纤腰微步　皓腕轻纱

刘　静

【摘 要】 本文通过分析唐代壁画《宫女图》，认为在真迹阙如的窘境下，其是地下出土的唐代壁画中的优秀作品，年代可靠，信而有证。研究结果认为唐代壁画的艺术成就是注重捕捉自然的生活场面，发现自然的生活中的美，以形写神，从而达到传神，塑造人物精神，使画面传递一定的气象、韵味。也为人们了解唐代社会、历史、文化、艺术、绘画、美学提供了第一手重要的实物资料。

【关键词】 宫女；唐代壁画；线描；艺术成就

西安也称长安，到唐代时候已有十一个王朝在此建都，因此长安曾经也是世界通邑的大都市，奇才荟萃、文采风流，可以说盛极一时。由于唐朝的政治昌盛、国力强大、经济繁荣等因素，女性的地位也得到了空前的认可与提高，女性越来越多的出现在画面中，欣赏女性也不用假借教化的名义。在这样一个相对开放、宽松的时代，我们从流传下来的众多作品中看到了唐代女性在中国封建社会中显露出来的不一样的精神面貌。我们熟悉的有张萱、周昉等的一些作品。作为宫廷画家捕捉到的女性美，唐代人物画称得上是中国古代绘画史上最璀璨的篇章。唐代画家遗留下来的真迹阙如，在这种窘境下，反而那些不知名的画匠、画工们画的墓室壁画里的女性的形象，让人更有兴趣。毕竟通过考古发掘出来的这些壁画，可以亲眼看到，确实有种真材实料的感觉。

陕西省历史博物馆的地下壁画馆里的《宫女图》，60年代出土于永泰公主墓，由于墓被盗过，致使空气雨水的进入，让壁画有些剥落和损坏，但丝毫也挡不住画面魅力与气韵的散发。这幅图的画面情节非常简单，从人物的服饰以及手中所拿的器物，可以看出是在夏令夜色下，宫女们一起去侍奉主人的场景。画面共九人，除一人着男装外，其他均为女装打扮，它们所穿的服装被称为小袖罗衫，胸房微露，长裙接地，脚穿云头鞋。这幅画里的女子从头部到面部以及手臂、胸、颈都没有任何的珠宝装饰，由此可以确定这些女子的真实身份为宫女。左边的第一位宫女，头发梳着高髻，披巾绕肩，双手交叉于胸前，目前侧视，神情端庄，我们推断她的身份可能是宫女中为首的人，率领其他的宫女去侍奉公主安寝。画面左边第二个宫女手托圆盘，还有后面宫女手里拿的烛台、团扇以及最中间宫女手中的高足杯，还有拂尘等物品都是宫中的日常用具。虽为两行徐行，但构图疏密结合、错落有致，宫女们顾盼呼应，像是在悄声细语，一个背向画面的宫女，头微仰，双手托着盛放食物的盒子，扭腰侧身，同其他宫女说话，仪态万方。

在人的视觉中心，有一手捧高足杯的宫女，头发梳成螺髻，“罗衫半脱肩”，“半露胸如雪”，“双手明如月”，“双耳似连壁、面目粲如画”，“修眉联娟，丹唇外朗，明眸善睐”。与众美女有所不同，她的身姿呈“S”型曲线状，亭亭玉立，高贵典雅成微步徐行状。其内秀的气质使她在众宫女中脱颖而出。画匠合理利用了空间关系，将其美妙的姿态完美的结合在了画面里。让我们的视线从中间被吸引然后扩散到其她。在艺术手法上，画匠为了表现年轻女子健美、挺秀的身姿，更是采用了艺术夸张的手法，把人物的身体加长，打破了人的头与身体1：7的正常比例。这从当时的艺术家对女性人体的认识程度，按严格的解剖学角度来衡量，是不能与西方的绘画同日而语的，准确的写实，亦然不是对人体知识有进一步掌握的中国艺术家的创作目的，汉代所确立的对人物气质美、仪态美的追求，仍贯穿其中。在画面中我们还可以看到，女子多把头发梳于头顶，盘成各式各样，这在当时非常流行，据史料记载，甚至还有用假发固定成型的，用来装饰，有的甚至把头发梳的高约一丈，使身材高挑，以增加自己的美感。这无形中也为姿态起了一定的帮助作用。因此中国人物画主要表现人物的姿态和神情特点，与西方所注重的解剖比例相区别。《宫女图》更注重的是捕捉自然的生活场面，发现自然的生活中的美，以形写神，从而达到传神，塑造人物精神，使画面传递一定的气象、韵味。在这种状态下看这幅壁画，可以看出众宫女的美其实是“错彩镂金”与“初发芙蓉”这两种美学形态的“和”与“妙”。妩媚而无半点娇艳，文静却无一丝羞怯，充分展现了唐代妇女形象的高贵、典雅、自信并富有生命力的一面。这种不受任何约束的自由的审美价值取向，还在于美在表现媒介中的实现而得到促进，这种绘画表现用的媒介便是线条。

这幅画中的线描流畅、洒脱，接近于刚硬圆劲的铁线描。从画面中线条的匀细绵长、紧劲联绵，可以看出继承了顾恺之的高古游丝描，具有轻柔飘逸之气，传神的刻画了宫女们柔嫩的肌肤和细软的轻纱。但与众不同的是，在按捺转折处，似乎又融入了舒展畅快、撇捺飘逸、富有韵律感的兰叶描，更好的烘托女性的身姿。这些特点为我们研究唐以后的线描提供了历史依据。画匠注重强调线条的形式感，不但追求对象的自然状态，在韵律和气韵上更为讲究。而且从线的微妙变化中表达出不同质感，例如对衣裙处理的长线，以及对人物不同面部，不同表情处理的运笔各异。精妙入微处是尤其对宫女发髻的“虚出虚入”处理。使人感到“毛根出肉”的感觉。而这种线的穿插、虚实，尽随人意。

与线相辅相成的设色，也为此画增添许多看点。虽然这幅画残损得很厉害。但纱罗绸缎间的朱红、赭石仍能分辨得很明白，既鲜艳又温宛，令整个画面呈现了一个暖调子。如此线条、这般设色，也让我们看到唐代女性的服饰与审美的特色，她们衣领大开，不仅露出了脖颈，连胸房的轮廓线也显露出来，充满了女性魅力，也让我们从图像上看到了唐人思想的开放程度。而且画面表现的左边第三个人，只露出了服装的衣领，翻领窄袖长衫，这是唐代女性社会环境宽松的又一个体现。这类服饰在唐代被称为胡服，也是男性的衣服，但因为唐代女性大都骑马，并从事一项打马球的运动，这类服饰穿着方便，利于骑马，便成为朝野上下女子争相效仿的一个时尚，可以着男装。

唐代的女性之所以有这样一个宽松开放的环境，主要还是源于唐代统治者有空前强大的封建盛世，因此统治阶层无需再用禁锢人们的身心这种封建礼教手段来辅助统治。此外，少数民族的文化习俗有力的滲透到中原，北方妇女的豪迈激情，即以自身较高的社会地位，对中原妇女的解放有着深刻的影响，所以才会出现我们所见到的这些画面，也使中国古代的很多妇女形象都相形见绌。

【参考文献】

［1］ 《大唐壁画》，陕西旅游出版社．2000．8．

［2］ 《唐墓壁画研究》，三秦出版社．2001．10．