声乐教学中四维教学理念的创新与运用

王晓威　李宗堂

(注:基金项目:本论文为燕山大学2008年度课程建设科研立项课题(项目编号:YBKC09)阶段性成果之一。

作者简介:王晓威(1968- ),女,满族,吉林艺术学院音乐学硕士,燕山大学艺术与设计学院音乐系讲师。研究方向:声乐表演与教学。

李宗堂(1963- ),男,汉,天津人,燕山大学艺术与设计学院音乐系教授,硕士生导师。研究方向:声乐教学与理论研究。)

中图分类号:J616文献标识码:A

Singing Teaching Methodology with Thinking Innovation:Four-dimensional Teaching Idea and Its Application

WANG Xiao-wei, LI Zong-tang

思维是指高等动物及人类对事物反映和认识的能力。创新是一个民族是否有发展潜力的标志。本文借用物理概念“四维空间”来阐述声乐教学的创新方法。

一、长:教师应具有深远谋略

一名优秀的声乐教师一定要具有谋略意识,谋略的产生和实现需要具备责任心强、学识广博、业务突出、思维敏捷等优秀品质。责任心和学识是培养人才以至于贯穿因材施教策略的保证。

(一)鉴定声部、长远目标、阶段性任务

教师的谋略要在第一次见到学生那一刻起实施。谋略思维在一般人的意识里多用于战争或一种激烈的对抗。谋略也是系统的观察,得到知彼知己的材料为未来设计蓝图,谋略要求教师为学生鉴定声部、计划长远目标和阶段性任务。在实施以上策略前,教师要了解学科当前的发展方向,激发学生追求真理;学生要有远大理想、必胜的信念,要勇于克服困难。声乐教学是一门需要精雕细琢的艺术,教师与学生一对一的这种特殊教育方式为教师了解学生的性格、特点、能力、条件取得第一手材料,也为后期实现培养目的创造了条件。

(二)声乐作品的配比

谋略实施的第二步是声乐作品的选择,作品选择的好能提高学生的学习兴趣,使其稳步向前迈进;反之,则会影响学生学习的进度,还会使学生对自我产生怀疑。因此,要求教师在选择作品时,既要适合学生个体的声音条件,又要促进其全面发展。以大学一年级的学生为例,给其唱什么样的作品适合?每个教师都有自己的观点。有的说要唱艺术歌曲,有的认为应该唱意大利歌曲,也有的认为多发声少唱歌。笔者的观点是根据每一个学生的特点设计一个总的声乐作品比例,要涵盖其四年学习的历程,当然这个计划不是死的,随着学习进度的改变还要做适当调整。拿美声唱法教学来说,歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌各占比例,但是比例要因人而异。比如对一个音量相对小、声音暗淡的学习者来说,可能更适合唱艺术歌曲,那么艺术歌曲在教学中所占的比例就要大些,但是咏叹调也要唱,要选择抒情性强的、音域不宽的,而威尔第、真实主义时期的作品显然不适合这样的学习者。

二、宽:各种声乐教学法的应用

佛学上有句话叫“法无定法”。声乐教学除了需要教师明察秋毫外,还要具有多种方法以配合因材施教的策略。

关于思维创新声乐教学法——前期曾经谈过形象思维法、逆向思维法,这里不再赘述。下面要谈谈辩证思维法、集中思维法和发散思维法的运用。

(一)辩证法在教学中的运用

世界是一个矛盾的统一体,既对立又统一。人类在很早的时候就发现了这一规律,古希腊哲学家赫拉克利特以“一切皆流,无物常住”的哲学观点而闻名于世。中国古代的很多学派都具有朴素的辩证法思想。其中最著名的是老子,他说:“万物负阴而抱阳,冲气以为和”、“反者道之动,弱者道之用”。可以说生活中处处体现着矛盾与统一,他指导我们声乐教学要做到平衡。如:专业学习与文化学习的平衡、技巧与乐感的平衡、理性与感性的平衡、模仿与创造的平衡、理论与实践的平衡等等。拿技巧与乐感来说:教师要保持两者的平衡,不能唯技巧论,如果教师在教学中一味地强调技巧,容易使学生养成一唱歌就想位置、气息、穿透力等,对音乐所要表达的最终目的反而忽略了,这样的声乐人变成了歌唱的匠人。反之,过分强调音乐感觉也不行,再好的音乐感觉要是没有良好的方法来支持,所谓的音乐感觉也只能是业余水平。因此,声乐教师的授课要两者兼顾,既相互促进,又共同提高。

