苏荷：音乐悄悄感动你

樊　力

这是一个让都市人倍感熟悉和陌生的行业。一家酒吧伴随整个行业的从无到有，将音乐、管理、文化、风格凝聚成一把无往不利的企业尖刀，在泥沙俱下的市场竞争中刻下了一个全新的经营模本。

六年前，它是南宁街头一个埋头深耕的酒吧，没有穿梭其间卖酒的Sales，没有打扮妖艳的“公主”，没有烟雾缭绕的夜场特质，独辟蹊径的音乐风格还一度引来同行的不屑；六年后，它把战旗插遍大半个中国，音乐、管理、文化、风格凝聚成一把无往不利的企业尖刀，在泥沙俱下的酒吧行业刻下一个全新的经营模本。

事实上，如果不是对整个行业有所了解，你或许很难理解苏荷在中国夜场发展史上的独特地位。六年来，从一片空寂的行业蓝海，到各大城市的酒吧乱战，“苏荷元素”像蒲公英一样飘散开去，继而被后来者抄袭、克隆：无论是张扬着后工业时代气息的古典主义装修风格、还是厅堂里摇摆的灯光、逐层推进的音乐节拍，都已成为业内广为模仿的行业标准。

那么，苏荷究竟凭什么成为全国19个城市里的夜场旗舰，这个正被后来者竞相复制的“音乐场”，是通过怎样的自我复制和应势拔高，来架构不战而屈人之兵的竞争优势？

酒吧教父的好奇心

2000年3月的一天，在深圳开餐厅的李华宾告诉他的老朋友闭启泉：我不能再这样活下去了！这个后来被业界称之为“中国酒吧教父”的男人，当时的状态是：爱酒、能吃、两百多斤。

李华宾显然是想重拾自己的音乐梦。这个十岁开始弹琴的男人，对音乐抱有本能的狂热：有一年，在东莞他演出的歌舞厅来了一位北方的吉他手，一阵眼花缭乱的摇滚让李华宾看傻了眼。“这不行，怎么还有人比我厉害？”于是立马回家收拾东西，不顾父母阻挠，叫嚷着要去北京的某家摇滚乐学校……

年少时未曾做完的梦，总会给未来的人生预留冲动。此后的李华宾开过餐厅、卖过音响、甚至还涉足过船舶、机械制造，但音乐始终是他的最爱，只是未有合适的机会将它点燃罢了。2001年，深圳市政府组织了一批企业家前往欧洲学习，李华宾名列其中。

让李华宾“触电”的夜晚是在柏林的一家酒吧。他不明白这家装修得颇有断壁残垣之感的酒吧，为何会聚集如此高的人气。虽然很多吧客都是40多岁的中年人，彼此却没有丝毫束缚感，20～60岁不同年龄的人都在醇和热闹的音乐里自得其乐。

李华宾心动了。此时大洋彼岸的中国正缺少这种真正用音乐说话的场所，在当时中国人的夜生活中，歌厅、迪吧、夜总会轮番上阵，粗俗地击打着人们的神经，娱乐“夜场”尚处在萌芽期的无序与混乱中。

那么，十年后会是怎样？一定有很多人会和我一样,40岁、50岁,也需要热闹健康的夜生活。如果有一个酒吧能让四五十岁的中国人与年轻人一起，真正被音乐感动，那它一定能踏准趋势抢占行业的制高点！比如英国伦敦的SOHO区自形成之日便聚集了大批的歌手、画家、诗人，以及装满故事的流浪汉。在这里，他们释放各自的酸甜苦辣，触手可及地还有美酒和歌谣——这是一幅多么有价值的画面！

音乐悄悄感动你

2001年，李华宾说，他要做一家中国从未有过的酒吧。

在苏荷，无论是以旧钢琴改制而成的升降梯，还是摆放在吧台的铁艺装饰品，都让人感觉到与众不同。而酒吧过道里，竟然出现了后工业时期极具代表性的粗大钢管、古老仪表盘；包房中，则用柔软毛皮配合冷金属。

如今，这种苏荷首创的装修风格已被对手竞相模仿，但当时的苏荷团队却为此费尽周折，为了与千篇一律的夜场装修相区隔，李华宾抛弃了玻璃、不锈钢等现代材质，破天荒地引用了大量后工业时代的经典元素。“我们的第一家店，很多配饰都是从拆车厂淘回来的，那些精巧的齿轮和机车零部件经过重新喷漆，恰恰与苏荷的音乐质量相得益彰。”

