本报记者紫茵
龙年春年节正月初二,饱享佳肴的北京人,纷纷赶赴中山公园音乐堂的文化晚宴——《中国千古名篇音乐朗诵会》之“魂兮归来”首演。4部纯粹而独立的音乐会作品,从演出形式上修正了诗乐相伴的从属关系,第一次成为舞台上的形象主体,达到了许多作曲空追求和力争的“中继”目的。从这个意义讲,“魂兮归来”的创意笄和制作演出都很成功,值得庆祝贺。
给予“名篇”关注与支持的音乐、文学、媒体各界人士,一致肯定“名篇”是“文化含量高度浓缩”的力作,这缩减现了多种艺术形式和艺术资源的重组,脱壳于“配乐诗朗诵”的简单拼合,从内核发生质变,成为舞台表现形式的新品种。艺术家由此激活的创造力和想象力,为文化消费市场带来新景观、新气象。
指挥家卞祖善认为,“魂兮归来”的4部作品各有特点,显示了作曲家和歌唱家的艺术功力。最吸引他提莫凡的清唱剧《洛神赋》,“很美,抒情细腻,洛神和诗人的音乐形象比较鲜明;两位歌唱家的演唱悦耳动听,一气呵成。”作曲家何少英称道该作六个篇章之间用古琴清奏衔接用意巧妙,令他联想起穆索尔斯基《图画展览会》的“漫步主题”。何少英着重评点张丽达的《木兰辞》,以中国戏曲音乐发展的方式讲述家喻户晓的故事,作曲家文学修养与音乐功底兼备,乐队与歌者紧拉慢唱的处理以及打击乐音色与节奏的运用都独具匠心。描写古战场的器乐段落尤为精彩。李吉提教授看好叶小纲的《山鬼》和王西麟的《招魂》,她将后者当作声乐协奏曲来听,感觉十分过瘾。……