(二)集中思维在教学中的运用

集中思维也叫聚合思维、求同思维、收敛思维。集中思维是为了解决某一问题,在众多的现象、线索、信息中,向着问题的一个方向思考,根据已有的经验、知识或是通过对多种信息的综合分析,集中指向一个中心问题。如:声乐学生在学习过程中常常出现反复现象,或者说螺旋式上升。根据不同的人反复现象持续的时间的长短不一样,很少有学生在学习过程中不出现反复。针对这个问题采用集中思维法训练能得到迅速解决。笔者采取以下步骤:1.回忆,演唱过去唱过的状态最好的作品;2.变换角度,采取与以往完全不同的方法教学,刺激学生的兴奋点;3.理论充实,有指向性的布置学生看理论书籍;4.回到基本功训练;5.启发学生自己找原因;6.保持勤奋、思考与练习同步记忆;7.视觉联合听觉刺激,观摩名家、聆听名段。经验证明:按照以上方法在很短的时间内就能使学生恢复程度并加深对专业的理解和认识。

(三)发散思维在教学中的运用

发散思维既扩散思维、辐射思维,是指在创造和解决问题的思考过程中,从已有的信息出发,尽可能向各个方向扩展,不受已知的或现存的方式、方法、规则和范畴的约束,并且从这种扩散、辐射和求异式的思考中,求得多种不同的解决方法,衍生出各种不同的结果。心理学家认为,发散思维是创造性思维的最主要的特点,是测定创造力的主要标志之一。

三、高:创造力的培养

“一个国家没有创造力,就等于落后;一个人没有创造力,就等于平庸”。

培养学生的创造力是声乐教师的主要目的。创造力的培养离不开对科学的依赖,比如对人脑的了解,越是研究的具体越能运用好我们自己的“零件”。

(一)开发大脑潜能

经科学研究,人类的大脑在处理外界声音信号时是有分工的。通常左脑在理解语义时占优势,而右脑在理解音乐时占优势。一般来讲左脑以逻辑思维等为主,右脑为辅。反之,在进行想象力的艺术创造时,应该以右脑为主,左脑为辅。左脑是理解记忆的大脑,属于慢速记忆;右脑可以不加理解的速读速记,右脑所储存的信息是左脑的10万倍,记忆力是左脑的100万倍。通常我们所使用的是左脑,但是欣赏艺术、获得灵感是右脑其作用的结果。根据科学家研究测定,当人们处在不同状态时大脑就出现不同电波:

〥波:兴奋时出现的脑电波

β波:日常工作时出现的脑电波

α波:清醒安静专心时出现的脑电波

Q波:困倦时出现的脑电波

δ波:熟睡或无意识状态出现的脑电波

科学家们发现,脑电波中的α波的频率是8-13HZ,如果脑电波的频率太快,大脑就会进入β波,会出现注意力不集中、失眠、焦虑、精神紧张的现象;如果脑电波的频率太慢,大脑就会进入δ波,就会出现脑疲劳。因此,脑电波的频率太快或太慢都不利于学习,而在α波状态下,身体放松、情绪稳定,具有强烈的求知欲望,学习效率高。所以,α波被认为是最佳的学习状态。

