名词。艺术家黄宾虹曾说：“笔墨之于画，譬诸细胞之于
美与时代·美术学刊 2023年9期2023-11-20
- 浅析“气韵”在艺术作品中的体现
文章拓展分析了“气韵”在山水画与唐诗中的审美体现，以谢赫“六法”引出不同时代、不同画家对“气韵”的不同感悟，分析“气韵”逐渐转向山水画并在其中不断演变的过程和特点；以诗歌中的“气韵”为导向，分析“气韵生动”是如何运用在唐代诗歌创作当中；重点论述了“气韵”在山水画与唐诗之间的密切联系，强调了“气韵”在艺术中的作用和地位。关键词：气韵；艺术；国画；山水画；唐诗一、“气韵”之于古代山水画（一）“气韵”：历代国画名家的追求论“气韵”的产生和发展过程，随着时代发展经
东方收藏 2023年8期2023-10-14
- “以象论书”的书法史意义
意象』交融而成『气韵』，实现书法技艺与内在之精神心灵的融合，使书法从『技艺』走向『书道』。关键词：以象论书 观物取象 立象尽意 气韵『以象论书』是中国书法理论特别重要的范畴之一，其本源在于《周易》『观物取象』『立象尽意』的两重『象』内涵。汉代书论因袭『观物取象』，铸成汉代书论基于『物象』的用象方式和『尚象』的审美倾向。魏晋六朝书论因袭『立象尽意』，回避朴素的『取象』而推崇精巧的『立象』，在理解『象』的方式上更加强调『意』的参与。明清书论在因袭『观物取象』『
中国书法 2023年4期2023-08-28
- 泛谈荆浩对中国山水画创作的审美定位
图；神似；笔墨；气韵DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.07.027关于荆浩的生平记录并不特别详尽，甚至对其艺术创作活动区域都尚有争议待考。北宋刘道醇《五代名画补遗》记载：“荆浩，字浩然，河南沁水人。业儒，博通经史，善属文。遇五季多故，遂退藏不仕，乃隐于太行之洪谷，自号洪谷子。”①郭若虚在《图画见闻志》卷二《纪艺上》中也有所载，将其列为唐末画家。②此外，《宣和画谱》中也有关于荆浩河内人、自号洪谷子的记载。③从成书
文物鉴定与鉴赏 2023年7期2023-05-26
- 中国现代绘画的“骨意”表达
;赵无极;笔力;气韵;中西融合一、赵无极的艺术创作背景民间俗话说“一方水土养一方人”，于艺术而言亦是如此。艺术家的生活情境对他们的艺术表达有着至关重要的作用，环境中的草木、山鸟、虫石、人际等，对于艺者来说，这些普通的眼之所见、情之所感是岁月的积累，人生的感悟，亦是艺术家们的“意”之传达。画面中所表达的物象是亲身所感，把物象放进心里，经过自我的消化感悟，再用画笔或者其他工具表现在画布上，使之散发出新的诗性光华，表达艺者中国精神的转化与铸炼。赵无极先生的艺术视
雨露风 2022年5期2022-06-19
- 韵律时空与意境生成：宗白华戏曲美学观初探
虚拟性;程式性;气韵;意境;戏曲美学一、韵律时空与意境生成：宗白华戏曲美学观初探宗白华是中国近代以来最重要的美学家之一，他开创了独具特色的“艺境”理论。宗白华对中国传统艺术有独到的见解，尤善书法和绘画的赏析，在诗歌、建筑、舞蹈、戏剧领域也颇有建树。宗白华曾经广泛参与戏剧活动。据记载，他曾与田汉、郭沫若等人共赴剧院观演，其与二人探讨近代戏曲和诗歌问题的通信稿，随后以《三叶集》为名结集出版[1]。昆剧《十五贯》在1956年改编上演时，他还曾致信友人，表示对“一
美与时代·下 2022年4期2022-05-25
- 气与韵 声与情
要：声乐演唱讲求气韵生动、声情并茂、以情感人，除了高水平发挥声乐演唱技巧之外，还需要结合声乐作品风格、创作意图、情感色彩及自身的审美感受、音乐理解等表现真挚情感。气与韵也是我国传统声乐艺术最高的审美标准之一，是我国声乐表演艺术家们不懈追求的至高境界。基于此，文章论述声乐演唱中情感表现的重要性，分析声乐演唱前作品分析及歌词品悟的方法，重点从气、韵、声、情四大方面探究声乐演唱中的情感表现技巧，以供参考。关键词：气韵;声乐演唱;情感表现;演唱效果中图分类号：J6
艺术科技 2022年1期2022-05-16
- 论如何塑造紫砂“南瓜壶”之气韵
壶的创作中，壶之气韵成为了吸引人的一个关键。除一般的几何器形以外，紫砂花器一直以丰富多彩的造型广受人们的喜爱，在这么多多变的造型中，为避免同质化，气韵就成为了其中的关键，本文就以紫砂“南瓜壶”为例，来谈一谈紫砂壶之气韵。关键词：紫砂;花货;造型;气韵;历史不断前进与发展，用磅礴的无形之力推动着社会的进步。紫砂壶作为古朴时代的代表之一，在当代依旧具有着独特的价值。从紫砂茶具上，人们不单可以品味出茶的精华，更能够感受到那股来自于中国传统文化所来带的深厚积淀，其
