警惕当代戏曲的自我迷失

(注:作者简介：季国平（1956－ ），男，汉，江苏泰兴人，扬州大学文学博士，研究员，中国戏剧家协会党组副书记兼秘书长，中国戏曲学会副会长，中国戏曲现代戏研究会副会长，中共中央宣传部“五个一工程”、中国艺术节、中国戏剧梅花奖、曹禺剧本奖、中国电视金鹰奖等奖项评委会主任、评审委员。研究方向：戏剧戏曲学，文化管理，艺术评论。)

（中国戏剧家协会，北京 100700）

摘 要：全球化压力下的中国戏剧如何发展和前进，关键是如何处理好借鉴、传承和创新的关系。我深切感觉到，当今戏曲存在着自我迷失的危险。当下戏曲界主要有趋同、自鄙、自大这三个认识和创作实践上的误区。在传统戏曲遭遇现代文明、出现困境时，应把握特点，强化风格，寻求超越，解决好继承和发展、传承与创新的关系。主创人员要敬畏戏曲传统，不要瞎折腾；理论工作者要有敏锐的眼光和敢于批评的勇气，不要胡吹捧；文化主管政府部门也要尊重戏曲规律，不要乱指挥。创新是艺术发展的动力，错在脱离了优秀传统的盲目“创新”；评奖办节也只是促进戏剧发展繁荣的手段，本身并不是目的；国家加大对“非遗”的投入，不能把钱砸在豪华的舞台和排场的包装上。戏剧工作者自身要有清醒的头脑和理性的眼光。中国戏剧的文化基因和优良传统，本身就是解决好全球化与民族化、娱乐市场与文化品性等关系的重要精神资源。世界戏剧节追求的目标是丰富性、多样性、民族性和艺术性。而戏曲自身的独特魅力和形式优势就已经蕴藏着无限的生机。面对经济全球化、文化多元化，戏曲艺术的发展创新不应忽视戏曲的独特性和多样性。对此，我们应担负起历史的职责，保持应有的警惕。

关键词:全球化；文化多元化；戏曲艺术；发展；创新；自我迷失；警惕

中图分类号：J802.2文献标识码：A

“同一个地球,同一个舞台”，而同一个舞台上演出的应该是五彩缤纷、风格各异的不同剧目。正如国际剧协名誉主席贝尔哈兹先生在第31届世界戏剧节开幕致辞中所说的，世界戏剧节追求的目标是丰富性、多样性、民族性和艺术性。本届世界戏剧节我们在选择参演剧目时，就是本着这样的标准，不只是国外，也包括国内。

本次研讨会上许多专家学者做了精彩的发言，如第一场研讨会上，新加坡戏曲学院蔡曙鹏院长，讲到了全球化下各国文化的自主和自觉，讲到现在有的剧目只有大包装、大排场，却失去了戏剧的灵魂，这样的戏剧是要不得的。我非常赞成，这也正是我近几年来经常思考，最近经常在说的一个话题。其他专家还有许多出色的论述，可惜我由于忙于杂务，未能每场研讨都参加，甚憾！

中国改革开放30年，国门打开，我们迎来了世界多元的文化和互相间的不断交流，中国戏剧与世界戏剧一道成长，取得了长足的发展和历史性的进步，舞台争奇斗艳，剧目丰富多彩。当然，全球化下的中国戏剧如何发展和前进，是戏剧界共同面临的重要课题，尤其是我们的传统戏曲，在面对世界各国形式迥异、风格多样的舞台剧之时，如何处理好借鉴、传承和创新的关系，更是发展的关键之一。多年来，戏曲界的同仁们为此做出了艰辛的努力，创作了大量的剧目，取得了杰出的成绩，但也出现了一些新的问题。这些年来，我观看了大量戏曲新创剧目，深切地感觉到，有一个倾向性的问题应该引起我们的注意，这就是，当今戏曲存在着自我迷失的危险。这并不是危言耸听。

所谓戏曲的自我迷失，是指当下的戏曲界有不少认识和创作实践上的误区，最突出的举三点。是否准确，提出来与大家商讨：

一是趋同。

这里既有创作手段和艺术风格的趋同，盲目融入或简单搬用其他舞台艺术（包括国外的），泛用歌舞，丢失了戏曲自己的面貌和风格，消解了戏曲以及剧种的个性。理论依据往往是借用王国维的话，戏曲就是“以歌舞演故事”嘛！殊不知，戏曲的歌舞是已经戏曲化、程式化、剧种化了的歌舞，而不是歌舞简单的叠加和拼凑。还有，就是主创人员的趋同，从编剧、导演、音乐、舞美，甚至表演，各地纷纷邀请名家，唯独忽略了戏曲以及剧种的特殊性和多样性。

二是自鄙。

以为传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，结果是去程式化和行当化，也就是去戏曲化；误以为西方话剧等舞台艺术重视人物塑造，而戏曲只有行当和类型，先天存在着不重视人物创作的弊端，用话剧等西方艺术简单地改造戏曲。这样的认识是有偏颇的。其实，只要有一点中国戏曲史常识的人就会知道，从传统戏曲形成开始，就把人物的创造作为评价剧目和优秀演员的重要标准（如元人胡祗遹《朱氏诗卷序》对朱帘秀的评价），说戏曲不重视人物创造，不是认识的肤浅就是主观的误解。当下戏曲的表演水平整体在下降，所谓“塑造人物”往往成了掩饰表演不足的一大借口。

