陆俨少“杜甫诗意画”再现拍场　“大杜”“小杜”汇笔下　诗情画意共婵娟

胡西林

陆俨少是一位非常喜欢读书的文人画家，尤其喜欢阅读古人诗词。在中国古代诗人中，陆俨少最喜欢唐代诗人杜甫，用他自己的话说“我好杜诗，或亦禀性相近，笔墨多有郁勃之气。”当年陆俨少避难四川，“入蜀前行李中只带一本钱注杜诗，闲时吟咏，眺望巴山蜀水，眼前景物，一经杜公点出，更觉亲切。”(《陆俨少自叙》)杜诗给予陆俨少这么多“点拨”，杜甫自然不会知道，然而在陆俨少的心中却实实在在是一份情感，它如同一根文化长索，将陆俨少手中那管不朽的画笔与杜诗以及蜀江山水紧紧地拴在了起，以至陆俨少用了大半生生命去演绎也没有画完，而他一生中的许多代表作品即由此而来。我们不妨浪漫地往后想一千年，当我们的后人读到陆俨少这些“笔墨中多有郁勃之气”的杜陵诗意山水画的时候，一条文脉不是将唐代的杜甫、今天的我们和未来的他们联系到一起了吗?

《杜陵诗意图》作于1991年，为其晚年妙笔。纵138.5厘米，横68厘米。此所谓“杜陵诗意”是指杜甫永泰元年(765)十二月一日所作三首七律，题目即为《十二月一日三首》，此为第首，作诗地点在云安即今四川云阳县，地处川东长江沿岸。三首诗的主题是描写“安史之乱”后离开成都身处漂泊境地的杜甫思归不得的感受。虽然作诗时节正逢腊月，但是夔蜀之地冬天暖和，才入冬即如见春，万物复苏，农事亦忙，这让漂泊在外的杜甫起了思家之念。这恰恰与1937年“七七”事变之后陆俨少携家眷在四川避难时的情形相仿佛。相类的遭遇，共通的情感，甚至连身体状况都为肺疾所累(杜甫一生为肺疾所累，陆俨少也因常年肺疾而至哮喘)的相同命运使陆俨少的画笔与杜甫的诗歌非常容易联通，这是陆俨少一生画下大量杜甫诗意图的重要原因。

这幅《杜陵诗意图》与他的许多直幅构图的山水作品不一样，没有险峻的山峰，而是截取一段江水以平远构图营造既深且阔的画境，其目的正是为了准确体现诗意和承载杜甫的归家之念。陆俨少以其最擅长的勾水法作精心描绘，在浓墨勾勒的礁石的衬托下，水天苍茫，风景广远，左岸一队纤夫背牵驮船，逆流而上，极目远处，更有人形雁阵款款南飞，正所谓“一声何处送书雁，百丈谁家上濑船”。这是杜甫的诗眼，也是陆俨少此画看似平淡实为着力的地方。何谓“百丈”?旧时四川人背纤，因岸边多石，纤索易折，故将竹劈成六瓣，用麻绳连贯做成篾缆，是名百丈。陆俨少作古人诗意图，态度严谨，不是随便画一幅画，然后找几句古诗往画上一题了事，而是一定要读懂读透古人的诗后才展纸濡毫，这是他为学治艺的态度，多么值得后人学习啊如此佳作，出自晚年，尤可珍贵。

《九华山图》则是陆俨少描写杜牧诗意的一幅绝妙佳作。杜牧也是陆俨少非常喜欢的一位唐代诗人，文学史上有“大杜小杜”之谓，大杜即杜甫，小杜就是杜牧。然而大杜和小杜不一样，大杜身世坎坷，作诗沉郁顿挫，小杜世宦之后，性格风流潇洒，作诗也多风流旖旎。但是他的诗歌理论又非常正统，他曾经阐述自己的作诗态度是：“某苦心为诗，本求高绝，不务奇丽。不涉习俗，不今不古，处于中间。既无其才，徒有其奇。篇成在纸，多自焚之。”尽管杜牧所说与其所作的诗歌时有矛盾，但是他反对作诗奇丽艳浮则是千真万确。陆俨少与杜牧有柜类的文艺观，我想这是他喜欢杜牧的原因所在。

此作所绘诗意取自杜牧七律《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》诗。当年杜牧在安徽宣州(即今宣城)做官即将离任回京，他的朋友、一同从京城来宣州做官的裴坦也于此时受命赴舒州(治所在今安徽潜山)他任，两人同时同地而来，却陌路异地而别，一种怆然袭在两人心头。古人不比今人，我们今天即使千里之遥，上午分手下午乘上飞机不到傍晚又可以见面了，中间还可以打手机，发短信，网上聊天，而古人一别就被山水阻隔，从此难觅音信，甚至别成永远。所以古人非常珍视友谊，珍视大家在一起的日子，也重视道别。为什么我们今天读古人那些描写离别的诗赋词章容易被打动?就是因为古人一旦分别见面太难，所以写来凄婉缠绵，那是真情写照。在古代“生离”和“死别”常常可作等同观，从诗意的角度讲，我们今天的生活不如古人，因为古人比今人更重视人与人之间的感情。

这首诗描写的正是同事朋友之间的离别之情。杜牧作诗以擅长写景抒情著名，尤其他的小诗比如七言绝句，短短二十八个字，往往写得委婉曲折，清俊生动。《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》则是一首七言律诗，在杜牧的诗中被认为是一首写景非常成功的作品。前往舒州的路上要翻越九华山，杜牧那句“九华山路云遮寺”让陆俨少起了画兴。陆俨少是传统文人，一生中多遭坎坷，很容易体会到诗中的离别之情，并且感同身受。于是他取出平时不常用的旧包皮纸来作画，这种纸纤维交错，肌理显明，纸质柔韧而薄，宜于皴擦。也宜于发色发墨，更宜于呈现他所想营造的那种带点沧桑意味的情感氛围。画以俯视的角度取景，山势绵远峻伟，层次分明，中以云树间隔，将巉岩绝岭一路盘绕……此画作于1975年，其时“陆派山水”风格早已成熟，然而陆俨少在画中绘山以斧劈皴，绘树用唐寅法，这种手法在其风格成熟之后并不常用，此刻陆俨少却没有套路化地按照自己业已形成的“程序”去作画，而是根据诗的内容和意境选择表现手法，这让我们看到了陆俨少多面艺术造诣的同时，更领略了他对各家技法绰绰有余的驾驭能力。画中点睛人物更是陆俨少所擅长，人物(包括那匹马)那么小，不见眉目，却一副走远路的神态，极为传神，为这幅作品添了活眼。

显然两幅作品都令陆俨少感到满意，故其绘后在画的下方分别钤下“朱燕因藏记”和“燕因藏俨少画”印记，以作永念。这是陆俨少及其夫人的习惯，唯有满意才这么做。