中国绘画中的意境和境界

韩克涛

当代绘画和教学中，常以形的准不准、像不像来评判画的好坏，大不了再加上笔法老辣、力透纸背。这其中所注重的一个是“形”字，一个是“法”字，两个字固然重要，但仅仅是绘画的形式而已，而形式是与一定的内容相对的，没有内容形式则空。

清代王国维曾写过“词以境界为上，有境界则自成高格。自有名句。画亦如此。”

远看山有色，

近听水无声。

春去花还在，

人来乌不惊。

王维的这首《画》所描绘的画，并不曾写画得多么真实，多么像真的，形多么准确，线条多么有力度，技法多么高超。所以画中体现的不是“象”而是“是”。而“象”也是水中月、镜中花，不能只泥其迹来追求真实感。因为“景”不等于“境”。“像”不等于“象”。并不只是要形有多么准确，而是完全入境。所以绘画的形描绘的是景中的象，而象是水中月、镜中花，不能只是靠照抄或比着葫芦画瓢就能解决的。因为“象”是人对事物的感受，跟照抄无关。画中境界亦分三种，最上游神于庭，次之借形传神，最下徒象其形而矣。

那如何入得意境?

第一，要找境入境。辛弃疾曾为赋新词强作愁，就是找境八境，此时的境尚不完善与熟练，但日日磨练，便入得画境，愈攻愈深。一旦能入得境，则不必找境入境，而是未画之时先有境。如苏轼画竹，先有意中之竹，此时意中之竹形尚且模糊，然后有胸中之竹，竹形方显得清楚，然后下笔，有了笔下之竹，而笔下之竹往往与胸中之竹不符，但只有笔下之竹与意中之竹相符，就可以了。因为“境”非谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，景真与境真不同，境靠的是人的人生观、审美观、哲学观，靠的是人的学识和修养，有学识方能看得真看得深。……