三是自大。

有一些主创人员并不真正懂得戏曲，不尊重戏曲，却不肯虚心学习，从外来艺术得了一点皮毛，就自以为是，妄言“创新”，以当下戏曲救世主的面貌出现；或者表面上说是尊重，却因其不懂戏曲，或者是不了解剧种特性，自以为“以歌舞演故事”就是戏曲，脱离传统，盲目“创新”。如此产生的剧目只能是不伦不类的“四不像”，这样的自大和盲目对戏曲是有害的。

当然，我们并不是反对戏曲的发展和创新，一部中国戏曲史就是在传承和革新中发展的。我只是以为，在倡导戏曲艺术的不断发展创新之时，上述这些问题在当下显得比较突出，为此，要引起戏曲工作者和文化主管政府部门的警惕。我并不担心西方文化和当代娱乐对戏曲的冲击，担心的是戏曲的自我迷失，这是一种戏曲的慢性自杀，这更可怕。

当戏曲遭遇现代文明、出现困境之时，我们更应该把握特点，强化风格，寻求超越，解决好继承和发展、传承与创新的关系。主创人员要敬畏戏曲传统，不要瞎折腾；理论工作者要有敏锐的眼光和敢于批评的勇气，不要胡吹捧；文化主管政府部门也要尊重戏曲规律，不要乱指挥。如此，戏曲才有未来，才有希望。

当然，当下戏曲存在着自我迷失的潜在危险，不能简单地归咎于对艺术创新的倡导和有关的评奖办节。艺术的创新是艺术发展的动力，倡导艺术创新本身并不错,错的是脱离了优秀传统的盲目“创新”；评奖办节也只是促进戏剧发展繁荣的手段，本身并不是目的；国家现在加大对“非遗”的投入，我们更不能把钱砸在豪华的舞台和排场的包装上。对于我们戏剧工作者来说，自身要有清醒的头脑和理性的眼光。

关于这方面的问题，最近几年我已经有所感觉，也写过相关的文章。如我在《方言、声腔与戏曲新剧目创作》一文中，从戏曲说普通话，话剧、影视说方言谈起，主要论述了方言、声腔和新剧目创作的关系问题，希望重视戏曲的多样性和独特性。我写过一篇对6个《牡丹亭》演出版本的研究文章，也是对各自在传承创新上是如何处理的个案分析。在去年的一次秦腔论坛上，我曾以《当秦腔遭遇现代文明》为题，指出了包括秦腔在内的戏曲剧种，只有强化自己特色而不是迷失了自我，才能超越时代，长久发展。戏曲存在的价值就在于其独特性和多样性。其实，在经济全球化和文化多元化的现代社会，戏曲和21世纪的人类都面临着前所未有的挑战，戏曲的独特魅力和形式优势自身就蕴藏着无限的生机，中国戏剧的文化基因和优良传统，本身是我们解决好全球化与民族化、娱乐市场与文化品性等关系的重要精神资源。

我想，在今天的论坛上再提这一话题，就是希望在经济全球化、文化多元化的背景下，在戏曲艺术的发展和创新中，绝不应该忽视了戏曲的独特性和多样性。我们当代的戏剧工作者应该担负起应有的历史职责，对当今戏曲可能的自我迷失应保持警惕。

我也相信，我们的民族戏曲面对世界、走向现代，会有更加广阔的舞台和美好的前景。（责任编辑：楚小庆）

Beware the Self Loss of Contemporary Xiqu Opera

JI Guo-ping

(Chinese Dramatists Association, Beijing 100700)

Abstract: The key to develop Chinese drama under the pressure of globalization is how to deal with the relationship among consultation, development and innovation. I have deeply felt that contemporary Xiqu opera is confronted with the danger of self loss. There exist three problems in the understanding and creation of contemporary Xiqu opera: assimilation, no confidence and conceit. When traditional Xiqu opera meets with modern civilization and falls in dilemma, we should master its characteristics, emphasize its style, seek transcendence, and coordinate the relationship between tradition and development, between development and innovation. The Xiqu staff should respect the tradition and should not flip and flop. Theorists should have keen eyes and bravery to criticize and should not flatter. The cultural administration should respect the Xiqu rules and should not give wrong orders. Innovation is the driving force of art development, but the blind "innovation" deviated from tradition is wrong. Establishing awards and festivals is only a way to improve the dramatic prosperity and is not the end in itself. The government spends more on "non-material cultural heritage" but we should not spend the money on extravagant stages and forms. Dramatic staff should keep clear minds and rational eyes. The cultural genes and traditions of Chinese drama are important spiritual resources capable of coordinating the relationship between globalization and nationalization, between entertainment market and cultural quality, etc. The goals of World Drama Festival are richness, variety, nationality and art. The unique charm and formal advantage of the Xiqu opera contain endless vitality. Faced with economic globalization and cultural multiplicity, the development and innovation of the Xiqu opera should not ignore its uniqueness and variety. We should take the historic responsibility and keep due vigilance.

Key Words:globalization; cultural multiplicity; the Xiqu art; development; innovation; self loss; beware