民族文汇 2022年8期2022-04-10
- 论紫砂传统壶式的气韵衍生
紫砂壶传统壶式的气韵衍生。关键词：紫砂壶;剑流德钟;传统壶式;气韵紫砂壶自明朝正德年间诞生以来便成为中国传统陶瓷艺术中的重要形式之一，标志着中国壶艺进入更高的发展阶段。明清至民国时期是紫砂壶艺术的上升期，大量的经典款式诞生，对紫砂壶基本艺术气质的确立和紫砂壶艺术的发展发挥了关键的作用。“剑流德钟”继承了紫砂壶经典款式“德钟”，在此基础上融入了精美的装饰，进一步展现了紫砂壶工艺的精湛和中国传统绘画的风格。对此壶进行分析一方面在于探究其艺术特征;另一方面则在于
民族文汇 2022年8期2022-04-10
- “气韵”论的美学思想
感而不可言说的“气韵”的生成，追求一种超世空灵的至高境界，是一种对“道”的追求。魏晋时期，谢赫在《古画品录》中首次提出了“气韵生动”并将其运用于绘画创作中，作为品评绘画作品的最高准则。“气韵”论在其产生和发展过程中随时代发展经历着复杂的演变，它在不同时期体现不同的时代特征。谢赫以后的画家和画论家开始从不同角度丰富和发展气韵的内容。“气韵”论发展到唐代，不仅作为品评人物画的标准，也成为文人雅士一种内在的天赋。到宋代，与宋代的社会文化相结合逐步繁荣和发展起来，
美与时代·美术学刊 2022年2期2022-03-30
- 对谢赫“六法论”中“气韵生动”的探究
美标准。其中，“气韵生动”是“六法论”的中心概念，是六法之首，统领其余五法。查考相关文献，古今中外对于“六法论”有多种论述，角度也多有不同，本文拟对谢赫“六法论”之首的“气韵生动”进行探究，阐述“气韵生动”成为“六法论”之首的原因。关键词：谢赫；六法；气韵；探究一、“气韵”“气韵生动”与“六法论”（一）“气韵”和“气韵生动”“气”没有形状、体积，是自然之“气”；“韵”即风韵、气韵，是一种审美的内涵、高度和品味。“气韵”包括“神韵”“神气”“韵味”等，是中国
收藏与投资 2022年1期2022-02-07
- 色彩在水彩画写生中的表现研究
语言;色彩构图;气韵色彩的表现有千万种，一千个人可能就对应着一千种表现形式。从一开始的自然写实发展至如今充斥着个人色彩的表现形式，折射出色彩的具体表现是受到受众文化背景、时代环境的影响而变化的，因此对于色彩的研究很有必要。一 、水彩画的相关介绍水彩画是当今众多绘画方式中，已知的捕捉大自然变幻的最佳载体之一。在水彩画的初始发展阶段，这一简单易操作的绘画方法，起着描绘地形地貌的作用。这一可能并不那么显眼的作用，却为后来水彩画发展为世界性画种奠定了关键的基础。在
东方收藏 2021年12期2021-12-27
- “气韵非师”辨
定观曰：‘古人谓气韵生动，若吴生笔势飞动，可以为韵乎？’予曰：‘夫生动者是得其神，曰神则尽之，不必谓之韵也。’”这就与魏晋言不尽意的美学观点达成一致，也证明意即韵，而韵非神。随着对韵认识的深化，北宋理论家时韵的推崇不断强化提高，至北宋郭若虚《图画见闻志》达至极诣。郭氏《论气韵非师》中说：“六法精论，万古不移。然而骨法用笔以下五者可学，如其气韵必在生知。因不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。尝试论之，窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴之士，依
中国书画 2021年5期2021-12-01
- 论抽象水墨艺术中“气韵”的现代性表达
种美学范畴——“气韵”，自魏晋南北朝以后逐渐成为品评绘画价值的一个重要标准。在传统绘画中，主要表现为“离形得似”与“笔墨情趣”。在结合西方抽象艺术形式语言的基础上，则形成了抽象水墨艺术独特的艺术样式。【关键词】气韵；传统水墨；抽象水墨；现代性“水墨”作为中国传统绘画中最重要的一种媒介，有着其深厚的历史与文化积淀。一直以来，关于笔墨如何运用取舍的问题都在被不断提及，对这一问题的关注探究又很容易使我们的视野陷入到传统绘画的品评标准中，故总有新旧水墨之争的问题。
美术界 2021年9期2021-10-04
- 古筝演奏中“气韵”的表达探索
