一次崭新的审美享受

曹树钧

曹禺的《日出》自1936年诞生起，就被无数次搬上舞台，观众耳熟能详。最近，由总政话剧团演出的明星版话剧《日出》经表导演的精心创造，让人感受到一次崭新的审美享受，再次体会到经典名剧永恒的艺术魅力。

《日出》的演出一般采用纯粹的现实主义方法处理。但是，曹禺的创作不仅继承了现实主义创作方法，而且也在努力借鉴现代主义创作方法的一些特点。他吸收了大量象征手法，努力揭示深藏人内部的灵魂，表现人的内心生活、心理真实，让观众思索整个社会和整个人类。在明星版《日出》中，导演王延松大大强化了作品原本存在的现代主义因素，大胆采用第一人称叙述视角，重新解读故事、整合人物。由此，明星版《日出》中出现了两个陈白露——一个是现实肉身的陈白露，为第一自我；另一个是“精神灵魂”的陈白露，为第二自我。第一自我表现陈白露的现实生活，第二自我则展现陈白露的内心生活，即以她的“灵魂”旁观人间百态。虚实结合、跳出跳入的手法，让观众在虚幻与现实的交替重叠中感受一个堕入风尘的女子寻找“希望的日出”的自我救赎。这是导演的一个崭新创造，是以前历次《日出》演出版本中从未呈现过的。通过这样的艺术处理，明星版《日出》一面按原来文本的序列推进剧情的进展，一面又大大地拓展了陈白露的内心世界，展示了她心灵的痛苦。其中，开场、结尾的处理最为别开生面。

原剧本第一幕开场，是旅馆中间房门慢慢打开，跳舞回来的陈白露、方达生先后进门，逐步展开方达生向陈白露求婚的情节。……