立象以尽意：浅析中国绘画中的意境

郑　蔚

[摘要]关于意境的理论，最早见诸于文学创作与文学批评，继而引用到中国绘画及其他艺术领域。“意境论”随着山水画的兴起开始应用于绘画。在其不断发展的过程中，绘画得到文学等的充分滋养，对意境也进行了大量的补充，丰富了意境的内涵。新历史背景下，社会大众的审美需要对作为中国画存在与发展根基的意境又提出了新的要求，并不断丰富、发展。

[关键词]意境；文人画；传统；新的意境

中国画受禅宗和老庄思想的影响，重笔墨，重意境，追求“空”“无”“大象无形”“不似之似”，追求一种含蓄、深远的意境。作为中国传统美学思想的重要范畴，意境在传统绘画中就是通过对时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。关于意境的理论，最早见诸文学创作与文学批评，继而引用到中国绘画及其他艺术领域。中国传统的文化思想受儒家文化的影响，使得中国画一直将意境作为画之灵魂。

“意境”概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元时期。但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实境”，重“写生”的时期。此时的画家们开始注重对实境的描绘，并提出了“澄怀味象”“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”“怡情”的思想，这种理论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导。意境的构成包括两大因素：一是空间，即情与景两大因素和一个审美想象的空间。……