质离不开传统的“气韵”。“气韵”作为古筝艺术的重要体现自古就有“右手职弹，左手司按”的演奏准则，而“司按”的主要作用就是做“韵”，可见“气韵”在古筝演奏中具有非常重要的地位。文章探讨“气韵”的内涵和含义流变，对古筝演奏艺术中的“气”和“韵”进行具体分析。关键词：古筝演奏;“气韵”;传统艺术在我国艺术鉴赏领域十分注重“气韵”，其也是我国传统文化的重要组成部分。古筝演奏中，“气”可以进一步地表现出古筝特有的精神核心力量。演奏者弹奏过程中需要通过调整气息使自己达
大观 2021年7期2021-09-12
- 论南宗与北宗山水画气韵的异同
、技法，尤其是在气韵关系上有顯著的不同。北宗山水在表达气韵关系时以表现雄厚、庄严、苍茫、雄健为主，南宗山水主要以平淡、天真俊秀、温润为主。南北二宗论丰富了中国山水画的创作理念和审美趣味。关键词：南宗;北宗;气韵;山水画所谓南北宗论，是关于明代之前的中国山水画绘画史上的绘画风格流派划分的相关理论，它是由董其昌在其《画禅室随笔》中提出的。他认为南宗以王维为首，山水画画风以文人画为主，是为表达文人画家的感情寄托;北宗以李家父子为首，山水画画风庄严雄伟，苍茫浑厚，
美与时代·美术学刊 2021年6期2021-09-06
- 以北宋法度写元画气韵
以北宋法度写元画气韵，领悟了绘画艺术的学习之路。他善于从生活中摄取素材，贴近现实，造型准确，严谨认真，不骄不躁，完全沉浸于诗文书画的创作之中，倾注其毕生精力，其诗文、书法、篆刻等方面亦具有巨大造诣。结合项圣谟绘画、诗文、书法及篆刻艺术修养，探究其绘画艺术之路，进一步挖掘绘画的文化内涵和艺术高度，提升中国画的表现方法与审美取向。关键词：项圣谟 法度 气韵 绘画艺术 心路中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）13
艺术评鉴 2021年13期2021-08-27
- 探析阿利卡的具象绘画观
美学的视角，从“气韵”“观察”两方面详尽地阐述阿利卡的绘画观，拓展了阿利卡艺术研究的宽度，加深了对阿利卡艺术的认识和理解，为中国当代具象绘画理论发展添砖加瓦。关键词：阿利卡 绘画观 气韵 观察 中国美学阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha）是以色列最重要的當代艺术家之一，也是最富有独立精神的艺术家。在20世纪90年代，阿利卡的绘画风靡中国的大江南北，他的独特画风深深地影响了一代人，直至今日余温尚存。对阿利卡艺术的研究也如春笋般涌现出来并一直未断，
艺术研究 2021年3期2021-08-05
- 朗读教学实践策略
在把握文章情感、气韵、风格，通过指名读、自由读等读出个人特色，力争做到声情并茂地诵读。3.朗读训练，及时点评促提升。宋代著名学者朱熹说：“凡读书须要读的字字响亮不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字不可牵强暗记，只是要多诵数遍自然上口，久远不忘。”所以，朗读不仅需要动嘴，还要动眼、动脑将阅读信息转化成有声的语言。通过纵情地诵读，自然而然使学生集中精力，获得蕴藏在字里行间的知识、技能、情感，领会文章的韵味，激发出学习的兴趣，增强阅读的主动性。在朗读的
速读·中旬 2021年2期2021-07-23
- 浅析《八十七神仙卷》中的线性美
成，通过对线描的气韵美、线描的疏密美和“笔线立骨”等入手分析《八十七神仙卷》的审美趣味和精神内涵。关键词：八十七神仙卷;线描;气韵;笔线立骨线描作为中国绘画的造型手段之一，是在工笔画使用色彩设色之前的一道重要手序，其画种具有独立的艺术价值。古画理论中“令得圆转，勿使拘孪”、“立为体骨，轻为曲折”、“如锥画沙，如印印泥”等评论依据，都说明笔法和线条完美结合的有效方法可达到线描艺术的最高境界。在中国画线描人物画中“笔”具有独特的概念，“线”的概念原来自西方绘画
锦绣·上旬刊 2021年8期2021-07-16
- 试论中国写意人物画的艺术特点
意人物画 造型 气韵 艺术特点写意人物画的发展历史极为久远，在其发展过程中，中国出现了非常多优秀的画家。直至今日，写意人物画因为其独特的艺术形式，仍然具有极为庞大的受众。因此，有必要对写意人物画的艺术特点进行分析。一、中国写意人物画综述截至目前，我国发现最早的人物画作形式就是出土于新石器时代的彩陶人物图，而成品人物画作则是战国的《龙凤人物图》，这代表着我国的人物画具有非常久远的历史。人物画的发展经历非常曲折，因为相较于绘制其他事物而言，人物画的难度最大。因
参花（上） 2021年12期2021-06-14
