“上越”经典《西厢记》解读（上）

尤伯鑫

越剧《西厢记》创作于1955年。从越剧表演艺术家袁雪芬、徐玉兰、吕瑞英、张桂凤首演至今，已出现了5组演员的演出，是一个历时半个多世纪而不衰的经典剧目。事实证明，有的剧目尽管能在当时打响，却未必能在舞台上留得下来、传得下去。这里说的“留”、“传”包括两个方面——其表演艺术在一代代演员中得以传承；其艺术魅力和观赏价值被一代代观众所接受、所喜爱。经典剧目是永远活在舞台上的。

越剧改编《西厢记》的贡献

要在现代舞台上对王实甫的名著《西厢记》进行演绎，要使这部古典名著被现代观众所接受，必然要进行改编。历史上，曾出现过昆剧、京剧、川剧、豫剧、越剧等不同的改编本。对于名著的改编，当然不必定于一尊，可不拘一格、各显神通。改编者出于不同的创作诉求，会对原著作出不同的解读和演绎，然而改编出来的作品确有高下成败之分。

在越剧《西厢记》诞生之前，京剧《红娘》曾受到不少论者的批评。许多人认为，这出由红娘充当主角的戏歪曲了人物，让红娘成为主宰，让莺莺、张生变成受人摆布的木偶，且塞进了一些庸俗甚至黄色的糟粕。而在上世纪90年代初，浙江小百花越剧团编演的《西厢记》以张生为第一主角，在专家中引起截然相反的评价——肯定者赞不绝口并授予其“中国戏曲学会奖”，批评者认为它“砍掉了原著情节中许多精华”，“明显地削弱了原作的美学力量”。（东方菁《真〈西厢〉，还是名著改编的错位》，《上海戏剧》1994年1期）这场争论已过去了十多年，如今再看这部作品，这个改编演出确实存在明显的“硬伤”。……