动画创作中的“轴线”特性浅析

王 威

摘要:本文通过对于轴线的概念、轴线原则以及影视创作特点等方面的分析,进而揭示了动画创作中“轴线”自身的特性及其特性对于动画创作的重要作用。

关键词:动画 轴线 轴线原则 特性

动画是影视艺术当中一种特殊的表现形式,但又与电影艺术、电视艺术存在着本质的差异性。动画不是以现实物体或生命体的本来形态作为其影像构成的材料,而是以造型表现手段及构图建构的虚拟空间以及在虚拟空间中活动的形象符号,并进行必要的加工乃至重组,以形成美好的艺术形象。动画设计隶属于造型艺术的范畴,其根本目标是艺术的表现。“艺术,是对客观生活于特定时代的审美反映,是时代精神的凝结与升华,所以,它的存在与否,并不取决于某个人的主观意志,而是取决于社会的客观需求以及经济发展的内在规律。”[1]伴随着现代科学技术的不断发展、社会生产方式的不断变革,人们的生活方式发生了质的变化,审美意识不断的变更,从而导致人们对视觉影像的需要不断更迭。自然而然,动画作为人们重要视觉消费之一,对于动画影像设计的逻辑性、完整性、统一性、艺术性等方面的展现是至关重要的。而由抽象的文字剧本转换成为具象的动画影像的创作过程中,轴线也就成为我们必须研究的重要课题。而对于轴线的特性是动画设计师必须首先了解和掌握的重要内容。

一、轴线的概念

所谓“轴线”是影视摄像和剪辑当中的专业术语,又被称为关系线、方向线或180度线。 轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的一条无形的限制线。轴线是影片分别表现具有交流性的双方,或是单独表现某一对象的视线方向、运动方向及空间位置关系时,在交流双方之间,或是依据所对象的视线方向、运动方向所形成的一条假想的连线。

二、轴线原则

轴线原则又被称之为轴线规律。“影视空间表现是灵活的、全方位的,但它表现出的方向性却是模糊的,没有东西南北之分,只有上下、左右、前后之别。在现实中,方向是识别、控制、占有空间重要标志,而在影视银(屏)幕建构的空间世界中,虽然无方位性,但对方向性的要求确是十分严格的。空间位置、空间方向是影视空间结构、空间处理的重要方面。如果银(屏)幕上空间位置交持不清,会在幅面中造成‘置换的错觉,而运动情节,空间方向不准,就会造成空间关系混乱。……为了克服影视空间表现上的缺陷,人们在实践中慢慢找到保持方向明确的方法,最终形成必须遵循的轴线规律。”[2] “任何一个由多数镜头画面组成的场面,只要对象运动方向既定,并且贯彻始终;各对象的空间位置,他们之间的空间关系及相互看视方向基本不变,就有轴线存在。对象的运动方向和视线方向通常就是轴线的临界点,两点连接就是轴线,构成两个不可互通的界域。”[3]由此可以看出在一个场景的拍摄中,在对被拍摄角色和景物进行镜头转换时,要使机位始终保持在轴线一侧180度范围内进行设置和安排,这样,观众看到的画面中的各对象的空间位置、方向、空间关系都是正确和统一的,才能不至于因为镜头转换引发视点的改变而导致视觉上对象方向混乱和相互位置以及空间关系错误的印象。

轴线原则是贯穿于整部影视作品创作过程的。轴线原则是形成影视画面统一空间感,镜头组接时对观众在视觉上的连贯性、一致性的必要保障。只有确保在一个场景的拍摄过程中机位始终在轴线的一侧180度范围之内,那么无论视点的高低、仰俯、远近怎样变化,镜头的运动怎样复杂多变,表现镜头数量多寡如何,从画面来看,表现对象的位置关系及运动方向等总是能够保持一致的。这一原则也同样适用于影片的剪辑过程。倘若机位转换,镜头穿越了轴线,穿越轴线后所拍得的画面中,被拍摄对象与镜头穿越轴线之前所拍得画面中的空间位置和方向是不一致的。一般来说,穿越轴线前所拍画面与穿越轴线后所拍画面是无法进行组接的。如果强行组接,那将使观众产生视觉接受上的混乱。

轴线原则是拍摄和剪辑过程中镜头设置所应遵循的一般性原则。应当尽量避免由于表现主体方向和位置上的混乱,而造成的观众对所表现主体的错误视觉。这就要求我们必须掌握轴线原则,按规律从事影视艺术创作。

三、轴线的特性

依据轴线的概念以及轴线原则来看,我们可以注意到,轴线是具有自身特性的。而轴线的特点皆源于影视创作的特点所致。

1、互联性

轴线的互连性体现于轴线连接的是交流的双方。影视剧是用镜头画面来讲述故事的,这是由其戏剧性所决定的。故事情节的发展,必然伴随在矛盾冲突的展现,矛盾冲突是剧情发展重要的必要的表现手段。而矛盾冲突的存在,必须要求具有角色或事物之间的交流。双方的交流是矛盾冲突存在的必然条件,也是故事情节表现的主要内容。依据影视是用镜头画面叙事的特点,镜头画面在表现双方交流时,为体现交流双方在镜头画面中所处的空间位置和空间关系的准确性,必然要求在交流双方中间存在一条隐形的但又是必要和必须的线——轴线,以作为镜头设置时的参考依据。

当然,镜头画面表现双方交流未必必须设定成为“面对面”的形式,也可以使用并肩、交流双方前后错位等设置方式,依然可以很好的表现交流双方的交流状态。同样,在诸如此类的镜头画面中,交流双方之间的轴线依然是存在的。但是,如果在交流双方中出现一方不愿将进行交流或者不知道对方的存在的情况,那么我们可以说双方之间并没有构成轴线,在进行镜头画面设置时轴线原理也就不再适用了,我应考虑以其他形式来进行镜头画面的设定。