- 从气韵到气势：气类感应与山水的美学转换
还是理论家探讨的气韵生动的情、理之象与气势相生的物象，它们都在一次次的转变中实现美学转换。关键词：气类感应;山水;气韵;气势;山水美学中图分类号：B835文献标识码：A文章编号：1003-0751（2021）04-0156-08南朝谢灵运的山水诗发现了山水之美，但以吟咏情志为主，图写山水物貌。直至五代荆浩提出山水画“六要”之说，山水的视觉美学意义才获得纯粹的体认和阐释。关于山水诗的产生、审美特征及其与东晋玄学的关系，学者们已经做出很多重要的阐释①，但对于山
中州学刊 2021年4期2021-06-06
- 论《历代名画记》的品评标准
念，并由此建立“气韵生动、骨法用笔”“自然、神、妙、精、谨细”“上古、中古、下古”等一系列品评标准。张彦远建立的完整而有效的绘画品评系统，是艺术批评语言在唐代成熟的标志。与此同时，他在写作过程中流露出的“崇尚自然”的审美趣味，对宋代以写意为主的艺术风格以及平淡天真的审美观念产生了重要影响。关键词：张彦远;气韵;用笔;自然张彦远的《历代名画记》包含着丰富的画史与画论思想，这一点历来是学界的研究重点。但同样值得研究的是，在《论画六法》、《论画体工用拓写》、《论
美与时代·下 2021年3期2021-05-27
- 浅谈花鸟画的气韵形成与审美价值
泽涛中国绘画讲究气韵，它既是一种境界，也是中国绘画的精髓。自南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法论”后，“六法”即被后世画家作为衡量绘画作品优劣的重要标准，而其中的“气韵生动”是中国画艺术领域内不可动摇的理论依据，因此气韵也是历代画家追求的最高目标之一。绘画作品中的气韵是一种画面感觉，通过感性形态得以表现出来，但它不是我们简单地描摹客观事物就能体现出来的，这种画面境界需要经过精神上的升华。古人有云“气韵为心象”，反映的是作者的审美倾向和精神状态，更多的是画家
美术界 2021年4期2021-05-17
- 探析写意花鸟画之气韵
针对写意花鸟画之气韵展开研究，首先阐述了写意花鸟画之气的表现，如认识自然、骨法用笔、设险布势，而韵的表现，主要体现在墨和色、点线面、意境等方面;然后论述写意花鸟画凭借诗情画意、气韵生动、意象造型来充分展现气韵的意境美;最后通过感受名家写意花鸟画气韵，充分彰显出写意花鸟画中气韵的运用，赋予写意花鸟画全新的生机和活力。关键词：写意花鸟画;气韵、意境体现在绘画史上花鸟画扮演着重要的角色，而在花鸟画不断发展过程中，工笔和写意是其绘画风格的重要类型。在长期实践过程中
美与时代·美术学刊 2021年1期2021-03-19
- 《洛神赋图》——魏晋风骨与人的自我觉醒
图》;顾恺之;“气韵”;魏晋风度;传神写照;用笔;线描一、魏晋南北朝社会生活与绘画艺术发展概况政权分裂、社会动乱、阶级和民族矛盾尖锐、朝代更迭，是魏晋南北朝这个动荡时代普遍的现象。频繁的战乱使得那个时代的人们得以对世界、对人自身形成了更为深刻和独到的见解，新的文化环境也因之造就。清谈之风兴起，直接促进了玄学的发展与完善。哲学的思辨波及文学艺术的创作和品评，致使产生了大量留诸后世的经典名篇。正是长期的社会动荡，让人们的思想勇敢地挣脱了秦汉封建礼制的限制和制约
美与时代·美术学刊 2021年1期2021-03-19
- 探析古筝演奏中的气与韵
风貌。其演奏中的气韵独具魅力，颇具美感。值得注意的是，气韵作为中国音乐独特的艺术特征，往往存在一种只可意会、不可言传的独特魅力，这也成为古筝艺术演奏中必不可少的艺术表现力。为了充分在古筝演奏中发挥其气韵价值，需要对其进行详细研究和分析。只有理解了气韵在古筝演奏中的含义、理解其对于古筝演奏的重要影响，才能够充分发挥气韵在古筝演奏中的作用和价值。关键词：古筝;气韵;节奏;情感奏响古筝，听到的是优美乐音的余音绕梁;奏响古筝，听到的是千百年来的历史余响;奏响古筝，
学习与科普 2021年36期2021-02-22
- 书籍设计的“人文气韵”
神生活的品质。“气韵生动”作为艺术作品中具有的艺术境界、目标，反映在书籍设计中就是书籍设计的艺术美学、人文气质。〔关键词〕书籍设计；气韵；阅读精神书籍是文化的汇集、载体，是人类文化传播、文明塑造的重要媒介。书籍设计不仅是书籍的保护和美化。提升书籍设计的品质，也提升了人们阅读的品质，提升了人们精神生活的品质。“气韵”在我国传统文化艺术概念中居首要地位。谢赫曰的“气韵生动”，董其昌的“读万卷书，行万里路”以“学得气韵”，可见气韵的理念在中国传统文学艺术中的价值
