民间美术欣赏课教学方法初探

姜　华

著名社会艺术家全豪泽指出:“人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育。”民间美术鉴赏教育是将学生带入绘画这一特殊视觉领域,使他们在大量接受民间美术作品的基础上,特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力,进而培育健康的审美趣味,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

现将在教学中总结的培养民间美术鉴赏能力的“鉴赏五步法”略作论述:

第一步:收集资料,精心预设。

在课程进行前先让学生概括的了解中国的民间艺术,感受民间艺术的博大和精美,认识到了解民间美术的重要性。从而产生神秘感和深入了解的欲望。

以欣赏课《民间艺术欣赏——中国剪纸》为例。课前让学生收集关于剪纸艺术的相关资料。结果收获很大:有的孩子拿来了关于剪纸的书,有的从网上下载了相关文字、图片资料,有的拿来了从外地买来的剪纸作品,有的找来了关于剪纸的古诗……,在收集资料的过程中学生开始在整个民间艺术信息中搜索中国剪纸艺术,使学生初步感受了民间艺术的丰富与博大;文字资料的收集使学生知晓了剪纸艺术的历史渊源和大致的风格特点;图片资料和实物的收集强烈地震撼了学生的视觉,使学生惊叹于剪纸艺术夸张、稚拙的形式美,单纯或艳丽的色彩美,以及淳朴健康的人文精神,精湛高超的艺术水平,从而产生了强烈的求知欲;相关文献、古诗的收集进一步拓展了学习的知识面……

教师在课前需要更加深入的了解剪纸艺术,确保在课堂上不会出现知识性的错误以及更好的引导学生解决欣赏交流想了解的问题;认真预设教学过程,精心设计教学环节,认真分析学情,尽量思考学生可能不懂的问题以及如何引导解决这些问题的方法;当然,制作丰富的多媒体课件也是不可缺少的。

第二步:简单描述,了解概况。

在欣赏的开始,先是抛开含义、价值判断、背景等因素,只让学生指明画面上存在哪些物象,用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品,指出原型;对抽象作品,可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等,使学生注意到应该注意的所有方方面面,这很重要。因为人们在看画时,常看主要形象而忽略其他,或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。

如欣赏《民间艺术欣赏——绵竹年画》,首先请大家展示课前收集的有关于年画的资料,达到资源共享的目的,其中有学生收集到中国年画的四大代表:天津杨柳青年画、浙江桃花坞年画、山东潍坊年画和四川绵竹年画。通过交流,学生对中国年画的概况有了一个初步的了解,并且认识到我们四川有绵竹年画这一民间艺术。老师将这四大年画的代表作以多媒体课件的形式展示,使学生能够直观地感受四大年画的异同,在此时结合年画中形象来理解年画的寓意.比如: 山东潍坊的代表作《鸡鸣富贵》,公鸡的形象代表吉祥,“鸡”与“吉”谐音,玫瑰花象征富贵,“瑰”与“贵”谐音。这一文化特征不仅在山东潍坊年画中有体现,也同样体现在另外三种年画以及民间美术作品中,反映出朴实、勤劳的中国人民对美好生活的向往。

第三步:形式分析,感悟特点。

形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受,而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式进行分析,探讨色彩、形状、线条,分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点,也是难点。

第四步:价值判断,情感升华。

价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断?,可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象,所以教师可以有自己的倾向性意见,但不宜以一己之见,或封闭的、独断的评判来概括和指导学生,而应当体现课程管理的民主化,采取开放式的、多元的评判、引导,启发学生自己学会对作品进行评价。

在欣赏“绵竹年画”时,我引出了一个重要的问题:随着现代印刷术的发展,绘画技法的提高,出现了新的年画(出示课件),请学生来感受他们的不同:古朴、平面与现代、立体。过去需要民间艺人手工逐一印版、着色,而现在可以很快的大量复制,到底古朴的年画制作方法好,还是现代的印刷方法好呢?在此我用“辩论法”解决,学生因为观点的不同分成了两派,观点中立的孩子便成了评委,两方展开了激烈的辩论。

其中一个孩子更是一语道破天机:“我们祖国的文化一定要继承学习,但还应将它发扬光大,取其精华。去其糟粕,古为今用。”这番发言几乎让我感动的落下泪来,在此还要深深感谢为他们付出辛勤劳动的语文老师……

第五步:拓展延伸,继承创新。

欣赏课最容易“三分钟热情”,如何将课内点燃的激情保持下去呢?设计好课后的拓展是最有效的途径。

同样以《民间艺术欣赏——绵竹年画》为例:民间美术博大精深,除了绵竹年画,天津杨柳青年画,我们还应该去了解什么?

学生开会搜索回忆……

我在此时配上《遥远的东方有一条龙》的音乐,在音乐的陶冶中让孩子们去欣赏民间艺术的课件:

青花、皮影、剪纸、刺绣、面人、川剧脸谱……琳琅满目、应接不暇,给予学生极大的震撼,激起了他们强烈的求知欲和炽热的民族自豪感。

通过民间艺术系列先课的学习,孩子们明显地增强了学习民间艺术的兴趣,加强对了民间艺术的感知,建立了传承民族文化的信心和使命感。总之,分析民间艺术的目的在于学习它、传承它。但并不是提倡“拟古主义”,我想把民间艺术的精华通过教师这个媒介让学生继承下来,把我们的母体艺术发扬光大。我们都知道,只有民族的,才是世界的。我们要挖掘民间艺术的民间性和艺术性,使之保留下来,再把民间艺术的独特的表现特征教给他们,让他们继承、发展、创新,使我国博大精深民间艺术在我们这代得到延续,得以发展。