民族音乐与民族精神

龚丽雅

摘要：本文以音乐的形成为研究出发点，阐述民族音乐的发生与发展的原理，进而阐述民族音乐的发展应以民族精神和民族自尊为前提，从而在我们的时代把我们完整的民族音乐体系呈献给世界。

关键词：艺术门类的“基因”音乐与自然民族精神音乐与经济

有史以来所有的艺术都出自不同的民族、不同的地域，带有不同的风格，而且按照各民族的信仰、风俗、生活理念和极其复杂的大文化的发展而发展。当这种风格一旦成为一种完善的艺术模式，这种模式就成为该民族这一艺术门类的“基因”，从此以后该艺术的发展都是围绕这一基因而发展的，因此艺术就必然代表了该民族的精神，该民族也必然以自己的精神去发展自己的艺术。本文就民族音乐的发展作一些探讨。

民族的音乐不能简单地分为先进与落后，民族音乐的发展靠民族自尊心，现代美学越来越清晰地验证了这一真理

人类在适应大自然的过程中，由利用人声和能够发出声响的物体发出声响作为信号，到运用不同的音高，按照一定的节奏创造出一种“秩序”，从此音乐的创作开始了。这种“秩序”是按照人们所在的民族和地域，按照该民族和地域所面临的大自然对于他们的塑造。因而长期形成的信仰、社会观念和对于音响、音高、节奏等的象征意义的赋予和理解来进行，从而形成了该民族、该地域独具特色的音乐。因此，某民族某地域产生某种音乐几乎可以说是大自然的造化。人类这种由原始的音响的实用，到动物性的欢娱。再到美的创造、表现与欣赏，这中间经历了几千年的生灭与涅槃，逐渐形成了各自截然不同的音乐体系。它如同“人的精神或人格。尽管还有待于成熟和发展。但它一开始就是一个统一体”。它同人格的形成一样，一旦成为一个“原型”或曰“自性”，它便如荣格所认为的那样“自性是统一、组织和秩序的原型，它把所有别的原型以及这些原型在意识和情结中的显现，都吸引到它的周围，使它处于一种和谐的状态”。音乐体系的形成如此，各民族音乐都有着自己独特的风格就不足为奇了。把西洋音乐的音阶中各音的关系和汉族调式音阶各音之间的关系进行对比就可看出，同是七声音阶，除诞生方法的实际差异外，其观念上的差异是那么大。在西洋音乐中，“七、六、四、二各度是动音，它们力求达到回到安静状态”。“动音被最近的静音所引，故七度上行至主音，第六度下行至属音，第四度下行至中音。第二度上行到中音或下行到主音。”第三级音和第四级音是半音关系，第七级音同第八级音是半音关系，第四级向下和第七级向上的导人性是最基本的概念。但在汉族音乐中“自殷以前但有五声，自周以来加文武二声，谓之七声。五声为正，二声为变。变者和也”(唐杜佶《通典》)。王仲皋在《琴学概论》中说：“殊不知五正音之外，有变宫、变徵、清角、清羽(即闰音)四个偏音。”这些说法，说明我国传统音乐中是以五声为主音。变宫、变徵不过是调式中的附助而已。除雅乐与清乐的音节不一样外。各种调式音节排列也不尽相同，而且变徵一般情况下不是向三级音靠拢，而是有向徵(五级音)靠拢的倾向，变宫也不见得一定“导”向宫音。并且，变宫、变徵在一些如山西的民歌、河南的豫剧中还有明显的不确定性，运用“十二平均律”是找不到这两个音的。从西洋乐同汉族音乐的异同，可以想象世界各民族音乐会有多少根本性的差异。然而，几千年来。各个民族都用自己的音乐表述着自己的喜怒哀乐，他们自己的音乐是其他音乐无法代替的，当今，随着现代信息的高速膨胀，各民族间的音乐正在互相渗透和理解。西方民族的音乐正在越来越多地为东方民族所理解，风靡全球的通俗音乐——爵士乐、摇滚乐恰恰来自被认为经济最落后、文化最原始的黑人民间音乐。