艺海 2020年8期2020-11-09
- 古筝艺术中“气韵”体现出的审美意识
中存在着独特的“气韵”。“气”是古筝的生命力，而“韵”则是古筝的“外在形象”。古筝艺术中的“气韵”能够在美化乐曲的同时表达乐曲的思想情感，是乐曲、演奏者与听众之间思想交流的桥梁，体现了独特的审美意识。关键词：“气韵” 审美意识 古箏艺术随着历史的积淀，古筝艺术成为我国特有的、具有代表性的一种艺术形式，不仅蕴含了丰富的历史文化和民族特色，而且随着时代的变化，其也被赋予了新的时代内涵。但总的来讲，其“气韵”是一直存在的，并且在一定的时代背景下体现了具有时代性的
参花（下） 2020年10期2020-11-06
- 意蕴化为气，气韵化为形
蹈基本功;训练;气韵中图分类号：J712.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）29-0115-02中国舞是中国所特有的，它是中国传统文化、审美思想、哲学意蕴的外化体现，在中国博大精深的历史文化中具有代表性。对于培养专业的中国舞人来说，基本功训练是基础和根基，它是中国舞走向专业化的重要一步。应该将基本功训练与中国传统哲学文化相融合，创造出具有中国典型特征的中国舞基本功训练课程。基于此，我将针对舞蹈基本功训练课
戏剧之家 2020年29期2020-11-02
- 浅谈中国山水画中的留白意蕴
想象空间，达到“气韵生动”的深远意境，凝聚着中国古代哲学智慧与美学思想。本文主要是从章法布局、哲学根源、审美意识等多个维度论述中国山水画中的“留白”意蕴。关键词：中国山水画;留白;气韵;中国哲学中图分类号：J212 文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）18-00-03一、中国山水画及留白技法中国山水画在简朴的线条、笔墨的浓淡中“尚意”又“尚静”，使得观者在欣赏能够时体验到清淡雅致的灵动气韵，感受到画家的精神世界，而“留白”在这其中发挥了举
艺术大观 2020年18期2020-10-20
- “气”“韵”在当代古筝演奏中的运用
使整个演奏升华。气韵是表达古筝表演艺术氛围的关键因素，古筝演奏者要更准确地理解这一点，以融合文化和艺术，并从传统的中国音乐美学的角度理解古筝演奏艺术的精神韵律以及深远的意义。因此，在本文中，我们将主要分析古筝演奏的气质和韵律，以实现气与韵在当代古筝中的合理运用。关键词：古筝演奏;气韵;运用分析中图分类号：J648文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）13-000-02气韵是中国传统美学的两大类，在中国传统艺术理论中尤为重要。中国音乐对“气韵
艺术大观 2020年13期2020-10-09
- 浅析“气韵”在影像艺术中的体现
作《画品》中“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”关键词：谢赫六法;影像;书画一、传统绘画中的韵与味对于传统架上绘画或者国画进行评论的标准首先要从“气韵”开始探讨。真正打动人心的画作应该是讲求“气韵生动”，气为虚，韵为和，气韵就是要达到气的律动调和，是多种元气调和出一种传神，曼妙的艺术品味。由此推断而出，“韵味”的讲究，从字面合成来看，是多种“味”的集合，“味”是一种内在审美体验，这里的“味”已
喜剧世界·中旬刊 2020年11期2020-09-10
- 浅析中国山水画的主要特征
具有表现力的就是气韵、意境和情趣，中国山水画更多的是表现人文精神，是画家描绘内心世界的一种外化表现形式，不仅是单纯的表现自然风光。气韵、意境和构图情趣是观看中国山水画最容易感受到的特征，所以通过对此的分析来探究中国山水画所具有的主要特征。【关键词】 中国山水画;气韵;意境;情趣【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）28-0057-02一、中国山水画的起源中国山水画所描述的对象
今古文创 2020年28期2020-09-10
- 中国传统美学思想在水彩风景创作中的渗透与运用
