戏是写给观众看的

叶　涛

当读者看到这个标题时，有人会说：废话！而我确以为这是一句实话，是当今许多戏剧人，包括作者、评论者、管理者近乎忘却了的一句实话。正是这个“忘却”才出现了戏剧被冷落，戏剧衰败得让人痛心的现状。

戏剧艺术的重要艺术特征之一，是演员扮演人物，在一定的场所面对观众表演故事。这说明戏剧艺术是与观众共同完成艺术创作的。没有观众的现场欣赏和观众情绪对演员的刺激，戏剧就不会实现自身的艺术价值。所以戏剧艺术的产生方式注定与观众紧紧联系在一起。那么观众不走进剧场，有哪一个剧团与演员愿意面对空旷无人的场所来表演戏剧故事呢？

我们要明白观众为什么走进剧场？看戏的目的是娱乐？是休息？是受教育？可能每一个人都有不同的答案。而我以为，观众走进剧场就是移情，将自己的情感寄移于舞台上的人与事，与之产生共鸣，从而宣泄自己的情感情绪，以达到欣赏的愉悦。那么，剧作家要想使自己的作品能给观众以欣赏的愉悦，能具备欣赏的价值，不写普通老百姓愿意关注的人与情，不写普通老百姓愿意关注的事与理，你的戏能有人喜欢看吗？

随着社会经济的发展，人们的生存观念在急骤变化，其社会地位、主宰事物的因素与能量产生了异位。一些人刻舟求剑，仍把戏剧当作弘宣教化的工具，给观众强行宣讲自己的理念，阐述与戏中人物无关的道义。这类作品往往主题“崇高”，却浮在戏中描写的浅淡生活表象中，甚至戏中人物的生活逻辑都经不住推敲，当然不能击中时弊，不能唤起观众的共鸣。……