红光亮与春风已经苏醒

唐机敏

油画艺术到中国已经有一百多年。一百多年间，它在中国的土地上生根、发芽，曲折成长，逐渐融入中国社会，浸染上中华民族的特色。在这段历史里，最富意义、最令人回味的应属1976年——1989年之间中国画坛的蜕变，即文革时期“红光亮”美术向多样化新潮艺术的转型，这段时期无论是艺术家还是风格流派都如雨后春笋一般飞速出现与发展，艺术生态圈生意盎然。中国写实油画作为这一美术流变初期的一把燃情大火，引领了中国美术潮流的变迁。至今回味当时的画家们从文革时封闭的环境与思想跨越到文革后起死回生重染生机的艺术意识与形态，其中所做出的努力令人感概，而中国写实油画经历了这一华丽的转身，也迎来了苏醒的春风。

这段美术史起于1976年，当时的社会背景为文革十年中统治阶级对中国的文化精粹进行无情的摧残，精华殆尽，糟粕横行。回顾文革之前的油画，一直有着良好的发展势头。自马克西莫夫来中国进行文化支援，展开相对系统的油画讲学，中国油画家才对油画有了进一步真实与深刻的了解，而“马训班”也的确培养了一批日后在中国画坛成气候的油画家。在摸索中进步的画家与逐渐成熟的作品源源不断地产生，为写生初来乍到的油画添加了新鲜血液。然而到了文革时期，油画家和他们从事的艺术受到前所未有的束缚与压制，仅少量作品被容许为“文革”的宗旨服务。期间的画作大多描绘领袖毛主席的光辉形象，夹杂记录热火朝天的农村生活、青年人的朝气蓬勃，实则浮夸暗涌、粉饰太平，像汤小铭的《永不休战》这样旗帜鲜明一针见血的作品少之又少。……