2、分切单独表现性

所谓“分切单独表现性”是指对轴线所连接的具有交流性的双方,采用“分切”,即运用不同的镜头画面分别表现的处理形式,以充分展现交流双方各自的动作、情绪、特征等方面。如果交流双方同时而明确地出现在一个镜头画面当中时,是涉及不到轴线原则的,即镜头可以任意设置。因为轴线原则是用来明晰交流双方空间位置和空间关系的,以保证观众视觉上不产生相对关系上的疑惑。而不同的角色或事物形象在同一个镜头画面中,并且镜头画面能够提供了足够清晰的相对关系,那么就无需考虑轴线问题了。但是,如果不同的角色或事物形象在同一个镜头画面中的关系不够明晰,是似是而非的状态,比如:在镜头画面的前景是以模糊的背影或侧影形象来表现的,那么轴线原则依然存在并发挥效应的。究其缘由,在于观众并不能够通过镜头画面前景上的模糊背影或侧影形象来明晰画面中角色或事物形象的空间关系。因此,对于轴线所连接的双方,必须进行“分切单独表现”,即用不同的镜头画面分别表现双方形象。

再者,依据轴线原则可以将一个连贯的动作加以分切,形成若干个片段,从不同的方位、角度、景别来加以表现,但同时必须保持运动的连续性。大量的影视艺术实践已经表明:由分切获得的运动的经典部分再由从新组接而形成的连贯动作,往往要比只用一个镜头表现整个运动更加生动,更富有趣味性。也更能激发观众的情绪,引导观众积极地欣赏影片。

3、虚拟性

对于影视创作来讲,拍摄和剪辑是创作过程中必不可少的两个不同的创作环节,同时,也是影视创作必要的表现手段。拍摄是用来获取镜头画面的,是用来为影片积累素材的;剪辑是用来组接镜头画面的,通过镜头画面的组接来讲述剧情的发展,最终形成完整的影片。拍摄和剪辑分属不同的创作环节,其二者都需要遵循轴线原则。但是二者获取和表现的空间是没有相似性的,拍摄可在不同的时间、不同的地点来进行,其过程中间是有停顿的,是用“分切单独拍摄”的方式获取空间的;而剪辑特点则要求,用 “分切单独拍摄”获得的镜头画面进行组接时,不会受到镜头画面的“分切性”的影响而中断表现对象的连贯运动,而是将“分切单独拍摄”获得的镜头画面以严密逻辑性,顺畅的组接起来,使剧情发展下去。同时要求无论镜头画面如何变化方位、角度、景别,组接之后必须保持一致空间方向和统一空间环境。拍摄和剪辑的镜头画面中,表现的只是对像的交流、视线方向、运动方向及空间位置关系,而轴线只是镜头的转换中制约视角变化范围的一条无形的限制线,是用来帮助镜头画面创建方向一致、空间统一感的。它只存在于创造者和观众的思维中,是不明确的出现于影视的镜头画面之中的。因此,轴线只是人们假想出来的一条线,在实际当中是不会存在。

但是对于动画来说,就不存在这样的问题。在动画的设计稿上轴线是可以标画出来的。究其原因,“动画电影采用非自然的现实对象,即自由形成的影像,和普通电影不同。根据哈格曼的‘形式手段理论分类,这种电影应划入与‘现实的电影对立的类别。‘动画是把作者的构思描画在胶片中,放映室,银幕上就表现出连贯的运动形态。电子是这样的影像,所以‘动画关于对象内容有自己的特色。也就是说,它的表现素材,多取自空想的虚构世界而不是现实的人生和自然。”[4]由此,我们可以看出“动画的本体是“画”,“动”是它的存在形态,将许多描画在胶片上的图画,采用逐格摄影的方法。使静止的画,活动起来。”[5]再者“动画创造出来非现实的虚幻世界。可以取材于非现实的虚构世界,既使取材于现实的人生和自然,也是通过想象、空想创造出无限的自由形象。”[6]那么,在一个彻底假想的环境中,轴线是可以表现于镜头画面之上的。

综上所述,动画是影视创作当中一个重要而特殊的分支。动画片是运用人工创作的视觉形象为造型元素塑造艺术形象以及叙事情节的片种,它拥有影视作品中蕴含的所有“电影要素”。“在动画片中,除电影蒙太奇作为中层表义性元素之外,深层的、潜在的电影要素却是高度综合性。人们常常把电影的综合性看作外在的形式元素,其实不然。电影集空间艺术的绘画,时间艺术的文学和音乐以及时空艺术的戏剧于一体,使其完全失去了各种艺术的独立性、而不知不觉地融合在电影艺术的整体性之中,创造了自由的、虚幻的艺术时空。绘画的造型美、音乐的节奏美、文学的想象和哲理、戏剧的冲突与叙事高度统一地展现在崭新的电影时空里,产生了全新的思想内涵和艺术情境,这是动画电影特有的表现力。”[7]

由此可知,轴线及其原则,既是影视创作重要的而且是必须遵循的,当然也就适用于动画的创作。对于轴线及其原则的运用是贯穿于动画制作全过程的,是动画设计师无可回避的。

参考文献:

[1]王冀中:动画产业经营与管理[M]. 北京:中国传媒大学出版社,2006

[2]、[3]郑国恩:影视摄影构图学[M].北京:北京广播学院出版社,2002

[4](日)竹内敏雄主编,刘晓路等译:美学百科辞典[M].长沙:湖南人民出版社,1988

[5]、[6]、[7] 佟婷:动画艺术论[M].北京:中国传媒大学出版社,2007

作者:

王威新鄉学院艺术设计系