水彩风景;渗透;气韵;意象【中图分类号】J215 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）27-0063-02基金项目：吉林省教育科学规划课题（课题编号：GH19208）。我国古代道家学派创始人老子，他开创了道家学派的美学传统，这种美学思想和中国传统绘画理念是一致的，他阐述的系列概念对绘画创作起到了极大的影响，如“气”（气韵）“象”（象形）“虚”（虚无，飘渺）“实”（真实存在）“有”“无”“妙
今古文创 2020年27期2020-09-10
- 浅析谢赫的“气韵生动”
摘 要：“气韵生动”是南朝谢赫在《古画品录》中提到的绘画“六法”之一，之后它逐渐渗入其他艺术门类中，成为中国美学中一个重要的审美法则。本文探索了“气韵生动”产生的社会文化背景，深层次分析了“气韵生动”的深刻内涵及对中国后世绘画等多领域的影响，旨在通过对传统中国画理论的再阐释，帮助相关人士深刻理解中国传统绘画思想的精髓，为传统中国画理论史的延续提供助力，并弘扬中国优秀传统绘画文化。关键词：气韵;生动;绘画影响中图分类号：G40-014 文献标识码：A
求知导刊 2020年24期2020-08-14
- 气韵在书法艺术创作和鉴赏中的重要性分析
王忠军摘要：气韵是评价书法作品优劣的重要标准之一，体现了书法家的内涵和修养。本文首先分析气韵的含义，其次阐述气韵在书法艺术创作和艺术鉴赏方面的重要性，最后作出总结。关键词：气韵;书法艺术创作;书法艺术鉴赏;重要性中图分类号：J292.1文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 09-0023-02一、气韵的含义气韵指的是文学或艺术上独特的气度韵致。最早出现在南朝齐梁时期的绘画理论家谢赫的著作《画品》中，《画品》提出了评价绘画优劣的六个标准，
文艺生活·下旬刊 2020年3期2020-08-13
- 浅论中国画的气韵
人，还是今人，对气韵之说都有精辟论述，可见气韵对中国画创作和欣赏的重要。气韵之说，尤其对于中国山水画的意义，特别重要和突出。那么，气韵如何在中国山水画中表现呢？本文将解答这一问题。关键词：中国画：气韵：美学：境界中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 09-0049-01中国画“气韵”之说，最早见于南朝谢赫在其所著《古画品录》中。“气韵”是中国画特有的一个美学法则，也是中国画笔墨所要传达的情境。“气”源于我国古代哲学上
文艺生活·下旬刊 2020年3期2020-08-13
- 浅谈“气”“韵”在舞蹈中的重要性
国传统关学中，‘气韵是指审美对象的内在生命展现出的具有韵律美的形态。用‘气来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙万物生生不息的韵律与和谐，主张用‘气与艺术作品内在精神与艺术生命相结合。‘韵一方面是指韵律节奏，另一方面又指内涵、意味。本文着重分析以“农乐舞”为原型《杖鼓乐》作为新一代艺术化的舞蹈，在朝鲜民族的动作、结构、呼吸等方面，分析‘气韵在舞蹈中的重要性。关键词：朝鲜族;长鼓舞;气韵中图分类号：J42;J722.2文献标识码：A文章编号：1005-531
文艺生活·下旬刊 2020年4期2020-08-10
- 中国画笔墨韵味表现研究
表现的主要手段，气韵是体现于作品之中的气象和境界。本文从中国画的发展历程，笔墨技法体系的变化，笔墨的气韵精神，古代哲学思想和笔墨之间的联系，以及当今画坛和画家未来的走向等方面，对中国画笔墨韵味展开研究和探讨。关键词：中国画;笔墨;技法;气韵;意象;坚守初心中国画是我国传统文化的重要组成部分，且看历史长卷缓缓铺开，经历了上千年历史发展的中国画，是我们中华民族的传世之宝，亦在世界的艺术领域中大放光彩。1 中国画的发展进程站在今日的艺术舞台上，去回望中国画的发展
卷宗 2020年15期2020-08-06
- 从“气韵”视角看齐白石花鸟画的人文精神
的重要范畴——“气韵”，对于齐白石的绘画思想有着极大的影响，是他的花鸟画蕴含人文精神的重要原因。因此，以“气韵”视角审视齐白石花鸟画，可以为深度探究齐白石助力。关键词：气韵;齐白石;花鸟画;人文精神“气韵”是中国哲学史上的重要范畴，也是中国古典美学思想的充分表现。从古至今，“气韵”被各个时代的书画理论家不断发展、完善。魏晋南北朝时期，曹丕提出“文以气为主”，“气”开始作为重要的文论范畴被广泛使用。随后，“气韵”首次出现在南齐谢赫的《古画品录》序论中，他写道