身处竞争激烈的酒吧业，装修上的创意可以让人在感官上耳目一新，但这种表象上的东西对手同样可以学到。要想一步领先继而步步领先，苏荷需要软实力。

而苏荷的底牌，是音乐。

“我们在全国都坚持这样的风格，苏荷的签约歌手和知名DJ都是煽情高手。”苏荷提倡“音乐才能成为生命”：或许你已经听惯了House、电子音乐，而在苏荷你听到的却是截然不同的逐层推进的“苏荷音乐”，甚至酒吧里攒动的人群、闪烁的灯光都能在DJ的控制下，成为音乐的一部分。正是这种此起彼伏的音乐设计，可以让不同时间进场的客人随时达到高潮。

一个细节是，为了便于客人随着音乐自由跳舞，苏荷的凳子都有一个二级踏脚，上下非常方便。此外，随着门店不断扩张，苏荷甚至成立了自己的铁艺厂，店内陈设从酒吧桌、灯具、沙发到烛台一律自己研发。产业链条的上下贯通，成为苏荷品质的坚实保障。

为了让音乐形成生产力，苏荷不惜重金在全国网络音乐人才，它甚至拥有自己的“星探”。而整个苏荷音乐部有近百名员工，他们每天会通过各种渠道收集前沿的音乐素材，一旦觉得适合立马向全国铺开。

采访中，我们听说了这样一个故事：苏荷广州店开业前，李华宾四处收罗优秀人才，一位名叫NiKKi歌手引起了他的注意。当时NiKKi在广州演艺圈已经小有名气，李华宾几乎每天都派人前往发出邀请。更重要的是，他主动提出给NiKKi一定股份，成为广州店的合伙人。NiKKi从此由歌手变成了老板，这一招也让苏荷陆续招募到了大批有实力的歌手。

事实上，在苏荷出现之前，国内酒吧业是个十足的“DJ为王”时代，DJ的薪酬往往比歌手高出几倍。苏荷的扩张，让优秀歌手成为行业里的稀缺资源，高额的薪资回报无形中拉高了整个酒吧业的竞争门槛。

苏荷模式与音乐王朝

仅仅六年，一家起步于南宁的酒吧，将整个行业推向一个新的竞争态势。如果说苏荷一家店的成功，是因为李华宾踩准了中国酒吧业的空白地带继而催生出扩张基因，那么苏荷能够在全国做得风生水起，便不得不说是因为一个模式迎合了一种趋势。

身处龙蛇混杂的酒吧业，苏荷与其它酒吧最大的区别在于，它是一个纯粹的酒吧。在苏荷，你看不到“嗨药”、“假洋酒”等行业丑陋现象，从普通服务员到总部派来的“特殊顾客”，都是整个监督体系的一员。在李华宾看来，短视的经营行为可能会带来暴利，但只有健康的酒吧，才能具备长久的盈利能力。

如果不是亲眼所见，你或许很难想象，一个酒吧老板会在自己办公室的两个墙面摆满书籍。这个一年有一半时间呆在空中的男人，每次出差都会在自己行李箱里塞上两本新近阅读的书。

长期的阅读让李华宾保持了清醒的头脑。时至今日，酒吧业的竞争渐渐白热化，苏荷的一举一动都会引来后来者的跟进仿效，但苏荷似乎总能在各种细节的比拼中抢先一步出牌。

比如考虑到许多初来酒吧的顾客，往往忘记酒吧内的室温高于室外，苏荷会在门口贴出“舒适着装”的提示；考虑到员工因为夜班无暇顾及生活，苏荷在每个城市都请有阿姨，专门在宿舍洗衣煮饭……

员工各司其职扣好自己应扣的一环，连锁店步步为营串联起一个音乐帝国的大小版图。按规划，苏荷将在两年之内，将门店扩张到40家，酒吧业的市场争夺鼓声渐浓。而对于那些真正爱好音乐的人而言，苏荷正在用音乐的底牌正本清源，拓宽健康夜生活所能覆盖的地域弧线。

（更多采访视频详见商界财视网）

编 辑 黎 木

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