首先,声乐学生要在大学四年保持钢琴的学习,因为弹钢琴可以充分锻炼右脑,提高音乐感觉和想象力。其次,要培养广泛的业余爱好和兴趣,为未来个性化的创作积累素材和感性认识。再次,要保持良好的作息规律,保证睡眠质量,为学习提供最充分的体力和精力,这样思维才能活跃以至于灵感源源不断。

(二)情商的培养

戴尔•卡内基曾说:“一个人的成功,只有百分之十五是由于他的专业技术,而百分之八十五则要靠人际关系和他做人处事的能力。”可见情商在个人成功上扮演着主导作用。

中国计划生育执行以来,孩子的体格、智商都较从前得到了很大改善,但是情商却没有得到相应的提高。在家长望子成龙的迫切愿望下,把孩子把当成学习的机器,而对于为人处世没有给以足够的重视。许多孩子成了笼中鸟,在家上网代替了与其它孩子在生活上的沟通,因此,现在学生惟我独尊思想严重,也缺乏协作精神。教师的教学要把传道和授业结合起来,使学生的智商和情商并行发展。

(三)模仿与创造

创造需要积累,需要一个过程,艺术上的成长离不开模仿。声乐也一样,在课堂上模仿老师,课下模仿声乐大师的音像制品。尤其是对于美声唱法的学生来说,模仿是一个必经的过程。由于我们没有西洋文化艺术生活氛围,因此,模仿可以说一条捷径。通过模仿了解西方艺术的表达方式及文艺思想。通过模仿对比东西方思想文化差异,以便为自己表现西洋音乐确立一个正确的风格。每一代声乐艺术家都是经过这样代代相传使音乐延续下来。模仿能够提高艺术鉴赏能力。为自己确立个性并形成自己的风格打下基础。创造力依然是通过观察、模仿、研究、运用、以至最后达到创造的目的。

四、时间:如何提高声乐教学效率

世界上最快的速度是光速,每秒30万公里。比光速快的速度有没有呢?有!那就是人的思维。如何提高声乐教学效率,要从思维的角度去改变,教师要最大限度的发挥各种教学方法去挖掘学生的潜能。

(一)创造一个恰当的情感氛围

声乐教学过程是一个创造过程,对声乐教师来说如何调动学生的学习兴趣和创造情感是开始的关键。 “歌唱是高级心理活动现象之一。如果学生在练唱时萎靡不振,思想不集中,缺乏应有的创作激情,那么,他就不可能获得真正的声音。因此,与其说用喉部来歌唱,还不如说是用智慧来歌唱。”①。教师在教学中是导演,他的行为、语言、策略对学生能产生很大的影响。比如在课堂上,有的学生反应相对慢,教师此时不要着急,如果教师表现的很急躁,学生会更茫然,严重的会以为自己笨从而变得紧张,最后对声乐失去信心。教师耐心的鼓励能够使学生放松神经,并把注意力完全投入到思考中,问题就容易解决。正像凯萨利所说:“谁具有耐心,谁就有可能在任何事情上获得成功”。

(二)变的哲学观

“变”、“通”是不可分的整体,变不仅要改变过去不适应时代的方法,也要在原有的基础上大胆创新。例如:在技巧上敢于采用多种教学手段,除了过去经常运用的示范法、肌理法、声门冲击法等,还要探索新的方法。比如:仿生学教学法、肢体运动教学法、冥想法等。多种教学法的运用为丰富教学手段、因材施教提供坚实的基础。改变方法不仅能刺激学生右脑发达,还能提高其注意力。因为人们对新的东西总是充满好奇,愿意去体验。

五、结语

终上所述,声乐教学是一个整体教学理念的运用过程,在教学过程中,谋略代表一个教师的预见能力;多种教学法的运用为教师丰富教学方法、提高教学效率准备了条件;创造力体现了艺术的本质,也为后续的深入研究打下基础;效率是时代的需要。总之,思维贵在创新,创新是发展的根本,是声乐研究科学性系统性的保证。(责任编辑:陈娟娟)

① 参见那查连柯著,陈本谦译《自学者须知》,转引自《喻宜萱声乐艺术》。