芭蕾《牡丹亭》，一次后现代实验

应　妮　丁尘馨

如果，一出戏为了“创新”而创新，而忘了“创新”的目的，那创新的价值也就不存在了

继7年前张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》演出获较大反响之后中央芭蕾舞团于今年5月2日，谨慎地推出了新原创芭蕾舞剧《牡丹亭》。

以昆曲经典《牡丹亭》为母本改编的新芭蕾舞剧其创作班子的星光等级与《大红灯笼》比尤有过之：导演是北京人艺的先锋导演李六乙，作曲郭文景，曾被《纽约时报》认为是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”；舞美设计是德国艺术家米歇尔·西蒙，服装设计则是日本艺术家和田惠美，她曾因为黑泽明的电影《乱》设计服装获得第58届奥斯卡最佳服装设计奖，而该剧的灵魂人物编舞费波曾参与《大红灯笼高高挂》创作。

相比《大红灯笼》《牡丹亭》的舞台突破更大，“先锋导演”李六乙不讳言：“这部剧在舞台面貌和整部剧的气质上就是后现代的。”“鬼才”郭文景的配乐，被认为是“后现代主义的多元性的尝试，”和田惠美也延续了在《英雄》中的大色块极尽华丽的服装风格配合抽象而突兀的舞台设计，传统题材的《牡丹亭》被演绎成一出极具想象力的后现代芭蕾舞剧：

芭蕾《牡丹亭》首轮演出6场平均上座率不低于八成前三场甚至近乎满座。可与之形成反差的是媒体及评论界的平淡反应尽管也有一些反馈和争议之声，但相比7年前《大红灯笼》带来的如潮热议，《牡丹亭》的大胆尝试似乎没有得到相对应的回馈。……