俄罗斯芭蕾舞景况堪忧

1903年，圣彼得堡玛丽业剧院正在彩排佩季帕导演的芭蕾舞剧《魔镜》。令人不可思议的一幕发生了：作为道具的那面大镜子在搬上后台后顷刻间便四分五裂。这仿佛是个不祥的预兆：佩季帕导演半世纪的演世生涯因此剧失败，画上了并不完满的句号。

这一事件过后，以福金、戈尔斯基等杰出导演为代表的俄罗斯芭蕾新时代来临了：该时代广采博纳，推陈出新，势如破竹。但评论家们对此众说纷纭，有人认为新派芭蕾破坏了本国芭蕾的传统，有人则持截然相反的观点，说它承袭了过去的所有的精髓……

苏联时期，芭蕾是政府的一同旗帜。举世闻名的芭蕾舞演员乌兰诺娃简直就是苏维埃艺术的代言人。国家也能从芭蕾舞团的国外巡演中获得巨额外汇收入。苏联芭蕾的主题多是体现具有浪漫气质的主人公与君主制度的对立与冲突，其中最为著名的是爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》和气势恢宠的《斯马达克斯》。

本世纪三四十年代，一系列根据普希金、莎士比亚和巴尔扎克著改编的经典剧目纷纷登台亮相。演员们对角色的译释也恰到好处。但五十年代，对社会现实主义艺术的要求使得苏联芭蕾一度陷入彷徨。舞蹈演员们不能通过形体语言来表现生活，而仅仅是机械地完成单个的动作。

是苏联芭坛的传奇人物尤里·格里戈罗维奇将本国芭蕾从困境中解救出来：他认为舞蹈不应成为剧情的奴隶。因此，作为苏联芭蕾黄金时代的六七十年代，也称为"格里戈罗维奇时代"，观众可以在这一阶段的每场演出看到光芒最为耀眼的明星：迈娅·普列谢茨卡娅、伊琳娜·科尔帕科娃、弗拉基米尔·瓦西里耶夫、叶卡捷琳娜·马克西莫娃，等等。