美与时代·美术学刊 2020年5期2020-08-06
- 简议中国书法艺术的特征和风格
现风格，达到了“气韵生动”的艺术境界，凝练了“和谐统一”的内在精神，对中国文化和民族精神产生了重要影响。关键词：书法;中国文化;气韵;和谐一、“刚柔相济”的表现风格刚柔相济、阴阳相和，是中国文化最基本的观念，也是中国古代艺术的追求。从美学上讲，儒道两家的艺术观体现的是阳刚之美和阴柔之美，即是壮美和优美。刚与柔是文化艺术审美的两极，但是在艺术创作与欣赏中二者又必须协调统一，才能获得一种“刚柔相济”的表现风格。在中国文化的影响下，书法艺术既具有刚健雄伟、豪壮浑
广告大观 2020年11期2020-07-28
- 中国花鸟画的笔墨气韵
：花鸟画;笔墨;气韵一、 花鸟寓意应用于书画创作当中伴随着人们审美的演化，鸟类与天然花卉具有十分重要的美学特征，与此同时一方面是古代人所秉承的图腾思想，另一方面也是对君主专制制度的传达，通过对鸟类进行艺术加工，使得鸟类始终保持着一种与生俱来的神秘感。这种神秘感逐步实现了对自然花鸟意义的替换。自此以后，伴随着我国花鸟写实绘画的不断推动发展，花鸟画也逐渐走入了更为深邃的意境。在整个的过程当中，创作者通过逐步实现了艺术创作手法的转变与进化，与此同时借助谐音、借用
读天下 2020年12期2020-07-13
- 论舞蹈意境中《扇舞丹青》的“气韵”之美
现了古典舞特有的气韵，又达到了传神的意境。关键词：舞蹈意境;扇舞丹青;气韵1 书势画影舞丹青舞蹈的手舞、足蹈、驱动与书法的横、竖、撇、捺等具体点画相同，都是在营造一个丰富多彩、变化莫测的意象世界。各个身法中包含笔法，笔法使之舞蹈。例如，笔法中的折：笔锋欲左先右，往右回左，用于笔画的起笔处，这与《扇舞丹青》的反向原则欲左先右，欲开先合等风格一致，构成了古典舞独特的审美风格;笔法中的转：圆转回旋;在《扇舞丹青》中舞蹈演员的回身，身体的转，扇子的转与书法中的转笔
世界家苑 2020年4期2020-06-30
- 将气韵代入舞蹈创作中对舞蹈本体发展的重要性
要】本文通过对气韵概念的剖析、气韵对于舞蹈本体的应用以及气韵对于舞蹈创作的影响，展示气韵贯穿于舞蹈始终的重要性。【关键词】气韵;舞蹈本体;舞蹈创作中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）12-0101-02一、关于“气”“韵”以及“气韵”之概念（一）“气韵”之概念万事万物皆被空气所包围，空气无处不在，所有进行呼吸的生物不仅被气所包围，气还存在于生物本体之中。若是没有气的存在，那么生命也将不复
戏剧之家 2020年12期2020-06-01
- 浅谈关于《中国艺术精神》的思考
画;中国山水画;气韵《中国艺术精神》是徐复观研究中国艺术精神的一部重要专著，书中除了第一部分通过对《论语》的解读论述了儒家学说中音乐的艺术理念，其余绝大部分篇幅都是通过中国古典画论来印证由《庄子》所奠定的中国艺术精神——出乎技艺而成就自由的人生。徐复观充分的论述，一方面让我对《庄子》中所体现的人生哲学有了更加具体可见的体悟，也使我对中国画的思考更加深入，建立起了一些理论框架。艺术精神是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质。譬如，中国画不同于日本画，不是它
书画世界 2020年3期2020-05-29
- 中国绘画形神论
传神;以形写神;气韵中国艺术史学家罗樾将中国绘画的发展分为四个主要阶段：新石器时代到周朝的“装饰艺术”、汉代到南宋的“再现性艺术”、元代的“超再现性艺术”、明清时期的“历史性的东方艺术”。[1]显然，罗樾是从绘画语言形式来区分不同时期中国画的不同风格的。然而，中国画作为中国文化的—种表现形态，在其发展过程中，即便是“再现性”的绘画，也不是纯以“外在形色”的再现描摹为旨归，而是主张以形写神，注重对物象内在神韵的传达。早在晋代，顾恺之（ 348-409）在其《
书画世界 2020年3期2020-05-29
- 对立与共生：康有为书法美学的三组审美范畴
方圆 疏密 气韵中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0046-03康有为的书法美学思想具有鲜明的矛盾性与两面性：在情感上他尊碑抑帖、尚拙爱奇，与传统帖学做着决绝的撕裂与斗争;但因早年学书“流观诸帖”浸淫颇深，“在其灵魂深处，仍执着于传统的立场”，[1]所以他的美学追求时常流露出与帖学相通的审美理念。方与圆，疏与密，气与韵，这几组基本