长期以来，中国音乐一直被认为是一种“简单的音乐”，然而谁也无法否认我国早在明代就由乐律学家朱载堉首创了值得骄傲的“十二平均律”；世界著名指挥家小泽征乐听了二胡独奏曲《江河水》后能够感动得流下泪水，对中国二胡的表现力大加赞赏，这足以说明中国音乐并不“简单”，中国音乐作为世界上第一大民族的音乐，是历史最悠久的文明的一部分，它的存在就说明了它的合理性，它的特点、风格和魅力是所有其他音乐都无法用其“复杂”来代替的。我们的民族是一个善于学习的民族，我们要学习所有民族的音乐艺术成果，然而学习的目的是为了使我们的音乐更加完善，我们有资格说，我们的音乐宝库是最博大精深的，我们的音乐家应有信心、责任和资格使我们的音乐走出国门，让世界各民族了解我们的音乐。同时努力建立起一个完整的真正属于中国的音乐体系，使我们的音乐成为其他民族学习的典范和攀登的高峰。

文化随经济的渗透而渗透，我们需要的是民族气节

近百年来，在我国文化的走向上有一种随经济的流动而流动的现象。经济基础对于“上层建筑的决定作用”在音乐的传播过程中显而易见。科学的发展和经济的繁荣，促进了艺术的规模化发展。这是一个事实。然而我们也不能忽视，很多纯正的民族音乐宝库却往往在苦难中积蓄。布鲁斯音乐的形成如此，中国的许多著名民歌和优秀歌曲也是如此。我国的《义勇军进行曲》、《松花江上》等都不是出于繁荣盛世，连年的战争和辱国之痛更是形成了百代流传的越剧。这些都足以证明，经济的繁荣对于优秀音乐的诞生与发展并非绝对正比。

我们也应认识到，世界音乐正在认识到我们的民族音乐有着几千年的文明史，是一座最为丰盛的艺术宝库，更重要的是我们是有着崇高的民族自尊的民族，近年来我们民族风格的音乐屡屡在国际乐坛上获奖，我们的民族乐团一次次登上国际音乐的圣殿，获得世界音乐人的赞誉。我们看到，技术和观念上的学习与引进，正在像科学技术和体育事业一样，使我们民族的音乐跃人世界的前列。

健康的民族音乐才可能走向世界音乐之林

改革开放的春风搞活了经济，也为乐坛带来了新的生机。通俗歌曲的发展，打破了我国只有美声、民族唱法的格局，涌现了大批歌颂我们的时代、时代风尚和美好爱情的歌曲。如《亚洲雄风》、《青藏高原》等优美健康的歌曲，丰富了我们民族的乐坛，唱出了我们中国的气节。

笔者认为，在当今这个政治局面宽松、艺术创作自由的大好形势下。我们可以对艺术作各种尝试，但作为有志于民族音乐大事业的工作者，应该有一个明确的民族观念：先要了解你的观众是我们的民族，你也是这个民族的一个成员，这个民族真正的音乐内涵是什么，审美情趣是什么，他们需要你引导他们走向怎样的审美情趣，你应该是清楚的。中华民族几千年的文明史决定了他们同其他民族一样崇尚高尚、光明、磊落、豪爽、健康，并具有独特的对于含蓄、羞涩、理智等的审美需求。要弘扬我们的民族音乐、弘扬我们的民族音乐精神，使我们的民族音乐健康发展才是我们的使命。

早有预言家预言：21世纪是中国人的世纪，各个领域都在验证这一预言的正确性，把握时代的脉搏，坚持民族的特点，把一个世界最大民族的、最优秀的音乐体系呈献给世界人民，这应是处在我们这个时代的中华民族音乐人的自信与自尊。

编校：张红玲