吴昊旻
前些日子,因为要参加学校筹备的音乐会的表演,我每天都在加紧练琴。我表演的曲目是《梁祝》。我可以一气呵成地拿下那长达5页的乐谱,但一直弹得很机械,缺少色彩和层次,找不到感觉,弹着也没意思。用妈妈的话来说,我是在“敲音”!
后来妈妈问我:“你知道《梁祝》的故事吗?”
我说:“不知道!”
“你去查一下这首曲子的创作背景,我想对你的演奏会有帮助的。”
于是,我迫不及待地上网上查了一下《梁祝》的资料,原来乐曲背后还有一段动人的故事呢!乐曲内容来自一个流传久远、凄美感人的传说:故事主人公梁山伯与祝英台互相爱慕,但在封建礼教的束缚之下却不能在一起,梁山伯因此悲愤地死去。祝英台得到这个不幸的消息,来到梁山伯的坟墓前哭泣,梁山伯的坟墓突然裂开,祝英台毅然投入墓中,他俩立即化作一对彩蝶飞起,在花丛中飞舞,形影不离。故事凄美感人,人们还据此改编出了许多个演奏版本,在世界上也产生了广泛的影响。
看完这个故事,虽然我还不能完全懂得其中的深意,但对《梁祝》的音乐所要表达的思想感情有了新的认识,这丰富了我对乐曲的理解一它的轻重缓急,我基本都能从容地掌控了。我还听了许多遍《梁祝》的碟子,现在我已经完全可以用钢琴把这个故事表达出来了。
音乐会那天,当我穿着燕尾服演奏完这支曲子时,台下爆发出一片热烈的掌声。我明白了一个道理,一首乐曲的背后,总会有个故事,只有深刻地理解作品的创作背景,才能更好地理解作品本身,也才能把演奏当成讲故事一般来表达。