重建民族器乐理念和行为的有效实验

紫茵

中国的民族音乐如何发展，许多人都在寻求新路。中国音乐学院附中在这方面做出了可喜的尝试。1月8日，他们在北京音乐厅开了一场新声新秀《和·美·颂》音乐会，引起震动和关注。9日，部分学者专家就此进行研讨座谈。

音乐会别开生面，完全跳脱多类混编的民族管弦乐队和单件搭配的民族室内乐组合形式，舞台上21人的筝重奏、36人的阮重奏、50余人的弦合奏、80余人的弹拨合奏，不同"族群"分列单编，规模阵容音响声效，达到一个全新的境界。而作曲家则赋于新形式以新的内容，引起听众新的感动和共鸣。高为杰一改阿炳的二胡独奏曲《听松》为弓弦乐合奏，层次鲜明、气势非凡；美国作曲家巴伯闻名于世的《柔板》，以弹拨乐轮指、滚奏，以颗粒性流动线条的特殊音响，给人更具震撼心灵的魅力。吴厚元为群筝而作的三声部赋格曲《三人行》，采用鲁豫筝派极富特色的演奏技巧于哲人之思的诠释；他以传统京剧《玉堂春》为题创作序曲，扩展了民乐惯常的"线形思维"和弹拨乐队的表现力；王宁的《水赋三叠》（之一）、杨青的《湘调》、姚盛昌的《胡旋》，极具色彩和风格。李黎夫从刘天华的《悲歌》和赵砚臣的《影调》改编的弓弦合奏富有"旧貌新颖"之感。崔权用"复风格"手法巧妙地将阿炳的《二泉映月》、刘天华的《空山鸟语》同自己的音乐语言有机结合，《弦思》中的"交谈、对话"融洽自然，结尾凸显点睛之笔。

刘德海大师比番登场并未怀抱琵琶，却仍以手指表情达意，无棒指点八十弟子声壮大。……