艺术评鉴 2020年5期2020-04-30
- 中国插花的精神
古今文艺论著中，气韵一词应用广泛，论人、观物、赏花、品茶、置景、看画，先识气韵，后知优劣，南齐，谢赫《画论》绘画六法，气韵生动为六法之首。气韵一词源自魏晋南北朝，多用于品藻人物，“九品论人、七略裁士【辑略、六艺略、诸子略、诗赋略、兵书略、数术略、方技略】”。使人的德行、气度和精神已在品评之列。谢赫《古画品录》评张墨、苟勖时曰：风范气韵，绝妙参神。辞海释“气韵”为：“神气和韵味”。老子：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。孟子：“养吾浩然之气”。其所指之气应为元
花卉 2020年4期2020-01-07
- 浅谈“气韵”在传统美学转型中的含义
欧阳佩瑶摘要：“气韵”这一个中国传统概念非常复杂的，它的囊括性很大。随着时间和历史的变化，其意义和概念就不断有相应的延伸和不同。本文就尝试梳理“气韵”在未被西方观念所干预下的演变过程，从而在不同的面理解“气韵”。关键词：气韵;含义中图分类号：TU-80 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0037-01在二十世紀初，西方美学传入中国，当时中国的传统美学思想就受到日本和欧美的影响。同期，西方也兴起了一股研究“气韵生动”的热潮。这必然
文艺生活·下旬刊 2018年8期2018-07-23
- 浅谈美学中的气韵生动
性、真实性，即“气韵生动”。“气韵生动”是南齐谢赫在其著作《古品画录》中提出来的。谢赫在这部作品中提出了品评绘画优劣质的六条标准，名曰：“六法”即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。其中“气韵生动”被列为首要标准。可以说是中国画的最高品第。谢赫虽对“气韵”未作解说，但他在对画家的评论中是将“气韵”分举的。荆浩在《笔法记》中也对“气韵”加以了分割，说：“一曰气，二曰韵”。可见气与韵应各为一义。一、关于“气”的概念“气韵”中的“气”不
大众文艺 2018年19期2018-07-13
- Charm and Beauty—A Comparison of Two Aesthetic Categories in Chinese and Western Paintings
cept of“气韵”(qiyun, spirit, style of a work of art) and “体韵” (tiyun, charm in body) inThe Record of the Classification of Old Painterswritten by Xie He, who is a writer, art historian and critic in the 5th century of China. And lat
Contemporary Social Sciences 2018年2期2018-03-26
- 中国画气韵与传神之异同
000 ）中国画气韵与传神之异同王 倩 （山西师范大学美术学院 041000 ）文艺作品与个人相仿，既有其形，也有其神，“气韵”和“传神”是中国画里最重要的观念，中国传统美学和文艺理论的宝贵财富。是从它们产生发展一直影响到我们现代。艺术品就是要表现出物象内在精神的本质，超越了表面形式上的形似。气韵；传神；生命精神人们一谈到“气韵”和“传神”，往往等而观之，鲜见辨析。中国画注重画家对对象的内在本质的表达，艺术品的气韵其实是艺术家的气韵在创作过程和结果中的体现
大众文艺 2017年12期2017-07-13
- 一代人的气韵
他那一代的人才有气韵，下一代人没有。1960年秋天，画家萧惠祥在山西大同的大街上看到了一位很美的婦人，他要求画她，她扭身走了。他一路跟着她走，走过好几条大街小巷，最后跟到了那妇人的家里。“我记得有个木栅栏挡着，我硬闯了进去，死皮赖脸地画了她。那妇人皮肤白如凝脂，高鼻梁，如同希腊雕像，脸上简洁极了，没有一丝多余的线条，我至今仍记忆犹新。”我看过萧惠祥的线描画，画得生动极了，每一笔都藏着气韵，那气韵原来是那样死皮赖脸地追来的！气韵之说其实是孤芳自赏的。上了年纪
读书文摘·经典 2015年7期2015-07-04